’Bugonia’ vrider gribende sorg og konspirationer sammen

Konspirationer på 4K Ultra HD: Hvad skal man i grunden stille op, hvis man er overbevist om, at den højtstående direktør i et stort firma er et rumvæsen med skumle planer? I instruktør Yorgos Lanthimos’ nye og vilde film ’Bugonia’ møder man Teddy, der nemlig er overbevist om, at den magtfulde direktør Michelle i en lokal virksomhed kommer fra det ydre rum med onde hensigter.

Sammen med sin fætter Don, beslutter den konspirationsbesatte Teddy sig derfor nu for at kidnappe Michelle, som han altså er skråsikker på, er et rumvæsen. Men hvad vil den uforudsigelige Teddy og den kuede Don i grunden gøre, når de først får fanget Michelle? Og hvordan vil Michelle reagere på deres skøre teori om, at hun er et væsen sendt fra stjernerne?

Det er afsættet for en følelsesmæssigt intens og tonedrilsk fortælling, hvor både grotesk humor og gribende drama spiller vellykket sammen. For midt i den gakkede præmis finder man et nuanceret portræt af den ensomme Teddy, der bærer på et traume, han ikke har fået bugt med. Han spilles med både urovækkende nærvær og skrøbelig menneskelighed af Jesse Plemons.

Aidan Delbis ses som den mere mutte og noget tvivlende Don, som uforvarende hvirvles ind i Teddys konspiratoriske vildfarelser. De to udgør en stærk dramatisk duo, hvis relation kun får et mere og mere engagerende giftigt liv filmen igennem. Emma Stone portrætterer den seje Michelle, der må forsøge at manøvrere i sine kidnapperes skævvredne verdenssyn.

På sin vis udspiller filmen sig som et nervepirrende, råt og drønspændende kammerspil mellem de tre hovedkarakterer. I hænderne på mesterlige Yorgos Lanthimos gives filmen også et skud fortællermæssig groteskhed, hvor den menneskelige psyke gennembores brutalt og underholdende. For med et sikkert greb om historien, får han ligeledes fremtryllet medrivende skæbneportrætter.

’Bugonia’ er baseret på den sydkoreanske ’Save the Green Planet!’ af instruktør Jang Joon-hwan fra 2003. Den har jeg ikke set, men med Yorgos Lanthimos bag rattet og den dynamiske trio foran kameraet, er det i hvert fald lykkes den græske filmskaber at levere et flerlaget kig på mennesket. På ensomhed og tragedie. På sorg og afsavn. På dig og mig.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen lander her på det lydvilde og billedlækre 4K Ultra HD-format, mens der som ekstramateriale følger en making of med.

’Bugonia’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 18. februar.

‘The Running Man’ er desværre en ret så ujævn action-affære

Science fiction på 4K Ultra HD: Fremtiden ser sort ud for den pressede Ben Richards i den dystopiske og satiriske science fiction-og-action-film ’The Running Man’. Hans datter er nemlig meget syg, men da hans økonomiske muligheder for at hjælpe både datteren og sin familie mod en lysere fremtid er knappe, vælger han modvilligt at deltage i det populære tv-show ’The Running Man’.

Filmen har samme navn og er baseret på en bog af Stephen King. I filmisk form er det Glen Powell, der indtager rollen som den kærlige far, men også meget vrede mand Ben Richards. Han får brug for al sin indestængte vrede i showet, hvor vinderen modtager en enorm pengepræmie. Det er dog ikke et helt almindeligt program, da deltagerne jages af dræbere, der vil dem til livs.

Det er altså helt konkret med livet som indsats, at Ben Richards kaster sig ind i det dødelige spil på overlevelse, hvor seere verden over er sultne efter blod, død og vold. Således er der også en satirisk vinkel om en sensationshungrende befolkning og underholdningsbranche. Det er dog ikke som satire, at filmen står stærkest, men trods alt dejligt over the top-komisk.

Selvom filmen har fine elementer og actionvilde scener i en hærget og korrupt fremtidsverden, er det desværre også en meget ujævn film, hvor bl.a. Glen Powell ikke rammer plet hele vejen rundt. Han fungerer fint som omsorgsfuld far, men hans skildring af vreden, vakler utroværdigt undervejs. Han har dog heldigvis både charme og actionmuller at spille med.

Instruktør og medforfatter er den yderst talentfulde Edgar Wright, der bl.a. står bag mesterlige film som ’Shaun of the Dead’, ’Hot Fuzz’ og ’Baby Driver’. Desværre er hans ellers vante visuelle flair og originalt tænkte stil ikke nær så iøjnefaldende, hvorfor filmen da heller ikke rigtigt får sin helt egen unikke personlighed. Filmens soundtrack er imidlertid fyldt med herlige numre.

’The Running Man’ har hjertet på rette sted, men den kommer ikke formfuldendt i mål, hvor bl.a. også karaktergalleriet flagrer uforløst. Den virker en smule halvbagt, mens rabalderet af og til mister momentum, hvorfor filmen også mister point i underholdningsværdi. I sidste ende kan grotesk vold og filmens bastante satire desværre ikke vinde over filmens ujævnheder.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Udover at filmen lander på det billedlækre og lydvilde 4K Ultra HD-format, så kan man også med en god omgang ekstramateriale dykke ned i filmen og dens tilblive med bl.a. en længere række af featuretter, mens der også følger et kommentarspor med, hvor man bl.a. finder Edgar Wright og Glen Powell bag mikrofonerne.

’The Running Man’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 27. februar.

’Predator: Badlands’ står for monster-vild action-underholdning

Monster-action på 4K Ultra HD: Det dødbringende predator-bæst blev første gang sluppet brutalt løs på publikum med det mesterlige actiongys ’Predator’ i 1987, hvor Arnold Schwarzenegger blev jagtet af rumvæsnet. Siden er det blevet til flere film med den såkaldte yautja på jagt efter trofæer og mennesker. Nyeste skud i universet lyder titlen ’Predator: Badlands’.

Instruktør Dan Trachtenberg tager her et nyt greb om monstret. Fra at være den klare fjende og modstander, indtager predator-karakteren nu hovedrollen i parløb med androiden Thia. For da en ung yautja ved navn Dek udstødes af sit samfund, vil han bevise sig værdig til at være en del af klanen ved at bringe et storstilet trofæ med hjem fra en ufremkommelig planet.

(Copyright: 20th Century Studios)

Det er udgangspunktet for den actionvilde fortælling, der byder på flere fine overraskelser – og en for franchisen mere let tone – hvor humor får lov at spille en større rolle. Særligt gennem Thia, der i skikkelse af Elle Fanning har en ungdommens kækhed med sig. Thia går på den måde ganske fint og kontrastfyldt i samspil med den alvorligt funderede Dek.

Humoren rammer desværre ikke rent hele vejen, mens nogle af de visuelle gags og komisk leverede replikker fint kunne være nedtonet, hvilket kunne have styrket filmens dramatiske tyngde. Det er nemlig småt med karaktermæssig dybde, selvom Dimitrius Schuster-Koloamatangi som Dek får spillet sig engagerende ind i historien sammen med Elle Fannings androide.

(Copyright: 20th Century Studios)

’Predator: Badlands’ er klart stærkest gennem sin medrivende monster-ballade, hvor den planet, Dek søger at nedlægge den ultimative modstander på, huser sin del af ækle kryb og dødsensfarlig fauna. Det er på den måde også et underholdende univers at træde ind i. For selvom filmen måske nok er lidt ujævn, så lever den på trods godt gennem både action, sit univers og diverse monstre.

’Predator: Badlands’ er på den måde et veloplagt skud nyt grønt monsterblod i franchisen, der tog sin begyndelse for små 40 år siden. Ikke formfuldendt eller uden fortællermæssige ujævnheder, men det er overordnet underholdende predator-ramasjang, der gør noget nyt med både sit monster og sin fortælling, hvilket lykkes overvejende godt.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen lander her på det billed- og lydlækre 4K Ultra HD, hvor filmen desuden også er med på Blu-ray. Videre finder man en større omgang ekstramateriale, der kan give et indblik i filmens tilblivese. Bl.a. er der featuretter, der kigger på skabelsen af filmens monstre, mens der også kigges på filmens karakterer og tilblivelsen af hele filmens univers samt et kommentarspor med bl.a. filmens instruktør og producer m.fl.

 

’Predator: Badlands’ udkommer på dvd, Blu-rat og 4K Ultra HD den 24. februar.

‘Sisu: Road to Revenge’ er en yderst underholdende og blodig hævnfantasi

Brutal action på 4K Ultra HD: Det er en pokkers underholdende hævnfantasi med blodigt smæk på volden, der serveres dynamisk med instruktør og manuskriptforfatter Jalmari Helanders bombastiske actionfilm ’Sisu: Road to Revenge’. Det er ganske vist fortsættelsen til ’Sisu’ fra 2022, men den nye film kan godt nydes, selvom man ikke har set den første, vil jeg mene.

Her er nemlig tale om en dejligt simpel historie, der ganske enkelt er veloplagt fortalt og engagerende serveret i både billede og lyd. I front for de brutale eskapader er manden Aatami, som efter 2. verdenskrig i 1946 vil genopbygge sit hus et nyt sted, da hans elskede hustru og to drenge er blevet dræbt som en del af krigens rædsler. Det er derfor nu tid til en ny start.

Der er bare det store problem for finske Aatami, at kommandøren for Den Røde Hær – som dræbte enkemandens familie – er tilbage og i den grad på nakken af den sørgende overlever, som altså atter må stå ansigt til ansigt med et destruktivt arsenal af soldater og kampklare maskiner. Det afføder i den grad sin del af opfindsomme actionscener og splattede drab.

Aatami portrætteres igen gribende sammenbidt og hårdtslående voldsomt af en medrivende intens Jorma Tommila. Jeg er på hans side fra start til slut, når den vilde jagt går gennem et livløst ødeland, hvor fjenderne angriber fra alle sider. Filmen udspiller sig med få, men velvalgte replikker, hvor rå oneliners og skurkagtige monologer understøtter karaktererne.

Det er dog ikke i replikkerne, at filmens største styrke skal findes. Det skal den derimod i måden at rulle sin stramt sammensatte historie ud på og herunder rækken af opfindsomt tænkte actionscener, der gnidningsløst afløser hinanden kun afbrudt af få rolige øjeblikke i filmens velkonstruerede spilletid på små halvanden times tid.

Opfindsomheden findes altså hverken i historien eller replikkerne, mens nuancerne i karaktererne ikke er til at få øje på. Det gør dog ikke det store, når denne grotesk morsomme voldsfantasi med drøn på den blodige hævn er så pokkers medrivende fortalt. Stephen Lang udgør desuden en brutal modstander til den umiddelbart ustoppelige Aatami. Booom!

’Sisu: Road to Revenge’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 12. februar.

‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ er historien om et klassisk album

Springsteen på 4K Ultra HD: Hvhis du er fan af det musikalske ikon Bruce Springsteen, så kan filmen ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ nok ikke andet end at vække ens interesse. Det kan den måske også alene af den grund, at den har Jeremy Allen White i hovedrollen som netop The Boss, som musikeren også kaldes.

Med denne film tages man med tilbage i Bruce Springsteens liv, da han var en ung musiker, der står overfor det hele store og globale gennembrud. Således er det et kig på en helt afgørende tid for ham, da man nemlig her følger tilblivelsen af hans sidenhen legendariske album ‘Nebraska’ fra 1982.

Det er dog ikke kun nemt for stjernen at få sit nye album og sangene ned på vinyl. Han forsøger nemlig samtidig med arbejdet med musikken at forene det pres, der følger med succesen at få styr på også fortidens spøgelser.

Men som historien bekendt er blevet skrevet, så blev ‘Nebraska’ til en realitet og stor succes for Bruce Springsteed. Det er et album, der stadig står som et af hans bedste og som et yderst slidstærkt album, der både har en rå nerve og eksistentielle tematikker, der stadig vækker genklang den dag i dag.

Udover netop Jeremy Allen White i hovedrollen, så finder man på rollelisten bl.a. også Jeremy Strong i rollen som Brunce Springsteens livslange manager. Filmen er baseret på Warren Zanes bog ‘Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen’s Nebraska’ fra 2023.

4k Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer her på det billed- og lydstærke 4k Ultra HD, mens den også følger med på Blu-ray. Ikke nok med det, så finder man på udgivelsen også en større omgang ekstramateriale, hvor man kan blive klogere på filmens tilblivelse med en making of, videre til kig på at gå fra bog til film. Der er også et kig på musikken fra albummet ‘Nebraska’ og en fearure om Jeremy Allen Whites forvandling til Bruce Springsteen.

‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 5. februar.

’Nürnberg’ lander som et uforløst krigsdrama med letkøbte pointer

Krigsdrama på 4K Ultra HD: Det er med dramatisk tunge vingeslag, at den historiske film folder sine vinger ud i krigsdramaet ’Nürnberg’, der udspiller sig i kølvandet på 2. Verdenskrig, som netop har nået sin afslutning. Krigen står som tonstunge skygger over verden med nazismens faldne regime og Holocausts rædsler over sig. De ansvarlige for krigen står nu for et retsligt efterspil om retfærdighed.

Ind på midten af scenen træder den amerikanske hærs ihærdige psykiater Douglas Kelley. Han får den yderst usædvanlige opgave at skulle føre samtaler med og vurdere den mentale tilstand hos tidligere rigsmarskal og Hitlers næstkommanderende Hermann Göring samt andre af nazismens fremtrædende embedsmænd. Men hvordan går man lige til den opgave?

Kelley går til den berygtede og frygtede Göring med krum hals og menneskelighed med håbet om at kunne få ham til at åbne op og måske endda at tale over sig. Samtidig finder man hos de øvrige allierede bl.a. den målrettede amerikanske chefanklager og højesteretsdommer Robert H. Jackson, der vil have retssagen mod nazisterne op at stå.

Det er en international retssag uden fortilfælde, hvor vægtige temaer som lov og retfærdighed, ondskab og menneskelighed, determination og forståelse bølger frem og tilbage mellem det store persongalleri, hvor det dog er Kelley og Göring, der udgør det centrale epicenter, mens tolken for Kelley, sergent Howie Triest, kommer til at få en væsentlig dramatisk rolle.

Det gælder altså intet mindre end, at naziregimet skal stå til ansvar for sine uhyrligheder. Desværre er historien inspireret fortalt og generisk filmet, mens bl.a. plot og karakterer undervejs overforklares. Selvom spilletiden er på knap to timer og 30 minutter kommer man aldrig for alvor dybt nok ind i eller fyldestgørende omkring relationen mellem Göring og Kelley.

I det hele taget er der noget kedeligt uforløst over filmens karakterer og livgreb med et ellers yderst tankevækkende, væsentligt og stadig vedkommende kapitel i verdenshistorien. Det er virkelig ærgerligt, at karaktererne ikke har et stærkere manuskript at arbejde med, da de medvirkende overvejende gør det godt.

Rami Malek er den ambitiøse Kelley med både en sitrende rastløshed og ro over sig, mens en autoritær, karismatisk og charmerende Russell Crowe portrætterer den snu Göring. De to mænds psykologiske kamp og dynamik afføder bare ikke rigtigt den dramatiske tyngde, der kunne have givet filmen en mere nuanceret ballast.

En altid intens Michael Shannon er nærværende god som chefanklager Jackson, mens filmens overraskende hjerte med dertilhørende menneskelig smerte kommer i form af Howie Triest, der får en både fin og stærk scene portrætteret skrøbeligt og knugende af Leo Woodall. Desværre får instruktør og manuskriptforfatter James Vanderbilt ikke givet den øvrige film samme sjæl.

Filmens og Kelleys pointe om, at almindelige mennesker kan begå usædvanligt onde handlinger, runger i sidste ende desværre en kende hult, hvor bl.a. også filmens brug af ægte og grusomme billeder fra Kz-lejrene giver en forkert smag i munden. Det håber jeg ikke også er tilfældet for bogforlægget ’The Nazi and the Psychiatrist’ fra 2013 af Jack El-Hai.

’Nürnberg’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 4. februar.

‘One Battle After Another’ ramte mig som en forhammer af filmisk fryd

Leonardo DiCaprio på 4K Ultra HD: Hvert et billede sitrer og gennem hver en scene pulserer der et levende liv, når instruktør og manuskriptforfatter Paul Thomas Anderson folder de virile vinger ud på sit mægtige værk ’One Battle After Another’. Han åbner her sluserne på vid gab til en flerforgrenet historie og en filmisk ambitiøs verden, der fra sit medrivende anslag havde mig i sin magt.

Således blev jeg på bedste vis slugt råt af filmen, hvor jeg møder to revolutionære karakterer, der er imod systemet og magtens tinder som del af en større militant oprørsgruppe. Der er den energiske Bob Ferguson, som gladeligt sætter sprængladninger, mens hans kæreste Perfidia Beverly Hills leder brutalt an i frontlinjen. De to sammen er farlig dramatisk dynamit!

(© 2025 WBEI)

Hvad der egentlig sker og videre sker i historien, er ikke sådan lige til at gætte. For netop gennem et velkonstrueret og gribende kaotisk manuskript, vrides der overraskelser ud på stribe, hvilket bl.a. er noget af det, som også er med til at holde fortællingens momentum rullende, mens fotograf Michael Baumans dynamiske billeder ligeledes konstant drager mig ind i dramaet.

De to revolutionære spilles nuanceret af Leonardo DiCaprio som den forstående Bob, mens en cool Teyana Taylor er den benhårde og kompromisløse Perfidia. De er aldeles nærværende og kropsligt til stede for fuld fortælling i et persongalleri, der breder sig stort og umage ud, hvor man bl.a. også møder en herligt diabolsk Sean Penn som uforudsigelig og skrupskør militærmand.

Det er blot tre af de helt centrale karakterer, vi følger i en film, der både er dramatisk alvorlig og grotesk morsom. Det er en film, som både er rig på muskuløst iscenesat action og helt nære øjeblikke imellem karaktererne. Det er en film, der kan meget med sin historie, karakterer, temaer og filmiske virkelighed og lykkes elegant med hele vejen at forløse disse på overraskende vis.

(© 2025 WBEI)

Paul Thomas Anderson har med ’One Battle After Another’ skabt et vidunderligt bæst af en film, hvor det pulserende score af komponist Jonny Greenwood akkompagnerer de vilde og voldsomme, rørende og gribende, alvorlige og absurde strabadser, der er en historie om rigtige mange ting på en og samme tid. Her er meget at se på, forholde sig til og ikke mindst at holde af.

Det er en film, der både sætter tankerne eftertænksomt i gang og samtidig rammer mig mesterligt hårdt som en forhammer af ren filmisk fryd, mens temaer som styreform, revolution og giftig nationalisme samt kærlighed, frygt og skam flyver ind og ud mellem de fængslende handlingstråde, hvor hjertet mellem en far og hans datter banker i dens midte. Mesterligt!

‘One Battle After Another’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 22. januar.

’Tron: Ares’ er stærk i fart og form, men noget mindre i tematiske nuancer

Science fiction på 4K Ultra HD: Den digitale verden og vores virkelighed støder energisk sammen i den nye og tredje film i Tron-universet, der så dagens lys med den skelsættende ’Tron’ i 1982. Den fik mange år senere en medrivende flot fortsættelse i 2010 med ’Tron: Legacy’. Nu gælder det tredje kapitel i den visuelt drevne franchise med instruktør Joachim Rønnings delvist vellykkede ’Tron: Ares’.

Selvom det altså er 43 år siden, at den første film så dagens lys, sender den stadig neonlysende bølger op gennem tiden, som der nu bygges videre på i den tredje film, hvor to fronter i kampen for den digitale fremtid males firkantet op. Eller bøjes i neon, om man vil. Der hersker i hvert fald ingen tvivl om, hvor sympatien skal placeres i denne kamp mellem godt og ondt.

(© 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved)

På den ene side finder man det unge tech-geni Julian Dillinger, der vil bruge teknologien til at skabe krigsmaskiner til højstbydende, mens hans modsætning findes i den ligeledes visionære Eve Kim, der vil bruge sin viden og teknologi til at forbedre menneskehedens livsvilkår. Kontrasterne, karaktererne, temaerne og problemerne males kort sagt tykt op.

Der langes også sin del af exposition af sted, hvis man undervejs skulle tabe den tykt snørede tråd. Det er en skam, at filmen ikke tør stole mere på sit publikum og de tematiske nuancer, der faktisk kunne komme i spil. For bl.a. synes der i udgangspunktet at være nuancer og eksistentielle dilemmaer i den digitalt skabte karakter Ares. De får bare aldrig luft under vingerne.

(© 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved)

Ares er digitalt bragt til live og hentet ind i vores virkelighed af Julian Dillinger, der kun ser ham som et krigsredskab, der skal lystre hans mindste ordrer. Men allerede fra starten spirer der i Ares egne tanker og et individs rationale, hvorfor der forudsigeligt nok sker det, at Ares går imod sin herre og træder over på de godes side hos Eve Kim og co.

Mødet med Ares er desuden første gang, at menneskeheden støder på skabninger skabt i den digitale verden. Sammenstødet mellem de to verdener får bare aldrig et videre tankeengagerende liv. Spørgsmål om, hvad det vil sige at være menneske – og hvad virkelighed er – skydes fladt til vægs. Det sker heldigvis i højt tempo, visuelt stimulerende og med et par gode præstationer foran kameraet.

(© 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved)

Det er dog ikke i filmens bastante behandling af temaer som menneske kontra maskine samt vores virkelighed kontra menneskeskabt virkelighed, at ’Tron: Ares’ har sine største styrker. Dem finder man derimod særligt i filmens synth-pulserende score af Nine Inch Nails samt i de muskuløst udformede billeder ved fotograf Jeff Cronenweth og et enormt hold af CGI-magere.

Selvom ’Tron: Ares’ ikke kan bryste sig af store tematiske eller karaktermæssige nuancer, så lever filmen flot af sin neon-pulserende overflade, der stimulerer både øjne og ører, mens fortællingen også har et velholdt og plotfremdrivende tempo. Ironisk nok er det lige før, at mennesket i midten af det hele glemmes til fordel for bombastisk bulder og billedvilde brag.

(© 2025 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved)

Heldigvis finder man en troværdigt sympatisk og engagerende Greta Lee i rollen som Eve, mens en altid seværdig Evan Peters er nærværende intens som modparten Julian, men desværre har han ikke nok at arbejde med i det ujævne og noget flade manuskript af David Digilio og Jesse Wigutow. Jared Leto gør det fint som Ares, der er fanget mellem det digitale og det menneskelige.

Det er dog Greta Lee, der løber længst på literen, hvad karaktererne angår, når kampen på forholdet mellem menneskehed og teknologi udspiller sig. Hovedrollen er imidlertid først som sidst filmens visuelle billedridt samt en dynamisk og mægtig lydside. ’Tron: Ares’ er altså solid underholdning, men et mere nuanceret manuskript vil klæde en eventuel fortsættelse, som jeg håber, vi får.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer her på det lyd- og billedlækre 4K Ultra HD, mens filmen også følger med på Blu-ray. Desuden får man også en større omgang ekstramateriale, der gennem en længere række featuretter dykker ned i filmen, dens univers, look, design og tilblivelse.

’Tron: Ares’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 23. januar.

‘Black Phone 2’ har den ækle seriemorder The Grabber tilbage

Gys på 4K Ultra HD: Verden mødte første gang den ækle og maskebærende seriemorder The Grabber i det vellykede gys ‘The Black Phone’ fra 2021. Det er igen instruktør og medforfatter Scott Derrickson, der står bag kameraet, når gruen fortsætter i ‘Black Phone 2’.

Det er igen en forrygende ubehagelig Ethan Hawke, man finder bag den diabolske seriemorder-maske, når The Grabber atter er på blodigt spil. Det er ikke kun den maskebærende morder, der vender tilbage. For også overleveren Finn, der nu er blevet 17 år, kæmper fortsat med dæmonerne efter sit fangenskab i den første film.

Finns lillesøster Gwen begynder imidlertid nu at modtage mystiske opkald i sine drømme, når den sorte telefon atter begynder at ringe. Ikke nok med det, så får hun også foruroligende syn af tre drenge, der bliver jagtet på en vinterlejr ved Alpine Lake.

Det er således op til søskendeparret at finde frem til sandheden bag det skræmmende mysterie og ikke mindst på ny at få stoppet seriemorderen The Grabber, inden det er for sent.

Mason Thames indtager igen rollen som Finn, som The Grabber søger hævn over i denne fortsættelse, hvor det ligeledes atter er Madeleine McGraw, som ses i rollen som den yngre søster Gwen.

Scott Derricksons CV tæller bl.a. også den i min optik meget skræmmende skrækfilm ‘Sinister’. Nå ja, og så er den første ‘The Black Phone’ og nu fortsættelsens karakterer baseret på forfatteren Joe Hills novelle ‘The Black Phone’ fra 2005.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Udover at gyset leveres i det billed- og lydoptimale 4K Ultra HD, så følger der også lidt ekstramateriale med. Her kan man få et indblik i filmens produktion gennem bl.a. slettede scener samt et kig på filmens rollebesætning og historien med mere.

‘Black Phone 2’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 29. januar.

‘Caught Stealing’ sender forpinte Austin Butler helt ud i torvene

Krimikomedie på 4K Ultra HD: Med et tungt ungdomstraume i bagagen møder vi i instruktør Darren Aronofskys sortkomiske krimithriller ’Caught Stealing’ den baseball-glade bartender Hank. Han driver gennem livet på en beskidt bar i New Yorks gader i slutningen af 1990’erne, hvor lyspunkterne i hans liv synes at være kæresten Yvonne og hans daglige telefonsnakke med sin mor.

Livet går med andre ord blot sin gang for Hank, der ikke rigtigt har styr på sit lort. Helt galt går det dog først, da hans nabo Russ må ud af byen og efterlader sin kat i hans varetægt. Det bliver snebolden, som sætter en lavine af ulykker i gang for Hank og dem omkring ham. Snart dukker der nemlig et par brutale bøller op ved Hanks lejlighed og så er fanden løs.

Hvad de kriminelle præcist er ude efter, står dog ikke klart for Hank, der da heller ikke kan svare på deres nærgående spørgsmål. Hank gør nu sit bedste for at holde sig på afstand af balladen, men balladen finder ham gang på gang – og så er gode råd dyre. En katten-efter-musen-jagt er sat i spil, hvor Austin Butler leder an som den pressede Hank med røven i vandskorpen.

Filmen er baseret på Charlie Hustons bog af samme navn fra 2004. Han har ligeledes forfattet filmens manuskript, der måske nok afføder bl.a. et par intense scener med barske gangstere på nakken af Hank, men manuskriptet samler sig bare aldrig rigtigt til en engagerende helhed, selvom der bl.a. også leveres en håndfuld skævt kulørte karakterer.

Filmen formår simpelthen ikke at holde et ellers momentvis fint momentum ved lige. Historien bliver aldrig rigtigt spændende, men lever bedst i et par enkeltscener, mens det altså ikke bliver til en formfuldendt og medrivende mavepuster af en film med sortkomisk kant. Netop humoren og alvoren synes heller ikke at løbe gnidningsløst i samme retning undervejs.

Det er en skam, at krimiplottet ikke formår at få pulsen mere op at banke, når bl.a. Austin Butler gør stærk karakter. Jeg tror på ham, hans plagede sind og på, at han vil det bedste, men bare ikke formår at være den bedste version af sig selv. Zoë Kravitz udgør desuden som en sej Yvonne et dynamisk stærkt modspil til Hank. Den dramatiske dybde forløses dog ikke i karaktererne.

’Caught Stealing’ står stærkest i bl.a. netop Austin Butlers nærvær og intensitet, mens filmen også formår at iscenesætte et dejligt gritty new yorker-miljø. Historien forbliver dog for flagrende og uinteressant til, at karaktererne får nok kød at bide sig fast i. Men med et par stærke præstationer i front og nogle intense jagtscener, snubler filmen sig trods alt ok i mål.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer på det billed- og lydoptimerede 4K Ultra HD-format, mens der også medfølger en omgang ekstramateriale.  Her finder man et kig på forskellige dele af filmens tilblivelse, så man kan få et indblik i processen bag.

’Caught Stealing’ udkommer den 8. december 2025.