Gyset ‘Cobweb’ ramler småklodset ind i sin larmende finale

Biografanmeldelse: Der kommer underlige bankelyde inde fra væggen på den 8-årige Peters værelse. Han banker tilbage og får bankelyde som svar. Men er det blot Peters livlige fantasi, der spiller ham et puds eller er der noget andet på færde? Han løber ind til sin mor og far for at søge trøst. Det må være Peters fantasi, konkluderer mor og far.

Men de underlige lyde stopper ikke, mens Peters mor og far stille og stødt synes at have andet end gode hensigter med deres dreng. Men hvad er det egentlig, som sker i husets skygger? Er mor og far onde? Det er spørgsmålene i gyserfilmen ’Cobweb’, der tager sit publikum med ind i en drengs verdenssyn af mareridt og onde drømme. Der hvor fantasien måske er lige fantasifuld nok.

Gruen og uhyggen er således sat på stemningsfulde skinner med mystiske bankelyde, mørke nætter og skumle forældre. Ja, er der noget mere skræmmende i verden for en lille dreng end pludselig at nære mistillid til sin mor og fars gode hensigter? Desværre forløser instruktør Samuel Bodin ikke lige vellykket sin ellers i udgangspunktet urovækkende fortælling.

Konstruktionen af de dystre scener afstedkommer ikke tilstrækkeligt med gys, mens et par forudsigelige jump scares ikke hjælper. Det sagt, så fungerer gyset til tider nærmest som et ondt eventyr, der mere hører til brødrene Grimms verden end virkelighedens. Det kunne med fordel være dyrket endnu mere. I stedet lander filmen i en generisk og unødvendig overgearet finale.

Men bl.a. finder man som den forskræmte Peter en god Woody Norman, som imponerede i dramaet ’C’mon C’mon’ overfor Joaquin Phoenix. Samme stærke manuskript og interessante karakter, har det unge talent ikke at arbejde med her. Han er dog bestemt god. Det samme er de noget underlige forældre i skikkelse af tvetydige Lizzy Caplan og nærmest diabolske Anthony Starr.

’Cobweb’ lykkedes altså sine steder fint med at stable olm atmosfære på benene i familiens hus, mens det ondt dunkende eventyr titter dragende frem fra skyggerne. Woody Norman er god som Peter og løfter mig med sit nærvær og store øjne fint ind i sin verden. Desværre tør filmen ikke helt at tro på sin snigende uhygge og ramler ind i en unødvendigt larmende sidste del.

’Cobweb’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Cobweb’ har biografpremiere den 24. august.

‘Doggy Style’ er en sløj joke i spillefilmslængde

Biografanmeldelse: Den hundebesatte komedie ’Doggy Style’ er bestemt ikke for de mindste, selvom den ved første øjekast kunne ligne noget for hele familien. Det er den ikke. For ikke nok med, at der slynges pik-, lorte- og bolle-jokes afsted i et væk, så byder de absurde hundeløjer også på et par ganske visuelt mindeværdige scener af den meget lidt børnevenlige slags.

Jeg vil sådan set ikke afsløre mere, andet end at komme med stikordene erigeret hundepik og bollende egern. Ja, så ved du ligesom, hvor den komiske bare er sat i, hvad der minder om en sløj joke omsat til spillefilmslængde. Det kan filmen ikke bære. Ganske vist er der noget umiddelbart komisk grotesk ved det naive hundeudtryk i samspil med det meget lidt stuerene indhold.

Det sagt, så bliver de absurde fjollerier under bæltestedet desværre mere trættende end veloplagt sjofelt. Jeg er nemlig i udgangspunktet fan af både lorte-humor og pik-jokes, men her virker det meget hurtigt mere forceret end komisk engagerende. End ikke filmens ellers virkeligt stærke hold af skuespillere bag hundenes stemmer redder filmen op af kviksandet.

Her finder man bl.a. en ellers komisk veltimet Will Ferrell som stemmen til border terrieren Reggie, der i hovedrollen finder sammen med en lille umage flok af andre hunde, der sammen beslutter sig for at hævne sig på Reggies ondskabsfulde og misbrugende ejer. Denne hævn skal naturligvis bestå i, at Reggie vil bide pikken af ham, hvilket er helt i tråd med filmens generelle tone.

Som stemmerne bag de andre hunde finder man bl.a. Jamie Foxx, der får lov til at give den gas med alverdens grovkornede bandeord, mens også en ellers ofte virkelig sjov Isla Fisher mangler et meget skarpere manuskript at lege med. I stedet bliver det groft sagt til de samme punchlines og sjofle gags filmen igennem, dog med mindre variationer.

Hundeeventyret bliver kort fortalt aldrig rigtig komisk vellykket, men er snarere en mere eller mindre pinefuld omgang komik, der forsøger at få grin ud af den samme joke om pik. Eller lort. Eller andre kropsvæsker, onani og bollende dyr. Opfindsomheden er til at overse i forsøgene på at ramme plet med jokes, der hurtigt mister saft og kraft, men i stedet bliver en kedelig gentagelse.

’Doggy Style’ får 2 ud af 6 stjerner:

’Doggy Style’ har biografpremiere den 24. august.

‘Når befrielsen kommer’ indfrier ikke sit højspændte potentiale

Biografanmeldelse: Det er en højspændt situation, som højskoleforstanderen Jakob står i, når instruktør og manuskriptforfatter Anders Walter folder sit 2. Verdenskrigsdrama ud. Året er 1945, hvor hundrede tusinder af tyske flygtninge kommer til Danmark, det lige før og efter befrielsen. Det er nu op til Jakob og hans lille familie at tage den svære beslutning om at huse eller ikke at huse disse flygtninge.

Det er det dramatiske dilemma i ’Når befrielsen kommer’, som er afsættet for en fortælling om bl.a. næstekærlighed, hævn og familie, herunder forholdet mellem Jakob og hans søn Søren. Filmens højdramatiske problemstilling og Jakobs beslutning om at huse flygtningene har nemlig store konsekvenser, hvor vi bl.a. får indblik i, hvordan sønnen Søren reagerer på det hele.

Selvom her helt åbenlyst er et spændende stykke danmarkshistorie i spil, så løfter dramaet og karaktererne sig aldrig rigtigt ud af en desværre noget forudsigelig fortalt historie, hvor den psykologiske dybde heller ikke bliver videre dyb. Bl.a. er forholdet mellem far og søn ikke vildt interessant skrevet. Heldigvis er de to spillet med ganske fint nærvær.

Man finder som Jakob en god Pilou Asbæk, der med dybe øjne skildrer både næstekærlighed og menneskelig frustration, mens der er en fin uskyld over Lasse Peter Larsens portræt af Søren. Men som helstøbt og dramatisk tilfredsstillende drama, kommer filmen til kort. Bl.a. står Jakobs lille familie som samlet enhed en smule uforløst hen i en ellers kompleks interessant situation.

Jakobs hustru Lis kommer i skikkelse af en i øvrigt stærk Katrine Greis-Rosenthal ikke til sin ret i fortællingen, der flere steder minder lidt for meget om en film, der passer bedre som undervisningsmateriale, end en film, der får sat oprigtige følelser og menneskelig dybde i sving. Sat på spidsen. Ganske vist er her nogle barske scener, men de får altså bare aldrig rigtigt overbevisende pondus.

Det er en skam, bl.a. da her er dygtige skuespillere med og et stykke spændende danmarkshistorie, der absolut stadig er relevant og relaterbar. Jakob og familien tager som sagt nemlig de tyske flygtninge til sig, hvilket har store menneskelige konsekvenser. Desværre ender filmen bare som et lidt halvbagt drama, der på trods har nogle ganske fine scener og samfundsdynamikker på menuen.

’Når befrielsen kommer’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Når befrielsen kommer’ har biografpremiere den 24. august.

Superheltefilmen ‘Blue Beetle’ overlever på sit gode hjerte

Biografanmeldelse: Der er en ny dreng i DC-klassen. Eller måske rettere en ny bille. Det er i hvert fald en ny superhelt, der her træder ind i DC’s filmiske univers i skikkelse af Blue Beetle, som også er filmens titel. Således får vi oprindelseshistorien om, hvordan den ellers almindelige unge mand Jaime Reyes bliver til den blå helt med utrolige kræfter.

Vi møder her den nyuddannede Jaime, der er fuld af håb for fremtiden. Men hans elskede familie er i økonomiske problemer, hvilket straks bringer sin del af fortvivlelse ind i hans liv. Økonomien bliver dog snart det mindste af udfordringerne. Skæbnen vil nemlig, at han kommer i kontakt med en blå skarabæ fra rummet, der giver mægtige kræfter til den, som bliver del af den.

Med sine nyvundne superkræfter – der betyder, at hele Jaimes krop omsluttes af en futuristisk dragt med diverse våben – må han nu redde dagen. Det er dog ikke sådan lige til at få styr på disse evner og symbiose med den talende skarabæ, hvor der naturligvis også er en skurk på spil med fæle planer. Det bliver til et sammenstød mellem helten og skurken, mens Jaimes familie hægter sig på.

For udover at være historien om en ung mands forsøg på at finde sin vej gennem livet, er ’Blue Beetle’ i høj grad også fortællingen om vigtigheden af familie. Der banker med andre ord et varmt hjerte på rette sted bag filmens desværre noget ujævne væsen, hvor bl.a. tonen ikke rammes helt gnidningsløst. Det betyder bl.a., at ellers dramatiske scener ikke får den nødvendige pondus.

Filmens første del fungerer ganske charmerende med den dog lidt kedeligt renskurede Jaime, som trods alt spilles energisk af Xolo Maridueña. Problemet er bare lidt, at han som karakter aldrig for alvor får gennemslagskraft. Det samme gælder også filmens skurk Victoria Kord, der ellers spilles af karismatiske Susan Sarandon, som må slås med en generisk skrevet skurkerolle.

Det sagt, så langes der et par ok medrivende actionscener over disken, men humoren virker sine steder forceret. Tonen er dog overvejende befriende let, men det er ikke helt lykkedes at skabe et helstøbt univers. Bl.a. stikker soundtracket et sted i en helt anden retning end øvrige numre, mens det ellers af og til ret så lækre synthscore af The Haxan Cloak ikke kommer til sin ret.

’Blue Beetle’ er med andre ord en lidt frustrerende oplevelse, der altså leverer et par dynamiske actionscener og en sej superheltedragt. Men filmen virker i sidste ende en smule halvbagt uden et fast nok greb om sin historie. Superhelte-strabadserne overlever dog bl.a. takket være hjertet på rette sted, men også kun lige nok til at flyve op på det middelmådige.

’Blue Beetle’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Blue Beetle’ har biografpremiere den 17. august.

Den ujævne ‘Gran Turismo’ får aldrig rigtig fart på

Biografanmeldelse: Der fyres godt op for brølende motorer og hvinende dæk i ’Gran Turismo’. Det handler nemlig om hurtige biler, intense motorløb og store drømme. Filmen er baseret på spillet af samme navn og er desuden baseret på en utrolig, men sand historie. Man møder her teenageren Jann Mardenborough, der er mere end almindeligt god til at spille Gran Turismo.

Hans talent i spillets fiktive motorløb sikrer ham imidlertid muligheden for at køre med i et rigtigt racerløb i en ægte bil – og blive professionel racerkører. Det er således den udfordrende vej fra bilræs bag skærmen til det at sidde i den ægte vare i konkurrence med rigtige racerkørere, man er vidne til. Det er naturligvis ikke nogen problemfri overgang fra de digitale hjul til ægte og ildvarme bildæk.

Selvom her altså er stof til en gribende fortælling om det at gå efter drømmen, så forløses dramaet aldrig for alvor på engagerende vis. Hertil er historiens udfoldelse alt for gennemskuelig og minder til tider meget mere om en computerspilsreklame end en film, der vil inspirere og give en dramatisk dragende fortælling. Det smitter desværre af på oplevelsen og troværdigheden af dramaet.

Bl.a. minder hele filmens første del, hvor man møder Jann bag skærmen – og her ser en sammensmeltning mellem computerspillets virkelighed og rigtige biler på asfalten – mest af alt som en tung salgstale for spillet. Heldigvis finder man på rollelisten gode præstationer, hvor særligt Orlando Bloom – der er idémanden bag at bringe computerspillere ind i den ægte racerring – er karismatisk og dynamisk.

Archie Madekwe har ungdommens energi og gåpåmod som den hårdtprøvede Jann, selvom han desværre ikke har det mest interessante manuskript at arbejde med. Hans følelser og dynamik med sin mentor Jack Salter, har dog en vis tiltrækningskraft. Det bl.a. også takket være David Harbour, der er et nærværende bekendtskab.

Det er en skam, at ellers fine præstationer fra trekløveret drukner en smule i den omkringliggende fortælling, der er noget generisk uinteressant. Det selvom den historie, filmen er baseret på, er både vild og utrolig. Desværre mister filmen også momentum undervejs, hvor særligt sidste del af filmen må hugge sig noget trægt igennem den samlede spilletid på to timer og 15 minutter.

’Gran Turismo’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Gran Turismo’ har biografpremiere den 17. august.

‘Haunted Mansion’ er en tandløs og forudsigelig gyserkomedie

Biografanmeldelse: Hvad gør man lige, hvis man flytter ind i et stort og dystert palæ, der viser sig at være hjemsøgt af spøgelser i hobetal? I gyserkomedien ’Haunted Mansion’ får moren Gabbie og hendes lille søn Travis fat i en umage gruppe af folk med hver deres evner til at hjælpe sig med at uddrive gespensterne, så de kan forløse drømmen om at lave huset om til et bed and breakfast.

Det er naturligvis ikke lige til – og hvad vil spøgelserne i grunden? Det må gruppen i det hjemsøgte palæ forsøge at finde svaret på, hvor den enorme bygning omkranses af store træer og lange skygger. Ja, her etableres ret hurtigt en dejlig skummel stemning i det detaljefine og dunkelt kreerede palæs indre. Filmens production design er kort fortalt en ganske flot fornøjelse.

Desværre følger denne fornøjelse aldrig rigtigt med i historien og de medvirkendes karakterer. Fortællingen bliver aldrig videre spændende, mens komikken og for den sags skyld også uhyggen forbliver slap og kedeligt tandløs i den forudsigelige og uvedkommende fortælling. Der er ellers i udgangspunkt bl.a. dramatisk tyngde i filmens temaer som død, sorg og afsavn.

Den ulykkelige Ben Matthias har nemlig mistet sin hustru, hvilket har sendt ham ind i en tilværelse uden håb og med en bundløs flaske på den lokale bar. Desværre er han skrevet kedeligt i en historie, der forbliver flad og ikke særlig interessant. Han spilles ellers fint og nærværende af den talentfulde LaKeith Stanfield. Skønne spildte kræfter ligesom filmens sirlige production design.

’Haunted Mansion’ er dog ikke uden fine øjeblikke og småmorsomme momenter. Bl.a. bringer en veloplagt Danny DeVito skæv charme til en film, der ellers mangler netop dette. Hans karakter kan dog ikke ændre på, at her er tale om en generisk spøgelseshistorie, hvor håbet og kærligheden naturligvis spirer i skyggerne, hvorfra de selvlysende spøgelser stikker deres hoveder frem.

Gyserkomedien er med andre ord en frustrerende oplevelse. Den olme atmosfære i palæet er nemlig til stede, ligesom også et par ganske sjove og interessante karakterer kan anes i mørket. De forløses dog aldrig engagerende. ’Haunted Mansion’ ender altså hverken med at være rigtig sjov eller kuldegysfremkaldende, mens også den computertilplastrede skurk falder på røven.

’Haunted Mansion’ får 2 ud af 6 stjerner:

’Haunted Mansion’ har biografpremiere den 10. august.

‘Talk To Me’ er et sorgramt gys med en ond understrøm

Biografanmeldelse: Sorgen drypper betændt ned i en ond understrøm, der ligger olmt og bobler i den overnaturlige gyser ’Talk to Me’. Her møder man nemlig den unge kvinde Mia, der er plaget af sorg og afsavn efter sin mors for tidlige død. Mias forhold til sin ligeledes sorgramte far er kompliceret og nu i forfald. Der er nok af tragedie at tage af, når fortællingens gru først folder sig blodigt ud.

En gruppe venner er nemlig kommet i besiddelse af en mystisk hånd, der kan sætte den, som rører hånden i kontakt med de døde. Disse overnaturlige seancer med hånden filmes og spredes på sociale medier, hvor de unge på skift går i en trancelignende tilstand, hvilket giver dem et sus, som de søger gennem berøring med hånden. Mia ender med at røre ved hånden i et af ritualerne, men noget går galt.

Den grusomme seance bliver nu starten på et sandt mareridt for Mia og vennerne, der var med til at sende hende ”over på den anden side”. Drøm og virkelighed flyder på nervepirrende og visuelt opfindsom vis sammen. Det bliver sværere og sværere at skelne mareridt og vågen tilstand fra hinanden, mens ondskaben blot synes at snige sig tættere og tættere på.

Det er særligt i legen mellem hvad, som er virkeligt og hvad, der er mareridt, at ’Talk to Me’ forløser nogle af sine bedste og mest isnende uhyggelige scener. Her leges der sitrende veloplagt med billede og lyd, så jeg rives med ind i gyset og bl.a. også af Mias vaklende sindstilstand og sorg. Det er nu op til Mia og vennerne at få rettet op på skaden, så de kan vende tilbage til et normalt liv igen.

Det er naturligvis lettere sagt end gjort. For fra, at ritualerne med hånden har fungeret som en festlig og underholdende begivenhed i vennegruppen, vender ritualet sig nu mod dem og bliver af den mest beske slags. Gyset fungerer med andre ord ganske medrivende godt i flere scener, hvor særligt én yderst brutal scene satte sig lige i maven på mig. Blodig, grum og ond. Stærkt!

’Talk to Me’ har dog også lidt problemer med nogle af sine karakterer, hvor bl.a. én bliver mere karikeret irriterende, end troværdigt nederen. Heldigvis leveres der flere intense gyserscener, hvor der smides fint med psykologisk ballast og tragedie i gryden til at virke og påvirke mig. Med en spilletid på cirka 90 minutter kender filmen sin besøgstid og lykkedes herved bl.a. også at holde et grusomt momentum.

’Talk to Me’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Talk to Me’ har biografpremiere den 3. august.

‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ er ren cowabunga!

Biografanmeldelse: De fire ikoniske ninjapadder fra 80’ernes fødsel er klar i en ny animationsfilm med titlen ‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’. Her er bestemt også sin del af både mutanter og ødelæggelse, særligt når de veloplagte løjer sprutter sig engagerende ind i sin sidste tredjedel af en historie, hvor en ond plan, der involverer mutation i stor skala, skal stoppes af de unge ninjaer.

Det er med et distinkt og vildt visuelt look, at Teenage Mutant Ninja Turtles her bringes til live på ny, når vi møder brødrene Leonardo, Michelangelo, Donatello og Raphael, hvor man på fin vis i et helt rørende flashback får fortalt deres baggrundshistorie og tilblivelse. Det er dog ikke oprindelseshistorien, der som sådan fylder, men nutiden med padderne i fuldt teenagevigør.

Her er det nemlig både fjollede, usikre og energiske teenagere, man får i form af de grønne padder, som er der i livet, hvor verden oppe blandt menneskene, begynder drage mere end deres skjulte liv i kloakkerne, hvor deres ’far’ – den stort muterede ninja-rotte master Splinter – har opdraget dem til at frygte menneskene og hvad, der vil ske, hvis de opdager deres eksistens.

‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ er således også en film, der bl.a. handler om at finde sig selv og sin plads i livet. At gøre oprør mod de voksne og stole på sig selv. Det er dog ikke kun de fire kloakpadder, der slås med livet. For vi møder også den for universet velkendte journalist April O’Neill, der får ikke så lidt af en rolle at spille i hele fortællingen om vores vordende helte.

Det er en skøn filmoplevelse på flere måder. Bl.a. er det en fornøjelse at være vidne til den hele vejen dynamiske animation, der med kaotiske pennestrøg og viltre streger giver medrivende liv til alt fra heftige actionscener med ninja-færdigheder og biljagter, videre til de kulørte karakterer, som fornemt har hver deres klare og velfortalte personlighed.

Fra brødrenes drilske og kærlige forhold, videre til skurken Superfly, der er et dejligt sjasket bekendtskab. Her er tegneserielogik på fineste vis og teen-ballade med alt, hvad det indebærer af kejtethed og dødsforagt. Cowabunga! Jeg så filmen med danske stemmer, der er fint ivrige, men også har svært ved helt at overleve turen fra engelsk til dansk. Ikke desto mindre er der pizza til alle fire padder fra mig.

‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ får 5 ud af 6 stjerner:

‘Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem’ har biografpremiere den 3. august. Den kan ses med enten dansk eller engelsk tale.

‘Oppenheimer’ er én lang og knugende mavepuster

Biografanmeldelse: Trøstesløs. Kompleks. Tankevækkende. Knugende. Nervepirrende. Angstfuld. Det er nogle af de adjektiver, jeg vil sætte på Christopher Nolans ordrige historiske drama ’Oppenheimer’. Det handler nemlig om tilblivelsen af atombomben og manden, der står i spidsen for projektet, J. Robert Oppenheimer. Det gælder for ham og holdet bag at nå i mål med foretagendet inden nazisterne.

Oppenheimer er foregangsmand inden for kvantefysik – og en mand ikke alle bryder sig lige meget om. Det skaber naturligvis også på det personlige plan udfordringer. Men ikke overraskende og særligt i arbejdet med at gøre masseødelæggelsesvåbenet til en realitet i våbenkapløbet skaber det sin del af moralske spørgsmål hos vores hovedperson og flere af de tilknyttede videnskabsmænd.

I front som Oppenheimer finder man en uovertruffen præstation af Cillian Murphy. Han er enigmatisk, magnetisk og ikke til at tage øjnene fra som ”atombombens far”. Han får indkapslet Oppenheimer med store menneskelige nuancer. Herunder bl.a. hans faglighed i kontrast til de etiske overvejelser omkring sit arbejde, herunder også tvivl og skyld. Komplekst og dobbelttydigt. Fascinerende!

Den imponerende rolleliste excellerer desuden ved en lang række gribende karakterer, der gives engagerende liv af de medvirkende. Herunder bl.a. Robert Downey Jr. som den tvetydige Lewis Strauss, en forretningsmand og officer, som er involveret i projektet om atombomben, hvor man også finder en autoritær Matt Damon som Oppenheimers modsætning i form af general Groves.

Videre er der kvinderne i Oppenheimers liv. Her Emily Blunt som den snarrådige og egenrådige hustru Kitty, mens Florence Pugh er den plagede elskerinde Jean Tatlock. De er begge interessante karakterer i egen ret og ikke mindst i dynamisk samspil med Cillian Murphy. Fotograf Hoyte Van Hoytemas billeder imponerer ligeledes med trykkende atmosfære og et sitrende nærvær.

Komponist Ludwig Göranssons mættede, sirlige og insisterende score skal også fremhæves som en del af grunden til, at bl.a. filmens momentum holdes ved lige i dens hele tre timer lange spilletid. Christopher Nolan brillerer altså rent teknisk, men løfter også en klar og nuanceret menneskelighed ind i fortællingen, der ordrigt glider naturligt på de medvirkendes tunger og historiens udfoldelse.

’Oppenheimer’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Oppenheimer’ har biografpremiere den 20. juli.

Komedien ‘Barbie’ er veloplagt satire klædt i pink

Biografanmeldelse: Farverig, evigt glad og for altid perfekt. Barbie har været en stor del af populærkulturen siden 1959, hvor dukken debuterede på de bonede gulve. Et ikon og legetøj, der har fyldt og stadig fylder meget hos børn verden over. En dukke, der har forsøgt at følge med tiden. Således ses Barbie som alt fra læge til pilot og astronaut. Men hvordan er det egentlig at være Barbie?

Det får man i den veloplagte og satiriske komedie ’Barbie’ et skævt indblik i. Her møder man nemlig i Barbieland den blonde Barbie. En ud af mange Barbie-dukker med hver deres særkende. For vores hoved-Barbie gælder det et perfekt udseende og kun gode dage. Men da hendes tanker en dag ud af det blå ramler ind i døden, sker der noget med hendes selvopfattelse.

Barbie ender i en eksistentiel krise. Hun bliver deprimeret og ser snart fysiske forandringer på sig selv. Hun må nu rejse til menneskenes verden for at finde den pige, som leger med hende for at rette op på hele miseren. Med sig på rejsen sniger dukken Ken sig. Han er forelsket i Barbie, men ender også med nye tanker om sig selv og sin eksistens i mødet med den virkelige verden.

Således snor ’Barbie’ sig morsomt om temaer som mand og kvinde. Deres indbyrdes forhold og plads i verden. Hvad vil det sige at være kvinde? Hvad vil det sige at være mand? Og hvad har Barbie-dukken spillet for en rolle i verden? Margot Robbie er skøn som Barbie, der går gribende fra evighedsoptimist og perfekt til en nedslået og egenrådig dukke med en plan for Barbieland og sine medsøstre.

Over for Barbie er en dejligt naiv og ikke mindst morsom Ryan Gosling som den endimensionelle Ken. Han har komisk nerve og medrivende schwung. Legetøjsproducenten Mattel, der står bag Barbie, spiller også en fjollet rolle, hvor vi møder en altid sjov Will Ferrell, der på trods desværre tager noget af det mere interessante fokus fra netop Barbie og Kens rejse.

Instruktør og medforfatter Greta Gerwig har skønne film som ‘Lady Bird’ og ‘Little Woman’ på sit CV, der med ‘Barbie’ får nye sider lagt til sit talent. Desuden er det kulørte Barbieland herligt at blive en del af, mens også danse- og sangnumre engagerende krydrer den lidt forudsigelige historie, som dog er veloplagt instrueret, satirisk skarp og ikke mindst med trumfkort i Margot Robbie og Ryan Gosling.

’Barbie’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Barbie’ har biografpremiere den 20. juli.