’Hostel’-filmene er underholdende død og tortur

Der er landet en tredje film i den blodigt underholdende ’Hostel’-serie, så jeg har lige haft de tre film igennem afspilleren. Jeg er ret begejstret for Eli Roths to første kapitler, så jeg var spændt på, hvor en ny film ville bringe franchisen hen, bl.a. fordi det ikke længere er Roth, der instruerer – ja, han har slet ikke været involveret i produktionen. Men inden vi når til Hostel: Part III, runder vi lige de to første film.

Roth debuterede med den herlige epidemi-gyser Cabin Fever i 2002, men slog for alvor igennem med Hostel tre år senere. En grum og blodig lille sag, hvor man følger en flok unge knøse på interrail i Europa. De er på jagt efter fest, druk og damer, så da de bliver lokket til Slovakiet med lovning om labre tøser, slår de til. Det skulle de aldrig have gjort. Tortur og organiseret død følger – og vi følger gladeligt med.

Hostel er en ond, underholdende og herlig sorthumoristisk ’teens-get-killed-in-the-most-gruesome-way-flick’, der på trods plothuller og et til tider bastant manuskript serverer en yderst fornøjelig omgang sadistisk splat. Desuden bringes tunge temaer som menneskets ondskab, hævn og forløsning farverigt i spil – heldigvis er de grove løjer leveret med et glimt i øjet og godt greb om genren.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN Læs mere

Romantisk nostalgitrip er himmelsk filmmagi

Selvfølgelig ville en håbløs romantiker og nostalgitrippende filmbuff som undertegnede falde pladask for neurotikeren Woody Allens sentimentale og yderst charmeredende Midnight in Paris. En hyldest til et romantisk Paris, nostalgien og eventyret, der venter lige for næsen af os. Oh la la, baguette og absint…

Forfatteren Gil får sig noget af en overraskelse på sin ferie til Paris, for her ender han på magisk vis tilbage i 1920’ernes fortryllende Paris. Så alt imens hans forlovede og svigermoren har travlt med at shoppe ligegyldigheder og hans konservative svigerfar håner byen, fester han med datidens store kunstnere, bl.a. forfatterne Hemingway og Fitzgerald samt den surrealistiske maler Dalí.

Woody Allen har begået en både vittig og rørende film, der med et veleksekveret manuskript legende let forener fantasi og virkelig – herligt befriet for en forklaring på hvordan de natlige ture tilbage i tiden kan lade sig føre. Det kan de bare. Det er medrivende parisisk poesi, men også med en bittersød erkendelse af, at lykken ikke nødvendigvis befinder sig i fortidens nostalgiske lys, men lige nu og her.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

Colin Farrell luner som lummer vampyr

Bare rolig, jeg skal nok spare jer for alt meget tid på at bitche over, at man endnu en gang skal belemres med et remake – og ih og åh, hvor meget bedre originalen er. Jeg vil blot opfordre til, at man tjekker Tom Hollands originale Fright Night fra 1985, bum. Og mæsk jer så ellers i denne ujævne, men ganske underholdende genindspilning, hvor en karismatisk Colin Ferrell viser tænder som forførende vampyr.

Præmissen er ligetil. Charley og hans mor får en vampyr til nabo – entering laber Colin Farrell i wifebeater. Det er selvfølgelig kun Charley og hans nørdede ven Ed, der er klar over naboens skarpe hjørnetænder. Ja, ungerne ved besked, mens de voksne ikke aner uråd – you know the drill. Så nu må Charley gøre hvad han kan for at holde sig selv, sin mor og kæresten i live, inden Farrell sætter tænderne i dem.

Remake eller ej, så er her tale om en munter lille sag. Der bydes ganske vist hverken på videre nuancerede karakterer eller stor følelsesmæssig slagkraft, men blot halvtjept ’vampyr-sjov-og-ballade’ med en kant af uhygge. Det er uden tvivl Farrell, der er det mest forførende bekendtskab, mens bl.a. hverken David Tennant som fjollet showman eller Christopher Mintz-Plasse som nørdet side-kick gør videre indtryk.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

Kæk romantisk komedie er klichéfyldt ævl

For helvede da også! Jeg burde have vidst, at Friends with Benefits – på trods af sporadisk positiv omtale – blot var endnu en forglemmelig romantisk komedie tilsat kække forsøg på også at være en smule fræk. Jep, Justins bare balder in ya face. Men hey, jeg har desværre den brist, at jeg håber på at falde over endnu en When Harry Met Sally. Det gjorde jeg så ikke.

Men come on, hvorfor fa’en skal denne tjeppe trivialitet have den stupide danske titel Bollevenner? Jeg mener, der er sgu da ingen grund til at forfladige middelmådigheden yderligere. For godt nok er her ikke tale om nogen romantisk åbenbaring, men helt ineffektiv er løjerne ikke og der mønstres faktisk en smule veloplagt kærligheds-underholdning undervejs.

Både Justin Timberlake og Mila Kunis er her blevet droppet af deres kærester og har af forskellige grunde nu valgt at lægge kærligheden på hylden. Han har ikke tid til den og hun tør ikke tro på den – men de har begge stadig brug for lidt kød. Så da de to støder på hinanden aftaler de kun at have sex – uden noget følelsesmæssigt fnidder til at fucke deres venskab op. Men mon ikke kærligheden alligevel kommer i klemme…

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

En galning, hans rustne le og en stor krokodille

En af mine absolutte favoritfilm er Tobe Hoopers mesterværk Motorsavsmassakren fra 1974. Tre år efter fulgte han op på skrækfilmsmilepælen med den kuriøse ’galning-og-en-glubsk-krokodille-shocker’ Eaten Alive. Den er netop udkommet på dansk grund – og selvom her ikke nås samme højder som med ’Saven’, har det været et herligt gensyn med den morderiske hotelejer Jeff i dette farverige slasher-skrummel.

For den snerrende Jeff har både et hotel og en umætteligt trang til at maje sine gæster ned med sin rustne le – og som titlen antyder, lader han også sin sultne krokodille tage sig af ofrene, levende som halvdøde. Smisk smak og ned i maven på papmaché-krokodillen. Skønt. Og i takt med at flere gæster ankommer til det snuskede Starlight Hotel, stiger rædslerne og ligene hober sig op.

Eaten Alive er en både bizar og blodig sag, der ikke som sådan er uhyggelig, men til gengæld dødcharmerende med sine farverige karakterer samt klodsede og ubehagelige nedslagtninger. Her males desuden stemningsfulde scener op – badet i et blodrødt og sygeligt grønt lys, mens tågen smyger sig om det faldefærdige hotel. Som en scene fra et mareridt eller det knirkende rædselskabinet i tivoli.

Det er altså ikke som sådan historien eller et nervepirrende gys, der bærer filmen. Det gør derimod den tryggede og næsten helt surreelle atmosfære, de groteske kills samt det spraglede cast. Her leder en skræmmende og troværdig Neville Brand an som den vanvittige hotelejer – og så må vi ikke glemme den glubske krokodille. En umage dræberduo, der går løs på alt og alle – og heldigvis er der et bordel i nærheden, som leverer friske forsyninger.

Bl.a. stiller horehuset med et par ublufærdige tøser og så dukker en dameglad Buck også op. Han spilles af en ung Robert Englund, der siden er blevet mest kendt som den ikoniske drømmemorder Freddy Krueger i ’A Nightmare on Elm Street’-filmene. En karakter som Quentin Tarantino nakkede en slibrig oneliner fra til sin Kill Bill: Vol. 1, ”My name is Buck. I’m rarin’ to fuck.” Den oversættes underligt nok til ”Jeg hedder Buck. Jeg har det her bælte på.” – hva’ fa’en er det for noget vås…

Eaten Alive er kort fortalt en aparte og uregerlig lille skrækfilm, der forfører med sin sært dragende stemning og umage rollebesætning. Her skal Stuart Whitman som selvsikker sherif og Carolyn Jones som brovnten bordelmutter også fremhæves, mens William Finley som forstyrret ægtemand får filmens weirdness-faktor til at stige. Nå ja, og så er den yndige scream queen Marilyn Burns også på menuen.

– Læs også min anmeldelse af Tobe Hoopers The Funhouse.

Ekstramateriale, billede og lyd:

Dvd-udgivelsens billede lider desværre under slitage og støj hist og her samt et til tider uskarpt billede, men farveholdningen er solid. Well, man kan jo vælge at se det som en del af charmen. Lydsporet imponerer ikke, men det fungerer bestemt og gengiver fint det myrekrybende soundtrack og Jeffs udbrud. Desuden finder man en stak fint og informativt ekstramateriale.

Man får et kommentarspor med filmens producer Mardi Rustam og skuespillerne Roberta Collins, William Finley og Kyle Richards samt make-up artist Craig Reardon. De taler på skift over forskellige scener. Desværre er Hooper ikke med, men det er et udmærket kommentarspor, hvor man indvies i flere fine og sjove minder fra filmen, bl.a. om den knapt så elegante krokodille og samarbejdet med Hooper.

Herudover er der fine interviews med Hooper (19 min.), Englund (15 min.) og Burns (5 min.), hvilket kompenserer en smule for deres fravær på kommentarsporet. Slutteligt en feature om Joe Ball som karakteren Jeff løst er baseret på (23 min.), syv trailers for filmen, TV- og radio-spots (3 min.) samt et slideshow med fotos fra filmen (8 min.) og en alternativ titelsekvens. Alt i alt et fint supplement til en kuriøs og vanvittig lille 70’er-perle.

Originaltitel:
Death Trap, USA, 1977
Instruktion: Tobe Hooper
Medvirkende: Neville Brand, Mel Ferrer, Robert Englund, Carolyn Jones, Marilyn Burns m.fl.
Spilletid: 91 min.
Udgiver: Another World Entertainment

Ambitiøst actionbrag roder hovedløst rundt

Der er en del i spil, når den ambitiøse actionfuser Killer Elite sender eksplosioner, automatfifler og kæberaslerne afsted. Her boltrer et habilt opbud af skuespillere sig i en historie med storpolitiske magtkampe og hemmelige lejemordere på menuen. Desværre siver luften ud af rabalderballonen og ender som en flad og uengagerende omgang prygl, mens de rå mandfok rejser verden rundt for at klare ærterne.

Hovedrollen indtages af Jason Statham – jeg fatter stadig ikke hvorfor han er blevet så populær en actionstjerne. Jeg synes han er kedelig – men hey, han kan sgu slå fra sig, selv når han er bundet til en stol – what a man. Han har dog lagt livet som hemmelig lejemorder bag sig, men da Robert De Niro aka hans mentor og gamle kollega kidnappes, må Statham atter gribe pistolen for at redde sin vens liv og tage andres.

Ja, det var lige den korte version af filmens setup, for her er langt flere bolde i luften – og desværre flere end filmen kan håndtere. Der er ikke styr på den ambitiøse historie og det store persongalleri, hvor hårdtslående lejemordere og andre lyssky typer ender med at tumle hovedløst rundt. Man engageres simpelthen ikke i strabadserne, bl.a. fordi man aldrig indvies nok i forholdet mellem Statham og De Niro.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

THE WOMAN: Lænket kvinde er grotesk familieunderholdning

Hvad andet kan man gøre, hvis man støder på en vildtlevende kvinde i skoven, end at indfange og lænke hende i sin kælder? Nej vel – og det er lige præcis, hvad den tilsyneladende flinke familiefar Chris Cleek gør i den groteske The Woman. En både original og sorthumoristisk shocker, hvor forholdet mellem mand og kvinde bliver undersøgt på blodig og sadistisk vis.

woman01

Der er noget helt galt i familien Cleek, for bag den ellers renskurede facade slår idyllen revner. I den grad. De bor på en afsidesliggende landejendom i et naturskønt område – fordelagtigt fri for nysgerrige naboers blikke. Faren er en vellidt advokat, men også et sadistisk og manipulerende monster, der har nemt ved at stikke sin underkuede hustru en på skrinet. Deres to døtre og sønnike skal også bare makke ret.

Så da Chris stolt fremviser sin kvindelige fange, bliver den lille familie mere eller mindre uvildige hjælpere i farens plan om at opdrage den uciviliserede kvinde. Med den aparte familieforøgelse følger yderlige splid i familien, men urkvinden afføder også en fascination – ikke mindst hos teenage-sønnen og farmand. Her er pludselig mulighed for at få afløb for undertrykte følelser samt et uforløst had til kvinder.

woman03

Filmens præmis er ganske vist bizar, men er også et fremragende setup for en omgang både tankevækkende horror og ren sadistisk fryd. Exploitation med det underbevidste udyr i fuldt vigør. Ja, kvinden er muligvis i lænker, men det er lige så meget manden, der udstilles. Menneskets mest mørke sider og hemmeligholdte lyster.

The Woman ville dog ikke være nær så vellykket, hvis ikke det havde været for Pollyanna McIntosh, der med et dyrs vildskab i øjnene både er dybt skræmmende og fysisk æggende som den tilfangetagede kvinde. Jep, man går lige lugt i fælden sammen med familiefaren Chris. Han er desuden yderst velspillet af en iskold Sean Bridgers, der dog også får kilet en smule underspillet humor ind i de barske løjer.

woman02

Urinstinkterne lever i bedste velgående i denne groteske horrorfilm. Så selvom der rammes en smule dødvande undervejs – og det rockede soundtrack ikke altid glider lige nemt ned – er det aldrig mere end at man fortsat fastholdes i filmens syge univers. Herligt. Desuden venter der en helt igennem forrygende finale, der på en gang er dybt foruroligende, men også både poetisk og smuk på sin egen mørke måde.

Bonus-anbefaling: jeg kan i samme boldgade varmt anbefale den både ulækre og fascinerende Dead Girl (2008). Den har en lignende præmis og nogle af de samme tematikker i spil.

Ekstramateriale, billede og lyd:
Billedet står flot på Blu-ray-udgivelsen. Nuancerne er fint gengivet og de mørke scener har udmærket dybde. Lydsporet gør sig ligeledes godt, hvor dialog og soundtrack er fint balanceret. Desværre er udgivelsen, modsat bl.a. den engelske og amerikanske blottet for ekstramateriale. Øv. Det kunne ellers have været interessant at have hørt om tankerne bag filmens og dens udfordrende indhold.

– Bliv ven med Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Blu-ray-anmeldelse | The Woman”]
Filmen får 5/6:
5_6 - stars
w-cover
Originaltitel:
The Woman, USA, 2011
Instruktion: Lucky McKee
Medvirkende: Pollyanna McIntosh, Angela Bettis, Sean Bridgers, Lauren Ashley Carter, Zach Rand, Shyla Molhusen m.fl.
Spilletid: 100 min.
Udgiver: Pan Vision[/tab][/tabgroup]

’Boardwalk Empire’ – en fænomenal gangster-serie

Fra første til sidste afsnit sættes der på det nærmest ikke en fod forkert i den medrivende gangster-serie Boardwalk Empire. Første sæson er netop udkommet og jeg har haft fornøjelsen af at rejse tilbage til et korrupt Atlantic City i 1920’erne. Her trækker byens økominichef Nucky Thompson i trådene for at holde sig selv på magtens tinde – og han er ikke bleg for at tage hårdhændede metoder i brug.

Spiritusforbuddet er netop trådt i kraft og det baner vejen for en fordelagtig, men også farlig pengemaskine for Thompson. Men hans kriminelle foretagende er langt mere vidtrækkende og strækker sig lagt ind i det politiske landskab – og med nye spillere på banen kompliceres de lyssky forretninger yderligere. Et spil på liv og død, hvor der kun er plads til de stærkeste og mest snu.

Serien har ganske vist Nucky som omdrejningspunkt, men en seriens styrker er, at historien nærmest gnidningsløst håndterer sit store persongalleri og mange handlingstråde – det uden at give køb på nuancer og dybde i dramaet. Her strikkes et medrivende net af relationer og komplikationer, hvor kærlighed og jalousi kan vise sig at være lige så dødelig som en skarpladt pistol i hånden på den forkerte gangster.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

Meningen med det hele anes i ’The Tree of Life’

Der favnes bredt i Terrence Malicks The Tree of Life. Her er vi med fra før tidernes morgen og frem til nutidens storbyer. Fra universets afkroge og ind i naturens inderste celler. Et komplekst og fragmentarisk værk med mennesket i frit fald, mens man synes at ane meningen med det hele – i det nære så vel som i det uforståelige kosmos.

Mellem billeder af præhistoriske naturlandskaber, mikroorganismer og kosmiske eksplosioner finder vi filmens menneskelige ansigt i en kristen middelklassefamilie i 1950’ernes Texas. Her vokser tre brødre op med to forskellige pejlemærker i livet – en streng far (Brad Pitt) og en omsorgsfuld mor (Jessica Chastain). Man springer filmen igennem mellem naturbilleder, drengenes barndom og en af sønnerne (Sean Penn), der som voksen mindes sin opvækst – som i et forsøg på at forstå sig selv.

The Tree of Life er vanskelig at favne – endsige sætte ord på. Man griber dog et forsøg på at finde menneskets plads i verden. Her fylder forstadsfamilien mening på livet med Gud, mens naturen upåagtet kristne dogmer både giver og tager liv. Midt i det hele må man selv – præcis som brødrene – forsøge at finde sin egen vej.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere

Slimede aliens og rå cowboys i trægt samspil

Selvfølgelig er kombinationen af rumvæsner og cowboys cool. Jeg mener, de store vidder og seksløbere samt slimede monstre og monstrøse rumfartøjer. Der er en laber visuel dynamik mellem de to universer – old school og high tech. Derfor var jeg også spændt på Cowboys & Aliens, der som titlen antyder blander de to genrer. Desværre er resultatet ikke nær så medrivende, som man kunne have ønsket sig. Slet ikke.

Her finder man ellers Harrison Ford som en snerrende og gammel Indiana Jones, mens James Bond aka Daniel Craig er iført cowboyhat og et overjordisk håndvåben. Sammen må de to med en spraglet flok cowboys forsvare ikke blot deres lille by, men sgu hele jorden mod laserskydende monstre fra rummet. Så op på hesten og frem i sadlen – lad vrøvlerierne begynde.

Der lægges eller stemningsfuldt ud med flotte skud af en præriens susen og en cool Daniel Craig som mut gunslinger, der uden at få sved på panden nedlægger en flok barske kriminelle. Han ankommer som manden uden navn til en lille flække, hvor han snart vikles ind i problemer og hans lyssky fortid kommer for en dag. Dette er dog småproblemer i forhold til rumvæsnernes eksplosive indtog på prærien.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN–> Læs mere