Den djævelske ‘The First Omen’ leverer et urovækkende smukt gys

Biografanmeldelse: Med gyserfilmen ’The First Omen’ bringes der nyt liv til den filmserie og det univers, som blev født med Richard Donners klassiker og djævlegyser ’The Omen’ fra 1976. Den første film har affødt flere fortsættelser, en serie og en genindspilning. Denne gang er det forhistorien til originalen, vi får med en fortælling, der udspiller sig i 1971.

Vi møder her den unge og religiøse Margaret, der kommer fra USA til Rom for at tjene kirken. Der går ikke lang tid før, at et mørke og en ondskab anes i filmens dunkle sprækker. Uhyggen står hurtigt også i fuldt skrækindjagende flor, når der spilles vellykket på den usete og lavmælte gru, hvor det ellers smukt indrammede gys skæmmes en smule af et par generiske jump scares.

Det er heldigvis ikke nok til at spænde ben for filmens hele vejen elegant grumme billeder, der dynamisk og stemningsfuldt er indfanget af fotograf Aaron Morton, som både forløser helt nære closeups af udspilede øjne og mareridtslignende tableauer af ubehag. Herligt! Hertil kommer et myrekrybende score af Mark Korven, der isnende sætter sig i hjertet og maven på mig.

Instruktør og medforfatter Arkasha Stevenson bringer pulserende liv til historien af Ben Jacoby, der måske nok har et par skavanker og forudsigelige plotdrejninger. Gyset lever dog virkelig stærkt på atmosfære og sit 70’er-tidsbillede, der krydres med uhygge og brutalitet, mens man som Margaret finder en virkelig god Nell Tiger Free, der forløser naivitet, styrke og sin karakters spændingskurve med gribende nærvær.

’The First Omen’ er bedst, når den tør stole på, at jump scares ikke er vejen til at forløse uhyggen, men snarere det elegant usagte ubehag og sine syrede mareridtsscener, hvor virkelighed og fantasi smelter forrygende klamt sammen, så min puls stiger. Historiens brug af et par smågeneriske genregreb underminerer dog ikke, at her er tale om et visuelt virkeligt dragende gys.

’The First Omen’ får 4 ud af 6 stjerner:

’The First Omen’ har biografpremiere den 4. april.

‘Birthday Girl’ leverer et klaustrofobisk mor-datter-drama

Biografanmeldelse: Det starter med store smil og livsglad dans, når moren Nanna sejler på ferie med sin datter Cille og hendes veninde. Cille fylder nemlig 18 år, hvilket fejres med fest og farverige drinks på en luksuriøs tur ombord på et kæmpemæssigt krydstogtskib. Efter nattens festligheder mødes trekløveret dagen derpå imidlertid af en yderst ubehagelig virkelighed.

Cille er blevet voldtaget af en af skibets andre gæster, men husker ikke meget selv. Snart går de lægelige undersøgelser af Cille i gang, mens der tages vidneudsagn fra både Cille og hendes mor. Men herfra synes efterforskningen at gå i stå. Snart indser den handlekraftige Nanna således, at hvis gerningsmanden skal findes, må hun tage sagen i egen hånd.

Starten på et nervepirrende drama er sat i søen med en rå og nærværende Trine Dyrholm som Nanna. Det store ferieskib skifter efter natten nu straks karakter fra at være et festmekka oplyst af diskolys til at være et klaustrofobisk bæst, hvor luften bliver klemt ud af lungerne på en. For hvor langt kan og vil Nanna gå for sin datter? Hvad er hun villig til at gøre i jagten på gerningsmanden?

Det er nogle af de spørgsmål, som instruktør og medforfatter Michael Noer spænder intenst for skuden, der måske nok sejler en smule tematisk fladt rundt i søen med spørgsmål om bl.a. også skyld og retfærdighed. Heldigvis har filmskaberen en stærk Trine Dyrholm til at løfte dramaet og spændingen, når historien mister lidt faldhøjde og en kende troværdighed.

Hævntogtet står måske nok ikke på blodige skuddueller og store eksplosioner. Styrken er snarere at finde i den knugende og dirrende nerve, som filmen formår at rive frem, når en mor og hendes datter står overfor deres livs mareridt. Her er Flora Ofelia Hofmann Lindahl også virkelig god som Cille, der med lige dele naivitet og sejhed leverer et gribende portræt som datteren.

Det er derfor også en skam, at mor-datter-forholdet ikke sætter sig mere fast og rammer de mere dybe følelseslag, end tilfældet er. På samme måde som også filmens finale ender med at stå lidt uforløst hen. Det sagt, så lever og overlever ’Birthday Girl’ takket være bl.a. sine to hovedroller og en trykket atmosfære, der indfanges dynamisk og intenst af fotograf Adam Wallensten.

’Birthday Girl’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Birthday Girl’ har biografpremiere den 4. april.

‘Wonka’ synger sig lifligt, let og veloplagt gennem chokoladen

Musical på 4K Ultra HD: Der skrues op for charmen og sættes fut i chokoladen, når ’Wonka’ synger og danser sig igennem historien om Wonkas rejse mod at blive den største chokoladeopfinder i verden. Ja, ham man møder i klassikeren ’Willy Wonka & the Chocolate Factory’ fra 1971 med Gene Wilder i titelrollen. I ’Wonka’ møder man Timothée Chalamet som en yngre udgave af chokolademageren.

Med intet andet end store drømme og højt humør ankommer Wonka til storbyen med planer om at åbne sin egen chokoladebutik. Han støder dog ind i sin del af problemer og modstand. Bl.a. er det forbudt at dagdrømme i den ellers ganske hyggelige by, myndighederne er svære at danse med og så er op til flere skumle typer ude på at narre ham på hver deres måde.

Bl.a. gør et trekløver af onde chokoladefabrikanter alt, hvad de kan for at sætte en stopper for Wonkas chokoladedrøm, mens et par hotelejere også gør livet surt for den unge chokolade-entreprenør. Nå ja, og så møder man også en gnaven Oompa-Loompa. En lille mand med grønt hår og skrigorange hud. Det er ikke helt nemt at være Wonka, men han klarer skærene med gåpåmod og sangnumre.

Musicalnumre indfinder sig nemlig undervejs, som veloplagt giver den noget forudsigelige historie et livligt pift. Det er dog småt med overraskelser i historien, som kører sikkert og uden den store slinger i valsen på sin vej mod slutningen, jeg har forudset fra filmens start. Det sagt, så er vejen mod rulleteksterne dynamisk og ganske charmerende foldet ud.

Det er dog ikke en filmoplevelse, der sætter sig helt i kroppen på mig, selvom følelserne bl.a. forsøges sat i sving gennem Wonkas forhold til sin mor. Det lykkedes bare aldrig rigtigt. Det hele ryger dog letspiseligt ned, men forsvinder igen lige så hurtigt som candyfloss på tungen. Det er sødt, lifligt og en kortlivet fornøjelse. Men ikke desto mindre en sød fornøjelse.

Timothée Chalamet er ok charmerende, men mangler mere skæv kant for at blive rigtig interessant som Wonka. Så er der mere quirky kant i Hugh Grants Oompa-Loompa. ’Wonka’ ender med andre ord på den rigtige side af chokoladens sødme, selvom historien godt kunne have klaret noget uforudsigelighed og ikke mindst et skud ekstra skævhed midt i magiens fint bankende hjerte.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Den farvestrålende film gør sig virkelig flot på det billed- og lydoptimerende 4K Ultra HD-format. Her kommer farverne klart til deres ret, mens også lydsiden sætter dynamisk og veldefineret fart på musikken. Filmen medfølger desuden også på Blu-ray, mens man også kan dykke ned i en omgang ekstramateriale, der bl.a. vil gøre en klogere på det chokoladefyldte univers.

’Wonka’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 14. marts 2024.

Vandmanden er tilbage i den våde ‘Aquaman and the Lost Kingdom’

DC-helteaction på 4K Ultra HD: Vores allesammens vandglade DC-helt Aquaman er tilbage i sin anden solofilm ‘Aquaman and the Lost Kingdom’, der følger op på ‘Aquaman’ fra 2018. I rollen som den heroiske vandland ses naturligvis igen en langhåret og kæk Jason Momoa med store muskler og et skæt selvironi. Der er da også humor at finde i de våde eskapader, der buldrer og brager afsted, når vores helt igen skal redde dagen og vejen.

Denne gang møder vi nu den hævngerrige skurk Black Manta, der er ude for at hævne sig på Aquman, der slog hans far ihjel. Ind fra højre finder man et et yderst magtfuldt og farligt våben, der går ejeren i stand til lidt af hvert. Det gælder netop for Black Manta, der nu er en yderst farlig modstander til den ellers ret så magtfulde Aquaman.

Aquaman må naturligvis beskytte sit storslåede undervandsrige Atlantis, hvilket gør, at han retter sig mod en lidt overraskende hjælp, nemlig hans ellers tilfangetagede bror. Sammen må den umage duo nu beskytte riget mod en fælles fjende, inden det er for sent! Således står den på store vandkampe og farlige væsner – desværre leveret noget i tomgang og ikke særligt spændende. Skønne spildte kræfter.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Selvom filmen ikke just er det store og skumsprøjtende heltesus, så står billedet flot, farvemættet og kontrastlækkert, mens også lydsiden spiller klart og dynamisk på 4K Ultra HD-udgivelsen, der også byder på ekstramateriale. Her får man bl.a. et kig på det store og såkaldte ‘Lost Kingdom’ fra filmen, videre til verdenerne både under og over vandet med mere.

‘Aquaman and the Lost Kingdom’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 21. marts 2024.

‘The Final Race’ ræcer afsted med familiekvaler i fuld fart

Racerløb på Blu-ray: Det der med at have og være en del af en familie kan være en aldeles skøn ting, men det kan altså bestemt også være en både kompleks, problemfyldt og udfordrende ting. Det er nok mest det sidste, der gør sig gældende for den lille familie i den fartglade film ‘The Final Race’.

Her møder man nemlig streetrace-legenden Dennis – spillet af David Hellenius. Han har imidlertid brugt hele sit liv på den forkerte side af loven og ikke just været der for sin datter. Langt om længe beslutter han sig dog nu for at starte på en frisk. At slå en streg i sandet og leve et liv uden ballade, men i ro og på ansvarlig vis.

Det nye liv for Dennis bliver dog snart udfordret på ny, da han finder ud af, at hans datter er på vej til at deltage i et svært og farligt ræs med sin nye kæreste. Det skal naturligvis stoppes for enhver pris – i hvert fald ifølge farmand Dennis, der nu får en plan, der skal og må føres ud i livet. Kost hvad det vil!

Dennis beslutter sig nemlig nu for sammen med sin ekskone Tove – spillet af Malin Akerman – at begive sig ud på en rejse for at sætte en stopper for datterens ræs og få hende sikkert hjem. Det bliver startskuddet til et vildt ræserløb over stok og sten med familieproblemer på fuld fart.

‘The Final Race’ udkommer på dvd og Blu-ray den 8. marts.

‘Perfect Days’ er et følelsesfint kig på livets stille eksistens

Biografanmeldelse: Det er følelsesfint, roligt og tålmodigt, at jeg med Wim Wenders’ smukke og livsreflekterende ’Perfect Days’ bringes ind i livet hos den midaldrende Hirayama. Han lever et stille liv alene og ordknapt, mens arbejdsdagene går med at rengøre offentlige toiletter i Tokyo. Han er yderst sirlig, når han på knæ skrubber både kummer og pissoirs til de skinner. Livet går sin sagte gang.

Det er et liv præget af rutiner og stille stunder, hvor bl.a. sollyset rammer den smilende Hirayama, der synes helt og aldeles i ro med sig selv og livet. Når han har fri, læser han bøger, lytter til musik på kassettebånd med Lou Reed og Patti Smith samt lever et minutiøst liv i sit lille hjem. Han nyder dagene. De små øjeblikke af skønhed, når pauserne i hverdagen tillader det.

Det er det enkle liv, som her er i centrum, hvor den sympatisk udstrålende Hirayama er det menneskelige omdrejningspunkt i en fortælling, der måske nok ikke gør umiddelbart meget væsen af sig, men rummer stor humanisme, mens der manes til rolig eftertanke hos mig selv og det liv, jeg lever med bl.a. spørgsmålet: Er jeg lykkelig?

Det er med simple og afdæmpede greb, at eksistentielle spørgsmål kommer i spil. Livets skønhed og skrøbelighed. Meningen med det hele og om man kan snyde sig lykkelig? Det er et menneskeligt portræt af en mand, der rummer mere og flere følelser, end det måske nok ved første øjekast lader sig afsløre. Det er bl.a. gennem filmens tålmodige væsen, at dens styrke findes.

Det er gennem Kôji Yakushos nærværende og sarte portræt af Hirayama, at filmen bl.a. får sit menneskelige liv og dragende nerve. Det er gennem fotograf Franz Lustigs smukt balancerede og elegante billeder af hverdagen, som her får fortryllende momenter af skønhed. Det at værdsætte de små ting i livet. Det at finde ro med der, hvor man er.

Wim Wenders lykkedes med ’Perfect Days’ på rolig dynamisk vis at åbne ind til et andet menneskes liv. Det magiske i mennesket og livet. For er vi lykkelige, hvis bare vi tror nok på det? Kan det triste og melankolske leve i smuk harmoni med livets skønhed og følelsesdybde? Det er på rørende, hjertevarm og fascinerende eftertænksom vis, jeg får en flig af et andet menneskes indre liv. Det er et smukt syn.

’Perfect Days’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Perfect Days’ har biografpremiere den 27. marts.

‘Godzilla x Kong: The New Empire’ er neonoplyst gigantsmadder

Biografanmeldelse: Giganterne Godzilla og King Kong tørner atter sammen, når der i monsterfilmen ’Godzilla x Kong: The New Empire’ skal smadres løs på ny. Her er tale om den nyeste film i franchisen om de mægtige bæster – altså fortsættelsen til den seneste i rækken, som vi fik i 2021 med den kulørt underholdende ’Godzilla vs. Kong’. Man kan dog godt stå på monstertoget her.

Denne gang må de to legendariske filmmonstre kæmpe side om side mod en ny titanhøj fjende, der truer ikke alene den umage kæmpeduo, men også menneskeheden. Intet mindre. Naturligvis. Her er det nemlig stor, større og størst, der tæller. Det på yderst underholdende vis. Historien er mildt sagt skør og langt over the top, hvor en kreativ 8-årig fint kunne have ageret idégenerator for filmen.

Det er absolut ment som et kompliment, da her ikke tages hensyn til logikken i nævneværdig grad. Her er det den vilde og neonoplyste fantasi, som pirres og tæskes løs på. Jeg flyver med på de kulørte strabadser, der hele vejen leveres med et skævt smil og legeglæden intakt. Fra farverige ture ned under Jordens overflade og videre i udfoldelsen af de mange forskellige væsner.

Instruktør Adam Wingard ved godt, hvad det er for en film, han laver. Han vil underholde i monstrenes tegn. Hans glæde ved titanerne og hele det bombastiske univers af monstrøse umuligheder sætter sig i kroppen på mig. Jeg jubler både når en mægtig abe sætter sig til brølende rette på et firbenet kæmpekryb og når Godzilla smadrer sig vej gennem Roms stakkels gader.

Det er altså ikke de menneskeligt mest nuancerede portrætter, man finder her. Der er både de gakkede og de mere alvorligt stemmer på rollelisten, men det er altså helt klart humoren, som er sejrherren og ikke et videre komplekst drama – selvom der faktisk er fine takter at finde i forholdet mellem lederen af missionen og den adopterede pige Jia.

Det er dog ikke tårer affødt af det menneskelige drama, som får lov at løbe. Det er snarere i henrykkelsens tegn, at en tåre finder vej ned på kinden hos mig, mens smilet breder sig fra mit ene øre til det andet, når der totalsmadres storbyer og andre monstre, så det sjasker med grønt og gult slim, mens de herlige giganter brøler løs om opmærksomheden. Storartet!

‘Godzilla x Kong: The New Empire’ får 5 ud af 6 stjerner.

‘Godzilla x Kong: The New Empire’ har biografpremiere den 27. marts.