‘Jurassic World: Dominion’ roder rundt med dinosaurer i overflod

Biografanmeldelse: De glubske dinosaurer er tilbage i fuldt og rovædende vigør med ’Jurassic World: Dominion’ – den tredje film i rækken af nye Jurassic-titler, som alle udspiller sig i det dinosaur-univers, som Steven Spielberg indtog verden med i 1993 med den skelsættende ’Jurassic Park’. Nu en god håndfuld film inde i franchisen, møder vi både nye og gamle ansigter.

Vi møder naturligvis igen Owen og Claire, der i den nye film – som udspiller sig fire år efter forgængeren – nu bor isoleret ude midt i en skov med deres plejedatter Maisie. Fortidens hemmeligheder og den omkringliggende verden kan dog ikke holdes på afstand for evigt. Snart er de tre således på en farlig flugt fra både skurke og sultne fortidsmonstre.

Ikke nok med det, så truer mægtige sværme af præhistoriske megagræshopper klodens afgrøder, mens de mange forskellige dinosaurer nu lever side om side med både mennesker og nutidens dyreracer. Brudt fri af deres fangenskab. Det er dog langt fra en idyllisk sameksistens, da fortidens giganter har det med at angribe og smage på klodens øvrige beboere.

’Jurassic World: Dominion’ byder således på en god portion dinosaur-hærg, hvor man nærmest hopper fra den ene actionscene til den næste, mens karaktererne glemmes en smule og forsvinder i baggrunden. Historien har endvidere det hemmelighedsfulde selskab Biosyn – som forsker i dinosaurernes gener – i lyssky spil. Her er med andre ord sin del af karakterer og plottråde at holde styr på.

Desværre lykkedes det ikke lige vellykket hele vejen, hvor hele dinosaur-molevitten bliver noget rodet og uengagerede, mens også en god stak af filmens replikker ligger en smule klodset i munden på karaktererne. Det bliver også til et lidt vaklende gensyn med den originale films treenighed i form af Ellie Sattler, Dr. Alan Grant og Ian Malcolm, det spillet af den oprindelige films skuespillere.

’Jurassic World: Dominion’ byder på trods af sin miskmaskede fortælling på sin del af medrivende dinosaur-action med de glubske bæster i spil. Her er dog et så stort overbud – ja, nærmest overforbrug – af dinosaurer, at det desværre hiver lidt magi ud af de ellers imponerende fortidsdyr. Det sagt, så er der godt fart over feltet, hvor jeg grundlæggende bliver vundet over af dinosaurerne, som jeg knuselsker.

’Jurassic World: Dominion’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Jurassic World: Dominion’ har biografpremiere den 9. juni.

‘Men’ er myrekrybende rædsel pakket ind i syret gru

Biografanmeldelse: Jo mindre du ved om gyset ’Men’, jo bedre er det. Jeg kommer derfor heller ikke til at afsløre nogle af den formidabelt urovækkende films plotmæssige overraskelser. Her venter nemlig sin del af netop overraskelser. Historien er fyldt med snedige og godt tænkte narrative drejninger, når man følger den unge kvinde Harper på en tur ud i den landlige idyl.

Hun er efter en traumatiserende oplevelse nemlig taget på en ferietur til et stort hus langt ude på landet i Englands smukke natur for at komme til hægterne igen. Du har jo nok allerede gættet det, for nej, idyllen varer naturligvis ikke ved. Hvordan historien fra dette fortællermæssige udgangspunkt arter sig, vil jeg lade stå hen i det uvisse for dig.

Det er filmskaberen Alex Garland, som her slår gruopvækkende kolbøtter i mit sind med sin stemningskrybende film. Han er manden bag de to forrygende science fiction-film: Robot-fortællingen ’Ex Machina’ og den grumme ’Annihilation’ samt den tankevækkende serie ’Des’. Han scorer med sin urovækkende ’Men’ igen et skræmmende mål. Jeg er draget af gruen fra start til slut.

Jeg ved nemlig aldrig helt, hvor jeg bliver taget hen, når man følger Harper på landferien, hvor skovene omkring hende folder deres store grønne trækroner ud og omslutter både hende og mig. Stemningsgrumt og fascinerende. Jessie Buckley er et fund som den på en gang både skrøbelige og stærke Harper, der handler på troværdig vis i fortællingens uhyggelige udfoldelse.

Jeg må heller ikke glemme en virkeligt god Rory Kinnear som landstedets socialt akavede ejer Geoffrey. Der er en tvetydighed i hans karakter, der på fornem vis også er at finde i filmen helt overordnet. For hvad er det egentlig lige, der er på færde, når ubehagelighederne tager syret til? Jeg både gyser, væmmes og får sat hjernen i sving. Stærkt!

Alex Garland har med ’Men’ skabt en original gyserfortælling, der ikke alene er rig på foruroligende atmosfære, men også er en både velskrevet, velfortalt og velspillet film, hvor ikke mindst historiens flere grumme overraskelser og hemmeligheder undervejs åbner op for sin del af spørgsmål, som transcenderer rationalet og sætter både hjerte og hjerne i gysende spil.

’Men’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Men’ har biografpremiere den 2. juni.

‘Red Rocket’ er et morsomt og bittersødt stykke med levet liv

Biografanmeldelse: Det kan være svært at starte på en frisk, når alt bare er gået helt ad helvede til. Det er i hvert fald ikke nemt for Mikey Saber i Sean Bakers morsomme og bittersøde ’Red Rocket’. Her vender den forhenværende og nu afdankede pornostjerne nemlig tilbage til sin lille og slidte hjemby i Texas. Det er dog langt fra med åbne arme, at han bliver taget imod, da han uventet tropper op.

Han banker her på sin ekskones dør. Der bliver åbnet, men det er først efter møjsommelige forsøg på at overtale hende og hendes mor, at han allernådigst får lov til at slippe indenfor og sove på sofaen i det fattige kvarter, hvor dagene synes at gå med ingenting. Mikey må nu gøre sit for at skaffe sig et job, så der kan komme penge på kontoen og han kan komme på fode igen.

Det er lettere sagt end gjort, selvom Mikey er yderst ivrig, charmerende og nærmest konstant snakkende – ikke mindst for sin syge moster. Lige lidt hjælper det ham i jobjagten – og hvad gør han så? Det er Mikeys forsøg på at vende tilbage til livet, man følger i ’Red Rocket’, der ikke som sådan er plotdrevet, men mere er et stykke med levet liv, man her dumper ned i.

Således bliver jeg en del af Mikeys kaotiske liv, men indgår også i rækken af både nye og gamle relationer, han omgiver sig med. Blandt andre ekskonen Lexi og hendes mor, der ikke sådan lige lader sig charmere, videre til byens joint-sælgende beboere og den søde unge kvinde i den lokale donut-butik. Det er alle liv, jeg engageres af med en række fine portrætter, der griber mig.

’Red Rocket’ byder altså på interessante og nuancerede skæbneportrætter, mens instruktør og medforfatter Sean Baker også på fornem vis bygger en troværdig miljøskildring op, det indfanget i billeder af både forfald og klare farver af filmens fotograf Drew Daniels. Jeg bliver lukket ind i et liv i det fattige Texas, jeg ellers ikke sådan lige, ville opleve.

Filmens helt store trumfkort er en magnetisk Simon Rex som Mikey. Han balancerer mellem det manisk sniksnakkende, morsomme og dybt charmerende, der kan overbevise enhver om, at drømmen findes lige om hjørnet. Hele hans krop bevæger sig naturligt i miljøet, mens ordene falder naturligt i hans mund. Han er som en rød raket, der tordner derudad. Det er bare om at følge med.

’Red Rocket’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Red Rocket’ har biografpremiere den 2. juni.

Flyvende fart på Tom Cruise og følelserne i ‘Top Gun: Maverick’

Biografanmeldelse: Det startede tilbage i 1986 med Tony Scotts Tom Cruise-klassiker ’Top Gun’. Nu hele 36 år senere er den rebelske jagerpilot Pete ’Maverick’ Mitchell tilbage i flyvende fart i luften, hvor han hører hjemme. Men hvad er egentlig sket mellem den første film og dens nye efterfølger ’Top Gun: Maverick’? I grunden ikke så meget, hvad angår vores charmerende hovedperson.

Maverick er stadig plaget af de tragiske begivenheder i den første film, hvor han mistede sin wingman og ven ‘Goose’ i luften. Han bærer skylden på sine skuldre, det selvom han blev frikendt for at være netop skyld i vennens død. Maverick er desuden heller ikke avanceret i det militære hierarki, men har stædigt kæmpet for at holde sig på vingerne og ikke ende bag et skrivebord.

Han er altså fortsat at finde i sit elskede cockpit som testpilot, mens bl.a. hans gamle ven Tom ’Iceman’ Kazansky er steget i graderne og nu er admiral. Det går dog hverken værre eller bedre end, at Maverick beordres til at undervise et hold nye rekrutter på den eftertragtede skole TOPGUN. Han er ikke meget for det, men det er den eneste måde, han kan forblive luftbåren.

Med en farlig mission lige om hjørnet, er det nu Mavericks opgave at gøre de unge piloter endnu bedre, end de allerede er. Men kan han løfte den rolle? Og hvad med den unge rekrut Bradley ‘Rooster’ Bradshaw, der er netop Gooses søn? Fortid og nutid mødes således i dramatisk parløb både på landjorden og højt til vejrs. Det er både rørende og engagerende.

I det hele taget er der godt schwung på følelserne i fortællingen, der måske nok rammer klichéerne lige i røven, men leverer dem ovenud veloplagt og således holder underholdningsværdien fornemt i luften. For bl.a. er netop også scenerne med jagerflyene på vingerne vilde, voldsomme og vildt medrivende. Jeg får selv et sug i maven og pulsen op. Stærkt!

Så selvom der måske ikke er sket så meget siden sidst – eller hos vores hovedrolle og klare helt, bider filmen sig fast i mig, mine følelser og hele min krop med sine spektakulære og veliscenesatte actionscener. Derfor er det absolut også til at leve med filmens mindre vellykkede aspekter. Bl.a. er ikke alle karakterer lige velbeskrevne. Men the need for speed indfries i fornemt parløb med de store følelser.

’Top Gun: Maverick’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Top Gun: Maverick’ har biografpremiere den 26. maj.

‘Hændelsen’ er et knugende, brutalt og nådesløst drama

Biografanmeldelse: Det franske drama ’Hændelsen’ er en hård film at se. Den er både knugende intens, visuelt brutal og ubønhørlig i sin udfoldelse af fortællingen om den unge studerende Anne, der i 1960’ernes Frankrig bliver uønsket gravid. Abort er her ikke lovligt og derfor heller ikke en mulighed ad officiel vej, mens et barn også vil betyde udelukkelse fra uddannelsen.

Med andre ord står Anne i en svær situation, hvor hun pludselig ser ind i en fremtid med drømme, der kan synke i grus, hvis hun får barnet. Anne starter derfor på at finde ud af, hvordan hun ad omveje kan få en abort. Det er starten på en grusom rejse ind i et liv på gyngende grund, hvor ikke kun den gravide kvinde kæmper imod at blive mor, men også hvor andre involverede parter underbygger dramaet.

Det er det i grunden ganske simple udgangspunkt for en film, som bestemt er engagerende nuanceret og tematisk kompleks i sin måde at fortælle sin historie på samt ikke mindst i skildringen af Anne og hendes følelsesliv. Her indtager en gribende Anamaria Vartolomei hovedrollen med nerve og nærvær. Hun er pokkers god. Jeg er med hende hele vejen ind i det levende mareridt.

’Hændelsen’ udvikler sig nemlig i en konstant mere og mere foruroligende, nervepirrende og rystende retning, hvor dramaet nærmest går hen og bliver af helt thriller-lignende karakter. Ja, det bliver nærmest en gyser. Det er i hvert fald et levende mareridt for den unge Anne, jeg her er vidne til. Det med mine egne nerver uden på tøjet, med en støt stigende puls og en klump i halsen.

Instruktør og medforfatter Audrey Diwan har skabt en fortælling, der er interessant fra både et historisk og tematisk perspektiv, men som bestemt også som ren filmisk rutsjebanetur river mig med af sine rå billeder og et gribende lydlandskab. ’Hændelsen’ er ganske vist en ubarmhjertig og ubehagelig film at se, men det er bestemt også en fremragende filmoplevelse, jeg ikke ville være foruden.

’Hændelsen’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Hændelsen’ har biografpremiere den 25. maj.

’Hatching’ er et fascinerende finsk fuglegys

Biografanmeldelse: Hvad gemmer der sig mon i det mystiske lille æg, som den unge Tinja en dag finder ude i skovens dystre stille ro? Det mysterie har et grotesk svar i den fascinerende finske fuglegyser ’Hatching’. Jeg vil dog ikke afsløre æggets hemmelighed, men sige så meget som, at der venter en dejligt bizar, sorthumoristisk og bidsk sag af en skrækfilm.

Ægget vokser sig nemlig i nattens mulm og mørke større og større, mens Tinja forsøger at holde det gemt for sin på overfladen idylliske familie. Her videoblogger hendes overkorrekte mor nemlig om familiens ih og åh så perfekte liv, hvor faren ser passivt til, mens Tinja og hendes lillebror synes at have en vidunderlig hverdag. Det er dog ikke just tilfældet.

Tinjas mor er nemlig af den dominerende slags, der presser datteren ud over grænsen for, hvad rimeligt er i forbindelse med hendes fritidsinteresse som gymnast. Her godtages de mindste fejltrin ikke. Det er dog ikke kun her, at familiedynamikken er usund, hvilket fortællingen i sit snigende rolige tempo får foldet dragende ud. Det er både ubehageligt og satirisk morsomt.

’Hatching’ er nemlig på en gang urovækkende og ulækker samt komisk og grotesk, hvor filmen snor sig mere og mere ind i gyserland, efterhånden som historien skrider frem. Det er med ganske sikker hånd, at den spillefilmsdebuterende instruktør Hanna Bergholm griber sin fortælling an og ruller den ud med fin sans for familiemedlemmerne og ikke mindst mor-datter-forholdet.

Desværre forfalder filmen et par steder til lidt klichétunge gysereffekter, der kan ses på lang afstand, hvorfor de ikke har den ønskede effekt på mig. Det sagt, så er her helt overordnet tale om en dejligt bizar omgang gru, der byder på herligt klamme og praktiske effekter, mens den underliggende og grumme stemning ganske fermt holdes ved lige filmen igennem.

Siiri Solalinna gør virkelig god figur med sit portræt af Tinja, der er fanget under sin mors dominans og æggets grumme hemmelighed. Her skal Sophia Heikkilä med sit satirisk velspillede portræt af en mor, der overkorrekt forsøger at fremstå mere perfekt end perfekt også fremhæves. Her hober skeletterne sig op hos den lille familie, der får sit at se til, når først ægget udklækker.

’Hatching’ får 4 ud af 6 stjerner:



’Hatching’ har biografpremiere den 19. maj.

‘Große Freiheit’ er smertelig, gribende og klaustrofobisk

Biografanmeldelse: Den både gribende og smertelige fortælling i det forknytte drama ’Große Freiheit’ udspiller sig i efterkrigstidens Tyskland over en længere årrække. Ganske vist er krigens rædsler forbi, men for Hans Hoffmann er pinslerne ikke overstået. De er dog af en anden karakter. Han ryger nemlig ind og ud af fængslet under den såkaldte paragraf 175, der kriminaliserer homoseksualitet.

Det er livet bag fængslets omklamrende mure, vi følger og her den forpinte og ordknappe Hans, som blot forsøger at overleve og finde vej i livet under de brutale og rå forhold. Der synes dog ikke at være meget lys for enden af tunnelen, da friheden for ham altså ikke harmonerer med den diskriminerende lovgivning, der gang på gang undertrykker og fratager ham friheden.

’Große Freiheit’ besidder ikke meget håb i sin fortælling, der med knugende nærvær griber mig i maven og holder fast som en uløselig knude. Jeg mærker og føler med Hans og hans undertrykte liv, hvor kærligheden synes at være ude af syne bag de tonstunge fængselsmure. Han får dog stille og roligt opbygget et par sparsomme venskaber i fængslet, men der er ikke meget plads til ømhed.

Selvom Franz Rogowski ganske vist ikke siger meget i rollen som den indestængte Hans, siger han alverden med hele sit kropslige væsen og i sin nærværende gestik. Hans tunge øjne kigger ud i en fremtid uden lys. Jeg kigger med og kan filmen igennem ikke tage øjnene fra ham. Han er drøngod på samme måde som også den rå miljøbeskrivelse i fængslet tager engagerende fat i mig.

Hertil bliver portrættet af Hans bakket virkelig gribende godt op af bl.a. Georg Friedrich i rollen som cellekammeraten Viktor, der ikke just har det nemt med paragraf 175 og Hans’ seksuelle orientering. ’Große Freiheit’ er ganske enkelt et yderst velfortalt skæbneportræt og en historie om en forfærdelig lov og dens menneskelige konsekvenser. Det er barsk, men også en forrygende filmoplevelse.

’Große Freiheit’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Große Freiheit’ har biografpremiere den 19. maj.

‘Everything Everywhere All at Once’ bobler af fortælleglæde

Biografanmeldelse: Forrygende skør, medrivende opfindsom og kampsportsvoldsom. Den univers-opsplittende ’Everything Everywhere All at Once’ er det hele på en gang og mere til. Det starter dog ganske roligt og meget normalt. Evelyn og hendes mand Waymond har et vaskeri og er i økonomiske vanskeligheder. Et slidsomt liv, hvor hver dag ligner den forrige.

Som du nok har gættet, vendes der snart op og ned på Evelyns liv og verden. Det viser sig nemlig, at der findes uendelige parallelle universer – og hermed også et utal af alternative versioner af Evelyn og hendes liv. Det går nu hverken værre eller bedre end, at den godt 60-årige Evelyn pludselig står med opgaven at redde intet mindre end sit eget og alle andre universer fra undergang.

Det er den korte version af den visuelt sprudlende film, der med overraskende klippestil og en sand pallette af opfindsomme alternative universer giver medrivende liv til sin historie, der handler om meget andet end at redde universerne fra at gå under. Det er også en film om bl.a. familie, ens forventninger til – og selve meningen med – livet samt forholdet mellem mor og datter.

Evelyn og datteren Joy har nemlig et problemfyldt forhold. Joy lever bl.a. ikke op til sin mors forventninger, mens Evelyn også har svært ved at vænne sig til, at Joys kæreste er en kvinde. Generationsforskelle, familierelationer og selve essensen af livet samt de mange valg og fravalg, man tager smides således veloplagt ned i en boblende gryde af multiverser. Aldeles medrivende!

Michelle Yeoh er intet mindre end en sand badass som Evelyn, der indtager en række alternative versioner af sin karakter. Bl.a. en kendt sangerinde, en med pølser som fingre (!) samt en yderst kampdygtig version, hvilket afføder flere vildt virile og overraskende slåskampe, mens der bestemt også filmen igennem er godt med fart på absurd, bizar og grotesk humor.

Man må dog hverken glemme en nærværende Ke Huy Quan som Waymond, Stephanie Hsu som småfortumlet Joy og Jamie Lee Curtis som slagfærdig skrankepave. De to filmskabere Dan Kwan og Daniel Scheinert har med ’Everything Everywhere All at Once’ skabt en både visuelt overrumplende, herligt vanvittig og tankevækkende filmoplevelse, der satte sig i hele min krop. Stærkt!

’Everything Everywhere All at Once’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Everything Everywhere All at Once’ har biografpremiere den 12. maj.

‘Lev, elsk, Paris’ er levet liv i forførende filmisk form

Biografanmeldelse: Livet leves passioneret, kaotisk og søgende i det franske drama ’Lev, elsk, Paris’ af filmskaberen Jacques Audiard. En fortælling fortalt i forførende sort/hvid, hvor jeg lander i Paris og storbyens pulserende liv. Her møder man den unge kvinde Emilie, der er kørt en kende fast i livet. Hendes job keder hende – og hvordan går det lige med kærligheden?

Ind fra højre træder den charmerende mand Camille, der søger at leje et værelse hos Emilie. Hvad der bare skulle være en roommate, udvikler sig dog snart til sitrende sex mellem de to. Men spirer forelskelsen mon også op mellem de to? Filmen udfolder sig fra dette elskende udgangspunkt i forskellige retninger, hvor man også møder andre af byens nuancerede skæbner.

Således går en håndfuld liv på kryds og tværs af hinanden indhyllet i kærlighedsforviklinger, venskaber og svære følelser. Her stræbes både efter tosomhed, uforpligtende sex og et forsøg på at finde retning i det svære liv. ’Lev, elsk, Paris’ er således en meget menneskelig film, hvor der er plads til alt det uperfekte. Alt det besværlige. Alt det, der spænder ben for et bedre liv.

Jeg mærker en menneskelig oprigtighed i samtlige af filmens portrætter. Der er naturlighed i spillet og skuespillernes tilstedeværelse, hvor manuskriptets ord ligger troværdigt og veloplagt i munden. Man finder bl.a. her Lucie Zhang som den egenrådige Emilie, Makita Samba er den følelsesforvirrede Camille, mens Noémie Merlant indtager rollen som Nora, der forsøger at starte på en frisk.

Jacques Audiard har med andre ord skabt en både sanselig og sitrende storbyfortælling om unge skæbners stræben efter at finde både kærligheden, venskaber og den rette plads i livet. Det er levet liv i forførende filmisk form, der fint får et greb om livet på mig. Jeg møder således undervejs også mig selv og det liv, jeg lever. Det liv jeg ønsker at leve og den fremtid, der venter forude.

’Lev, elsk, Paris’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Lev, elsk, Paris’ har biografpremiere den 12. maj.

’Bad Guys – de er super barske’ er vild og vildt underholdende animation

Biografanmeldelse: Der er fuld fart over animationsfeltet, når den vildt underholdende ’Bad Guys – de er super barske’ opfindsomt og legende ruller sig veloplagt ud. Der er nemlig vildt meget at kigge på, når flokken af barske og sjove skurke indtager scenen. Men følger således en ulv, en piratfisk, en tarantel, en slange og en haj (!). En røverbande i fuldt vigør på landjorden.

Ulven leder charmerende an i banden, hvor et kup ikke kan blive stort eller vovet nok. Da heldet imidlertid er ude, står de fem røvere over for valget mellem enten at lade sig fængsle eller forsøge at være gode. Men kan de ellers kriminelle dyr mon sådan uden videre blive gode og lægge deres liv helt om? Det er spørgsmålet i en fortælling, der bl.a. leger med fordomme samt det gode og onde i os alle.

Røverne mødes nemlig af fordomme i, hvad der ellers skal være en frisk start for vennerne. For kan man overhovedet få lov til at blive god, hvis ingen tror på en? Ganske vist er det ikke de mest spidsfindige pointer, der her males op, men historien og dens tematikker er ganske enkelt pokkers velfortalt, hvor det ikke mindst er en fryd at være i selskab med de medvirkende.

Lige fra de fem røvere, der både hver for sig og i samspil er yderst medrivende bragt til live, til historien, der er i konstant engagerende animeret bevægelse. Fra den dejligt hidsige piratfisk til den godmodige haj. Så selvom filmens fortælling måske ikke som sådan overrasker i sine plotdrejninger, blev jeg revet med af filmen, der er en ren animationsbombe udi fortælleglæde, humor og charme.

Det er en fornøjelse at se, hvor umage folkene bag har gjort sig – og samtidig får det til at se så legende let ud. Her er virkelig kælet for karaktererne, universet og selv de mindste detaljer. Det i alt fra de helt små bevægelser hos de medvirkende – hvilket er med til at give både hoved- og bikarakterer et eget liv – videre til de store actionscener, der blæser mig omkuld i al sin dynamiske iver.

’Bad Guys – de er super barske’ er med andre ord en vildt veloplagt og morsomt fortalt historie med et hold af karismatiske karakterer. En film, der bl.a. omhandler eviggyldige temaer som det gode og det onde i os alle – og om, at man ikke skal skue hunden på hårene. En skøn og skønt animeret film. Jeg så filmen med de velfungerende danske stemmer og glæder mig til et gensyn i selskab med originalstemmerne.

’Bad Guys – de er super barske’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Bad Guys – de er super barske’ har biografpremiere den 12. maj.