’Den nye bølge’ sprudler af filmisk energi og ren filmkærlighed

Anmeldelse: Der er en sprudlende energi i Richard Linklaters ’Den nye bølge’, som er historien om den franske filmskaber Jean-Luc Godard og tilblivelsen af hans skelsættende klassiker ’Åndeløs’ fra 1960. Filmen tager således sin begyndelse i slutningen af 1950’erne i Paris, hvor vi møder den selvsikre Godard, der vil gå fra at være filmkritiker til selv at lave film.

”Den bedste form for filmkritik er selv at lave en film”, som det bl.a. lyder fra Godard, der i det hele taget er rig på interessante tanker om film og kunst samt livsbetragtninger set gennem filmmediets øjne. Filmen er i den grad rig på et rapt og veloplagt manuskript, der slår medrivende gnister i replikudvekslingerne mellem de medvirkende.

Her finder man Godard i front for filmens tilblivelse, der for sin samtid er meget ukonventionel. Den er improviseret og skydes fra hoften med en nonchalant selvfølgelighed for den vordende filmskaber. Han portrætteres med sine ikoniske solbriller af en levende, drilsk og fascinerende Guillaume Marbeck, der boltrer sig i filmens smukke sort/hvide-billeder af fotograf David Chambille.

Zoey Deutch og Aubry Dullin er ligeledes stærkt castet som skuespillerduoen i filmen om filmen som henholdsvis den noget skeptiske Jean Seberg og den mere ligefremme Jean-Paul Belmondo. Der er en smittende god energi i trekløveret, der har dynamisk fint modspil af bl.a. hele filmholdet og øvrige involverede. Det er en fest at være med på filmsettet.

Man møder bl.a. også en række andre skikkelser, der var en del af det franske og filmiske nybrud, herunder filmskaberne François Truffaut og Claude Chabrol, der allerede har lavet deres første spillefilm og som provokatøren Godard udfordrer med en dualitet mellem tænksomhed og filmhistorisk viden, fandenivoldskhed og en umiddelbarhed på optagelserne.

’Den nye bølge’ er en rap og morsom filmforelskelse og varm hyldest af fransk film, som den tog sig ud i slut-50’erne og op til 60’erne med bl.a. Godard som frontløber for den franske nybølge af udfordrende og ukonventionelle film, som med håndholdt kamera og nye idéer skabte historie. Herunder ’Åndeløs’, der i sin eftertid står mejslet legende ind i filmhistorien.

’Den nye bølge’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Den nye bølge’ har biografpremiere den 22. januar.

’Primate’ leverer en frådende abe på blodig bersærkergang

Anmeldelse: Den ser ellers sød ud med sine godmodige øjne og venlige væsen. Men den velopdragne chimpanse Ben forvandler sig i abegyset ’Primate’ snart til et frådende monster, der går blodigt bersærkergang på alle omkring sig. Der sker nemlig en forandring i Bens adfærd fra den ene dag til den næste, hvor han hidtil ellers har boet idyllisk med farmand Adam og hans to døtre.

For hvad der skulle være nogle festlige dage for søstrene Lucy og Erin samt et par gode venner i familiens smukt beliggende hus langt inde i junglens dyb, bliver alt andet end festlig. I stedet må vennerne søge tilflugt i det isoleret beliggende hus, hvis de har livet kært. Vi ved dog allerede, at det går galt. I åbningsscenens flashforward gør Ben det nemlig brutalt af med sit første offer.

’Primate’ leverer således et par dejligt ækle kills med splat og ansigtsskamferinger til følge. Det måtte der gerne have været endnu mere af i gyset, der bl.a. netop trækker en del af sin grumme underholdning ud af abens drabelige abekattestreger. Det sagt, så er filmen veloplagt sat i scene af instruktør og medforfatter Johannes Roberts, hvis kærlighed til gyset skinner igennem.

Desværre spiller instruktøren lige rigeligt på genrens lidt for forudsigelige og velkendte strenge, hvorfor gyset desværre ikke helt flyver derhen, hvor aben for alvor viser tænder, der kunne sparke gruen endnu hårdere ind i livet på mig med både sjaskede drab og mere underspillet uhygge, som når aben bl.a. lydløst dukker op bag sine ofre.

Filmens fotograf Stephen Murphy har dog et godt og dynamisk øje for at iscenesætte både højlydt blodrus og den mere lavmælte uhygge. Historien matcher bare ikke helt filmens ellers teknisk fine formidling af gyset, hvor filmens stemningsfulde synthmusik af komponist Adrian Johnston bl.a. sender tankerne hen på gysergenrens charmerende 80’ere.

’Primate’ kender heldigvis sin besøgstid med en spilletid på halvanden time. Det er da også en effektivt fortalt omgang abegys, men bl.a. efterlades den dramatiske slagside om søstrenes sorg efter deres mors for tidlige død uforløst. Filmen er altså først og fremmest kulørt abe-underholdning med blodigt medrivende følger. Den kommer desværre bare ikke hidsigt nok i mål.

’Primate’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Primate’ har biografpremiere den 22. januar.

‘28 Years Later: The Bone Temple’ er en kulørt underholdende blodfest

Anmeldelse: Det er med urovækkende smukt schwung, at den blodige fortsættelse ‘28 Years Later: The Bone Temple’ slår sig løs i det postapokalyptiske univers, der startede med Danny Boyles skrækfilm ’28 Days Later’ i 2002. Med denne fjerde film i rækken tages teten op straks efter de brutale og hjerteskærende begivenheder i den vilde forgænger ’28 Years Later’.

Vi møder således igen eneboeren Dr. Kelson, hvis liv tager en uventet drejning, da han på overraskende vis indgår i et muligt spirende venskab med en af de smittede menneskemonstre, der ellers kun har for vane at spurte afsted for at slagte løs af de overlevende. Men måske øjner Dr. Kelson således et håb i mørket – måske for hele menneskeheden?

Simultant følger man også igen den unge dreng Spike. Denne gang omringet af den uforudsigelige og dræberlystne gruppe af hvidhårede Jimmyer, som ledes af det sadistiske overhoved Jimmy Crystal. Hvordan vil Spike overhovedet klare sig i sin nye situation? Der synes ikke at være en god vej ud for den unge overlever, der allerede har gået meget ulykke igennem.

Med et veloplagt, herligt kaotisk og splattet skørt manuskript af Alex Garland – der også skrev forgængeren og den første film – forvilder fortællingen sig ind i et sandt mareridt af vold, blod og melankolsk skønhed. Det er forløst dynamisk og energisk af fotograf Sean Bobbitt. Det er dog denne gang ikke Danny Boyle, der som på forgængeren og 2002-filmen instruerer.

I instruktørstolen finder man derimod Nia DaCosta, der viser et solidt flair for at forløse historien, der sparker hængslerne af håbet for menneskeheden og vender vrangen ud på, hvad vi som mennesker er i stand til, når Jorden er gået helt i hundene. Vælger vi det gode eller ledes vi ned i vanviddet, ondskaben og mørket?

Det er måske ikke de mest tanketunge nuancer, der er i spil, men det er bestemt underholdende, selvom et dybere greb om psyken på de medvirkende og deres forskellige verdenssyn kunne have fodret det filmiske bæst med mere dramatisk tyngde. Men bl.a. er Ralph Fiennes som Dr. Kelson en herlig kantet karakter, mens Jack O’Connell er forrygende skør som Jimmy Crystal.

‘28 Years Later: The Bone Temple’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

‘28 Years Later: The Bone Temple’ har biografpremiere den 15. januar.

‘Rental Family’ er som et hjertevarmt kram

Anmeldelse: Der er film, man ganske enkelt bare bliver i godt humør af. Sådan en film er instruktør og medforfatter Hikaris sanselige feelgood-film ’Rental Family’, der føles som et hjertevarmt kram. Det er ikke fordi, at filmen ikke rummer temaer som også sjælelig smerte og ensomhed, men det er håbet, lyset og hjertevarmen, der er i højsædet, når øjnene undervejs også bliver våde.

Historien udspiller sig i et smukt indrammet Japan, hvor den amerikanske skuespiller Phillip forsøger at holde gang i sin karriere. Ja, faktisk bare at få den i gang. Det er ikke nemt. Men da han tilfældigt kommer i kontakt med et helt særligt firma i Tokyo, lysner livet for Phillip, der ellers synes at være kørt noget fast i hverdagens udfordringer.

(Photo: James Lisle/Searchlight Pictures. © 2025 Searchlight Pictures. All Rights Reserved.)

Phillip får nemlig arbejde i det japanske firma, der lever af at leje sine ansatte skuespillere ud til klienter, der har brug for en person til bl.a. at spille ægtemand, faren til en alenemors barn eller blot en man kan spille computerspil sammen med. Phillip finder i sit nye arbejde måske også stille og roligt den menneskelige mening med livet, der gør det hele umagen værd.

’Rental Family’ kredser således elegant og gribende om temaer som ensomhed, identitet og menneskelige relationer samt det smukke ved at komme hinanden ved og hjælpe dem, der har brug for det i livets svære situationer. Her spankulerer en yderst empatisk og følsomt spillende Brendan Fraser ind på livets scene som den godhjertede Phillip.

(Photo: James Lisle/Searchlight Pictures. © 2025 Searchlight Pictures. All Rights Reserved.)

Brendan Fraser bærer med en engagerende selvfølgelighed filmens varme midte med hele sit blide væsen. Han føles som netop et varmt kram filmen igennem – også midt i den menneskelige smerte og sorg, som ligeledes på fin måde berøres. Livet kan nemlig også udfordre og være svært. Det anerkender filmen på følelsesfin vis, når ægte følelser og skuespil begynder at opløses.

’Rental Family’ er måske endda en film om noget så stort et tema som det at finde meningen livet? Ja, at finde sit formål her på kloden. Det hele er fortalt med en menneskelig nærhed, men bestemt også en både fint underspillet og herlig skæv humor, der bl.a. opstår, når Phillip indtager diverse roller for firmaet og i det hele taget stikker noget ud i Tokyos gader.

‘Rental Family’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

‘Rental Family’ har biografpremiere den 15. januar.

’Begyndelser’ griber dramatisk livet, når det gør mest modstand

Anmeldelse: Livet er bestemt ikke nemt i det danske drama ’Begyndelser’ af instruktør og medforfatter Jeanette Nordahl. Ane og Thomas står midt i en skilsmisse, som de endnu ikke har fortalt deres to døtre om. Ikke nok med det, så er Thomas på sidelinjen i gang med at flytte sammen med sin nye kæreste for at starte livet på ny.

Planerne om skilsmissen bliver kun yderligere kompliceret af, at Ane en dag rammes af en blodprop i hjernen, hvilket selvsagt vender op og ned på den lille families liv. For fra at være en familie i opløsning, må Thomas og Ane nu håndtere den nye situation – og hvordan med børnene, der stadig holdes hen i uvished om forældrenes brud?

Valget for parret bliver, at de fortsat bor under samme tag. Men kun indtil, at Ane får det bedre, mere styr på livet og hendes krop, der nu skal under intens genoptræning. Det er således historien om et par, der pludselig finder sig i en livskrise med en familie i opbrud. En film om, hvordan vi som mennesker håndterer et liv, der pludselig vendes på hovedet.

Det er en i udgangspunktet interessant historie, der dog desværre ikke kommer helt derind i følelserne, hvor der for alvor kommer et hele vejen stærkt greb om smerten, frustrationerne og det håb, som også finder plads i fortællingen. Det er lidt som om, at der mangler nogle menneskelige mellemregninger i de portrætter, der males op for at de bliver mere helstøbte.

Til gengæld finder man stærke og overvejende engagerende menneskeskildringer blandt de medvirkende. Her er Trine Dyrholm som Ane både sej, skrøbelig og nærværende, mens David Dencik som Thomas giver et dynamisk fint modspil i den betændte relation og ligeledes fungerer som sin egen karakter.

Døtrene ses i skikkelse af Bjørk Storm og Luna Fuglsang Svelmøe som henholdsvis storesøster og lillesøster. De er både troværdige og svære ikke ligeledes at lade sig gribe af. Til trods for det, så rammer ’Begyndelser’ ikke lige rent ind hele vejen på smertens og håbets vej, som desværre også løber noget forudsigeligt i mål.

’Begyndelser’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Begyndelser’ har biografpremiere den 15. januar.

’Se mod solen’ trækker tråde gennem tiden på sanseligt smuk vis

Anmeldelse: På tværs af en lille håndfuld generationer trækker instruktør og medforfatter Mascha Schilinski på sanseligt smuk vis tråde gennem tidens flermaskede net i det dragende drama ’Se mod solen’. Her mødes minder med fortidens hemmeligheder og en stiltiende accept af nutidens tilstand på en tysk gård gennem årtierne og tidernes skiften.

Det er fire generationer af kvinder, som udgør den gribende karaktermæssige kerne i en film, der danser lifligt rundt i sommersolen, men også rammer mig hårdt med sin ilagte sorg, melankoli og tilstedeværelsen af dødens komme. Tematisk er det en nuanceret og flerfacetteret oplevelse, jeg træder ind i, hvor sammenhænge fra årti til årti også udfoldes visuelt og på lydsiden.

På en fint fortællende måde bindes kvindernes historier og livsoplevelser således sammen på tværs af tid og generationer. Det er alt sammen nærværende bragt til live og sat i scene, hvor bl.a. fotograf Fabian Gampers velkomponerede billeder emmer af livsnerve og intimitet, mens der visuelt også leges kispus med det at betragte andre og hinanden i det skjulte.

Det gælder bl.a. barndommens uskyldige blik, der møder noget gennem dørsprækken, som ikke var for barnets øjne at beskue. Det gør både ondt at overvære disse livsnedslag, men jeg fascineres også af de velfortalte historier, små øjeblikke og kvindernes liv, hvor der veksles frem og tilbage i tid, men uden at filmens tone og engagerende væsen lider knæk.

Derimod bruges netop de forskellige tidsaldre og karakterer elegant og dynamisk, hvilket er med til at underbygge følelserne og gøre historierne eviggyldige og nærværende på tværs af generationerne, vi møder. Uanset om filmen tager fat på emner som kærlighed, undertrykkelse, uskyld og ensomhed samt drømme og længsel, videre til kvinde- og manderoller gennem tiden.

Jeg er grebet fra filmens første intime anslag, hvor hverdagen rammes af en sanselig poesi med bortgemte følelser og stiltiende længsler. Fra livet på gården i 1910’erne og frem til vores samtid. ’Se mod solen’ emmer af levet liv. Af alt det smukke, men også det grimme og ubehagelige. Alt det, som er svært at sætte ord på, men som her lykkes at indfange drømmende, dragende og gribende.

’Se mod solen’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Se mod solen’ har biografpremiere den 8. januar.

‘No Other Choice’ er virtuos underholdning om en mand på krigsstien

Anmeldelse: Det kører for Man-su. Han har det hele. En skøn familie, to søde hunde, et lækkert hus og et godt job som specialist i papirindustrien på nu 25. år. Han er lykkelig. Lykken varer dog ikke ved. For fra den ene dag til den næste bliver han opsagt af sit firma. Så hvad gør han nu? Privatøkonomien kollapser og hans liv vendes kaotisk på hovedet. Hvem er han overhovedet nu?

Han og familien står til at miste huset og meget mere, hvis de skal klare dagen og vejen. Men da der opstår en jobmulighed hos et konkurrerende papirfirma, øjner Man-su muligheden for at rette op på tilværelsen og sender straks sit CV. Det er dog ikke sådan lige at lande jobbet. Så nu udtænker han en farlig plan om på trods at score jobbet. Koste hvad det vil!

Det er starten på den grotesk underholdende og satirisk brutale ‘No Other Choice’, der er sat virtuost i scene af instruktør og medforfatter Park Chan-wook. For med et skarpt greb om sin fortælling og med en billedbrillant og opfindsom indramning af fotograf Kim Woo-hyung, er filmen også en visuelt stimulerende oplevelse.

Lee Byung-hun indtager med panisk blik i øjnene og et medrivende intenst nærvær rollen som den yderst pressede Man-su, hvis liv vrides ud af kurs og derfor må undergå ikke så lidt af udfordringer, hvilket er pokkers engagerende at følge. Ikke mindst fordi, at fortællingen tager sin del af overraskende krumspring gennem sin historie, der leger drilsk med genrerne.

‘No Other Choice’ er nemlig både en nervepirrende og spændende thriller, men med store skvulp af sort humor med et bidsk og satirisk blik i øjet, når det kommer til bl.a. netop vores forhold til det at arbejde samt magthierarkier og familiedynamikker. Det er en film om, hvad der sker, når en mands liv ramler om ørene på ham.

Det er måske i sig selv ikke er videre originalt. Derimod er det mesterligt fortalt, visuelt legende eksekveret og yderst underholdende. Park Chan-wooks drilske knaldperle er med andre ord en veloplagt film, der sætter sig med grin og gru i kroppen på mig, mens både øjne og ører stimuleres med opfindsomhed og finesse.

‘No Other Choice’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

‘No Other Choice’ har biografpremiere den 8. januar.

’Den nye triumfbue’ er en visuelt stimulerende kunstnerrejse

Anmeldelse: Luften står stille i rummet, da vinderen annonceres i konkurrencen om at skabe en ny triumfbue til Paris. Vindernavnet i konvolutten er nemlig den ukendte og danske arkitekt Johan Otto von Spreckelsen. Året er 1983, da den franske præsident François Mitterrand netop offentliggør vinderen i den internationale konkurrence, han selv har udskrevet.

Konkurrencen er mildt sagt et prestigeprojekt for præsidenten, men i høj grad også for den 53-årige Johan Otto von Spreckelsen. Det er hans et og alt. Hans livsværk, der nu skal opføres i lige linje med ikonerne Louvre og den originale triumfbue. Den målrettede og selvsikre arkitekts vision er dog både radikal og visionær, hvilket selv sagt afstedkommer sin del af problemer.

Johan Otto von Spreckelsen kan af gode grunde jo ikke selv rejse den mægtige bue – eller kube, som han kalder sit arkitektoniske værk grundet dens form. Han står imidlertid ufravigeligt i front for byggeriet, men må samarbejde med andre, der går mere pragmatisk til værks. Det skal jo kunne lade sig gøre rent praktisk at rejse det mægtige værk. Hertil kommer bureaukrati og et politisk spil.

(Copyright: Julien Panie)

I den klare hovedrolle som den danske arkitekt finder man en karismatisk Claes Bang. Jeg tror langt overvejende på ham som visionær og hårdfør kunstner, der ikke viger en tomme fra sin idé. Han er et interessant menneske at følge. Bl.a. når han slår sig på den omkringliggende virkelighed, der sender ham ud i fortvivlelse og frustration. Men også, når de indre dæmoner rammer ham.

Fra det ene øjeblik til det næste penetrerer danskeren altså de højeste lag i Frankrig og i den arkitektoniske verden. Kan han klare presset? Vil det knække ham? Eller stiger det ham til hovedet og ud i vanviddet? Det er bl.a. denne følelsesmæssige bølgegang, jeg er vidne til og fascineres af, mens byggeriet stødt skyder imponerende i vejret.

Visuelt er ’Den nye triumfbue’ en stimulerende og smuk fornøjelse, der gennem fotograf David Chambilles øjne beriges med et nærvær, levet liv og en flot miljøbeskrivelse, mens den dragende musik af komponist Oliver Marguerit på dynamisk vis supplerer historien, som er sat selvsikkert i scene af instruktør og manuskriptforfatter Stéphane Demoustier.

(Copyright: Julien Panie)

Filmen er baseret på den sande historie om Johan Otto von Spreckelsen og tilblivelsen af den nye triumfbue, men der er dog – som skrevet indledningsvis i filmen – taget fiktionsfriheder i beskrivelsen af arkitektens forhold til hustruen Liv, der spiller en mindre, men væsentlig rolle i historien. Her portrætteret med nærværende styrke af Sidse Babett Knudsen.

’Den nye triumfbue’ når desværre ikke de helt store gribende strofer, der finder helt ind i hovedet og livet på Johan Otto von Spreckelsens virke og væsen, hvorfor det ellers stærke portræt af Claus Bang ærgerligt nok ender lidt forjaget og uforløst. Filmen er dog en visuel fornøjelse, som fortæller sin grundlæggende interessante kunstner-historie med nerve.

’Den nye triumfbue’ får 4/6 stjerner:

 

 

’Den nye triumfbue’ har biografpremiere den 25. december.

‘Anaconda’ leverer en omgang komik-charmerende slange-action

Anmeldelse: I 1997 havde slange-gyset ’Anaconda’ premiere. 28 år senere beslutter barndomsvennerne Doug og Griff sig for at genindspille 90’er-filmen. Eller fortolke den, om man vil. De to venner står nemlig midt i, hvad der ligner en mindre midtvejskrise. Så hvis den uopfyldte filmdrøm skal realiseres, skal det være nu.

Den nye ’Anaconda’ er på den måde en film om at lave en film. Men det er i høj grad også en film om venskab og om at forfølge sine drømme uanset, hvor tossede de måtte være. Nå ja, og så er der naturligvis en kæmpestor anakonda på nakken af Doug og Griff, der sammen med to andre venner fra barndommen bevæger sig ind i Amazonjunglen for at optage deres film.

Det var dog ikke just planen, at deres film skulle hjemsøges af den ægte og dødeligt glubske vare. Derimod havde de hyret en ekspert til at berige deres film med en slange i sikre hænder. Men da den store anakonda gør sit sultne indtog i filmoptagelserne, ændrer spillet sig selv sagt for de fire venner. For kan de overhovedet nu gøre deres film færdig?

Det er måske ikke just historien, der er filmens stærkeste kort, selvom den byder på et par action-sjove og groteske overraskelser. Derimod kommer action-komedien til sin engagerende og komisk veloplagte ret via de fire skuespillere i front. Jack Black gør sin Jack Black-ting som Doug, mens Paul Rudd ligeledes beriger filmen med charme og grin.

Doug er stor gyserfan, men i stedet for at lave gyserfilm er han endt i dødvande med at lave ligegyldige bryllupsvideoer. Jack Black giver hjerte, menneskelighed og tilpas med livssmerte til sin karakter. Jeg tror på det hjertelige venskab med den meget lidt succesfulde skuespiller Griff. Paul Rudd og Jack Black har virkelig god komisk kemi.

Vennen og kameramanden Kenny spilles af Steve Zahn, der med herlig deadpan og akavet komik forløser sin aparte karakter sjovt og elskeligt, mens Thandiwe Newton som Griffs ungdomsflirt er både sej og sjov. Det er netop dette vellykkede firkløver, der er med til at holde mig engageret, selv når filmen rammer ind i et lidt for langtrukkent tredje og sidste akt.

’Anaconda’ giver et frisk spin på 90’er-filmen med både charme, hjertet på rette sted og en omgang vild slange-action. Det er måske ikke som sådan originalt, men det er sjovt og underholdende, selvom skurkene – udover slangen – mangler et troværdigt faremoment. Det sagt, så er filmen bestemt godt selskab sine ujævnheder til trods.

’Anaconda’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Anaconda’ har biografpremiere den 25. december.

‘Song Sung Blue’ er trist, tragisk og livsbekræftende

Anmeldelse: Det handler om at turde drømme – og at drømme stort i dramaet ’Song Sung Blue’. Det handler om at gå efter drømmen, kærligheden og musikken. Alt det, som gør livet værd at leve. For den midaldrende og tidligere alkoholiker Mike er drømmen at kunne leve af musikken. Af at underholde sit publikum med særligt Neil Diamonds musik.

Det går dog ikke som en dans på musikalske roser her midt i livet for Mike. Hans liv ændrer sig dog radikalt, da han møder Claire, der synger det samme sted som Mike. Det bliver startskuddet til en berusende forelskelse og musikalsk rejse som en duo i form af et Neil Diamond hyldestband, der må starte karrieren med helt små og skraldede spillejobs.

Filmen er baseret på en sand kærlighedshistorie, som det lyder i starten af filmen. Men også på virkelighedens Mike and Claire Sardinas liv som en musikalsk duo, der går ikke så lidt igennem. Det er deres relation og livets udfordringer, som i filmen gives liv på både trist og tragisk, men også livsbekræftende vis. Desværre fortælles historien bare noget uinspireret.

Dramaet presser sine steder følelser lidt for klodset ned i halsen på sit publikum. Heldigvis har filmen et trumfkort i særligt en charmerende Kate Hudson som den livsglade drømmer Claire. Hun tilføjer en smittende energi til filmen, mens Hugh Jackmans måske lidt forudsigelige portræt af Mike vokser sig mere følelsesstærk filmen igennem.

De to er dog gode sammen. De har dramatisk kemi både på og udenfor scenen. Det er derfor også ekstra ærgerligt, at instruktør og manuskriptforfatter Craig Brewer ikke formår at forløse historien om parret stærkere og mere nuanceret. Filmen ender mere med at fremstå som et småkalkuleret forsøg på at få sit publikum til at fælde en dramatisk tåre.

Desværre kommer filmen heller ikke helt vellykket omkring det liv, som Mikes datter og Claires to børn lever bag deres forældre. De bliver mest brugt som skakbrikker, der trækkes ind, når der lige er brug for dem. ’Song Sung Blue’ er stærkest gennem Kate Hudsons menneskelige portræt og den grundlæggende hjerteskærende historie om drømme, kærlighed og musik.

’Song Sung Blue’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Song Sung Blue’ har biografpremiere den 25. december.