‘The Gentlemen’ er discount-Tarantino, hvilket bare ikke er godt nok

Biografanmeldelse: Den står på skumle planer, masser af kriminelle, afpresning, død, vold og masser af magtkampe i Guy Ritchies hurtigtsnakkende actionkomedie ‘The Gentlemen’. Her følger man nemlig narkokongen Micky i skikkelse af en slick og velklædt Matthew McConaughey med taletøjet i orden. Han pønser på at sælge sin forretning, hvilket dog ikke er uden problemer.

For nej, naturligvis er det ikke sådan at få solgt et marihuanaimperium uden sin del af skrammer, hårde metoder og andre kriminelle, der er ivrige efter at overtage den lukrative forretning. Således sættes en sand lavine i gang af netop magtkampe og dobbeltspil, hvor hver mand synes at være sig selv nærmest i et spil hvor, der ikke kun er penge, men også liv og død, der er på spil.

Mere vil jeg sådan set ikke komme ind på handlingen, da en del af fornøjelsen netop består i måden, hvorpå historien folder sig ud med overraskende twists and turns. Desværre er det bare ikke en særlig interessant historie, mens heller ikke de eller mange kulørte karakterer som sådan er interessante. Men ja, der langes da sin del af bad guy-charme over disken.

Blandt andet i skikkelse af netop Matthew McConaughey som manden på toppen af sit game og konge over sit ulovlige imperium. Han står for intenst nærvær og sin del af rappe replikker. Derimod bliver hans højre hånd – portrætteret af Charlie Hunnam – aldrig videre fremtrædende eller mindeværdig, men noget anonym. Det er en skam, når nu han fylder meget i filmen.

Ind fra højre kommer derimod en cool, rap og overlegen Colin Farrell som hårdkogt gangster i track suit og med store briller. Den mest veloplagte og morsomme overraskelse skal man dog finde i graver-journalisten Fletcher, som spilles af en ivrig Hugh Grant, der – som de mange andre i det farlige spil – forsøger at afpresse Matthew McConaugheys Mickey Pearson.

Men på trods af gode takter – som ovenstående præstationer og sine steder ok rappe replikker – forbliver historien og de fleste medvirkende for uinteressante til, at jeg for alvor engageres i en actionkomedie, der mest af alt er et fesent stykke med Tarantino-discount. Det er dog heller ikke det værste forbillede, men ‘The Gentlemen’ er og forbliver discount, og det er bare ikke godt nok.

‘The Gentlemen’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘The Gentlemen’ har biografpremiere den 27. februar.

Harrison Ford og en CGI-hund på fladt eventyr i ‘The Call of the Wild’

Biografanmeldelse: Godt nok finder man Harrison Fords navn øverst på plakaten. Det er dog ikke ham, der som sådan er filmens hovedperson. Det er derimod den ok søde, sjove og charmerende hund Buck – i filmen realiseret med ganske flot computer-trylleri. Selvom der nu alligevel er noget off ved den CGI-skabte hund. Fred med det, hvis så bare filmen var engagerende.

Det er den desværre ikke. Faktisk langt fra. For computer-hunden kan altså ikke bære fortællingen på sine pelsede skuldre. Harrison Ford gør bestemt også sit knurrende bedste for at bringe sin ulykkelige og triste karakter til live. Men det hjælper desværre ikke meget på, at filmen forbliver en noget vag og ujævn oplevelse, der aldrig bliver spændende.

End ikke følelsesmæssigt bliver jeg grebet af Bucks strabadser, der ellers tager mig med op i flotte sneklædte bjergområder og smukt oplyste nattehimler. Der er ellers drama på hunden. For Bucks forkælede og rolige tilværelse i Californien ændrer sig brat, da han kidnappes for at blive solgt videre som slædehund i Alaska, hvor guldfeberen raser i 1980’erne.

Buck bliver her indlemmet i en flok slædehundes hårde liv. Det bliver starten på et naturskønt, men også hårdt liv, der bringer Buck vidt omkring i de kolde omgivelser. Han støder her på John Thornton – en smågnaven Harrison Ford, der dog også indeholder sin del af menneskelig varme. Det umage par bliver venner, mens Buck søger sin plads i verden, flokken og i naturen.

Samspillet mellem Buck og de rigtige mennesker – her ikke mindst Harrison Ford – har dog en underlig og utroværdig klangbund. Ikke kun grundet, at Buck er skabt i en computer, men også fordi, at relationerne ikke står videre stærkt frem. Følelserne forbliver flade for mit vedkommende og herved forbliver fortællingen også uvedkommende. Det er en skam.

‘The Call of the Wild’ har dog trods alt et par ok medrivende actionscener, mens CGI-Buck da også er ganske imponerende skabt, omend bare ikke videre engagerende som hund og karakter. Familiefilmen er med andre ord en flad oplevelse, der aldrig løfter sig – hverken følelsesmæssigt eller i engagement og spændende.

‘The Call of the Wild’ får 2 ud af 6 stjerner:

‘The Call of the Wild’ har biografpremiere den 20. februar.

‘En helt almindelig familie’ er et lidt for almindeligt drama

Biografanmeldelse: Det at være en familie er mange ting. Ja, der kan være mange forskellige konstallationer. Men hvad mon det gør ved en lille familie, at farmand føler sig mere som en kvinde, nu vil kaldes Agnete i stedet for Thomas og samtidig vil have foretaget en kønsskifteoperation? Det er præcis, hvad der sker i dramaet ‘En helt almindelig familie’.

I rollen som far ses Mikkel Boe Følsgaard, der med fin tilstedeværelse og troværdighed bærer rollen som både Thomas og Agnete, mens hans frustrerede hustru Helle ligeledes gør fin figur i skikkelse af en nærværende Neel Rønholt. Deres to unge piger spilles med naturlighed af henholdsvis Rigmor Ranthe som den ældste Caroline og Kaya Toft Loholt som Emma.

Det er præcis her, at filmens trumfkort kommer på banen i en film, der desværre bliver noget ordinær i sit drama, der ikke helt får følelsesmæssigt fat i mig. Men netop Kaya Toft Loholt bliver min egentlige indgang til familien og dramaet. Det er nemlig overvejende fra hendes synspunkt, at familien og faderens kønsskifte opleves og leves. Hun er virkelig forrygende.

Ja, og jeg som gik og troede, at det skulle være den noget mere erfarne Mikkel Boe Følsgaard, der skulle løbe med rampelyset. Han er som nævnt bestemt god, men Emma-karakteren er skrevet mere i centrum for fortællingen og stjæler de scener, hun er med i. Jeg mærker hendes frustrede og splittede følelser mere end hos de tre andre familiemedlemmer.

Det er både stærkt, men desværre efterlader netop dette fortællingens følelser og dramatiske tyngde noget tilbage at ønske. For det er som om, at der flere steder hoppes nogle dramatiske bindeled over. Blandt andet i, hvordan Thomas går fra far til mor – her eksempelvis med problematikkerne mellem Thomas og Helle. Der stryges lidt for let henover dette forhold.

Til gengæld er filmens tidsbillede mere helstøbt – komplet med blandt andet lavalamper og Britney Spears som det store idol hos storesøster Caroline. Men at filmen aldrig helt får fat er en skam, selvom den da føles personlig på flere punkter, hvilket ikke er så underligt, når nu den er baseret på instruktør Malou Reymanns egen opvækst med en far, der skiftede køn.

‘En helt almindelig familie’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘En helt almindelig familie’ har biografpremiere den 20. februar.

Fuld af charmerende fart på det blå pindsvin i ‘Sonic the Hedgehog’

Biografanmeldelse: Ja, jeg har spillet min del af Sonic på min Sega Master System II way back. Nu er det lynhurtige og blå konsolspils-pindsvin gået til filmen med den sigende titel ‘Sonic the Hedgehog’. Det er der kommet en desværre noget middelmådig, men trods alt også ok charmerende film ud af, hvor Jim Carrey gør pindsvinet skurkagtigt selskab.

I filmen er det både hurtigtsnakkende og hurtigtløbende pindsvin ankommet til Jorden fra en fjern verden. Sonic opholder sig her i en rolig lille flække, hvor han kommer til at udgøre en umage duo med den lokale betjent Tom. Heldigvis fristes jeg til at sige, for snart dukker den onde Dr. Robotnik op med fæle planer for det blå pindsvin og dens lynhurtige kræfter.

Nej, her er næsten ingen historie – i hvert fald ikke en videre interessant en af slagsen. Fint nok, hvis så bare denne katten-efter-musen-præmis var blevet forløst mere medrivende. Det er desværre ikke særlig meget af vejen. Heldigvis så har filmen et par trumfkort på hånden, der trods alt er med til at holde min interesse ved lige det meste af filmen.

For ikke alene, så er Sonic et ganske muntert, charmerende og sødt bekendtskab med veloplagt stemme af Ben Schwartz, men også Jim Carrey som den excentriske Dr. Robotnik tilfører filmen ganske medrivende energi. Hertil kommer en håndfuld ok vilde actionscener med den ræsende Sonic på farten, hvor scenerne køres ned i super slowmotion. Ganske morsomt.

Desværre bliver disse fræsende actionscener med Sonic på farten og Dr. Robotnik i røven en smule ensformige. Når man har set en af dem, ja, så har man så godt som set dem alle. Men heldigvis er der også god og ganske morsom dynamik at finde mellem Sonic og betjenten Tom, der spilles med fin underspillet komisk timing af James Marsden.

‘Sonic the Hedgehog’ er kort fortalt en ok underholdende lille film, der desværre ender med at være ret forglemmelig. Historien bliver aldrig interessant, men trekløveret af karakterer er med til at holde filmen kørende med sine steder fint timet komik. Nå ja, og så er der et emne som ensomhed i spil hos den ensomme Sonic, hvilket dog ganske vist ikke får videre dramatisk tyngde.

‘Sonic the Hedgehog’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘Sonic the Hedgehog’ har biografpremiere den 13. februar.

Terrence Malicks ‘A Hidden Life’ svæver smukt omkring krigens gru

Biografanmeldelse: Det er ganske vist virkeligheden, der omfavner den sande fortællingen i Terrence Malicks ‘A Hidden Life’. Det er dog også en virkelighed, jeg nærmest svævede helt drømmende ind i gennem brugen af blandt andet et smukt dragende kameraarbejde, som indrammer både naturskønne vidder i de østrigske bjerge og klaustrofobiske fængselsrum.

Begge steder finder man den østrigske bonde Franz Jägerstätter, man her følger i en fortælling, der smyger sig roligt omkring filmens godt tre timer lange spilletid – fra det skønne til det grumme. Han bor nemlig med sin elskede hustru og deres tre små piger på et lille landsted langt ude i den friske bjergluft. Et roligt liv fyldt med kærlighed byttes dog snart ud for bonden og hans familie.

For med 2. verdenskrig og nazisterne i nakken, tvinges Franz til at føje Hitlers befaling. Det nægter han imidlertid – også selvom det betyder landsforræderi og muligvis med døden til følge. På trods af de dystre udsigter, så står Franz beslutsomt imod at skulle kæmpe for nazismen. Han bliver derfor også revet væk fra sin lille familie og et ellers idyllisk Østrig.

Det er denne beslutning om ikke at lade sin tro knægte, der er filmens fortællemæssige kerne og problemstilling, hvilket blandt andet kommer til at afføde langt større spørgsmål. Ja, faktisk selve meningen med livet og menneskets gang på Jorden. Samtidig er det en fortælling, som indhylles i smukke billeder sin grusomhed til trods. Dragende, insisterende og næsten helt hypnotiserende.

Det er nemlig ikke kun Franz, der må bære konsekvenserne på sine skuldre. For også hans hustru og deres børn bliver set ned på og isoleres af det øvrige samfund. Kærligheden sættes på prøve, mens livet synes at syne hen for Franz. Desværre så lider den ellers formfuldendte billedside og interessante fortælling under sin spilletid, der sine steder bliver for lang for sit eget bedste.

Filmen er som nævnt baseret på en sand historie og fremstår da også stærk med sin pointe om ikke at bukke under for onde kræfter, selvom det betyder elendighed for en selv og sine nærmeste – og i yderste konsekvens døden. Men ja, hvis ikke man holder fast i netop sig selv, hvad er man så i grunden værd som menneske, synes Terrence Malick her blandt andet at spørge.

‘A Hidden Life’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘A Hidden Life’ har biografpremiere den 13. februar.

En vanvittig Harley Quinn med masser af kodyl glitter-vold i ‘Birds of Prey’

Biografanmeldelse: Jep, der er fuld fart på både bandeord, glitterbomber og brutal vanvidsvold i den underholdende farveladefest ‘Birds of Prey’, hvor en kugleskør Harley Quinn leder an i de farverige strabadser. Du ved, Jokerens romantiske side-kick og kæreste. Her er den ikoniske duo dog gået hver til sit, hvilket betyder, at Harley Quinn ikke mere lever under Jokerens beskyttelse.

Derfor har hun nu hele Gothams underverden på nakken, da hun har udestående med gud og hver mand. Mere vil jeg sådan set ikke fortælle om det sparsomme plot – andet end at sige, at der her serveres masser af medrivende slåskampe og vilde skuddueller, som er med til at drive plottet fermt frem i et ret så heftigt tempo, der ikke efterlader videre mange åndehuller tilbage.

Det er sgu også helt ok, når nu både action-ballade og den benbrækkende vold er så underholdende. Det er med andre ord ikke selve fortællingen, som ‘Birds of Prey’ lever højt på. Det er derimod netop de mange vildt koreograferede voldsscener – nå ja, samt naturligvis og ikke mindst en ganske charmerende og ret så skør Margot Robbie som Harley Quinn.

Det er hende, der ejer filmen og er det store trækplaster, hvad karaktererne angår. Man finder dog blandt andet også en ganske ok og ond Ewan McGregor som den skruppelløse skurk Roman Sionis. Han matcher dog desværre ikke Harley Quinn i hverken karisma eller vanvid, men forbliver en smule fersk. Men hey, Harley Quinn-karakteren er også bare svær at hamle op med.

Man finder desuden en række kvindelige sidekicks. Blandt andet sparker disse også røv, så blodet sprøjter. Nemlig Mary Elizabeth Winstead som den armbrøstskydende badass Huntress, Jurnee Smollett-Bell er den hårdtslående sangfugl Black Canary, mens en sød Ella Jay Basco bliver taget under Harley Quinns vanvidsvinger som Cassandra Cain – og så er Rosie Perez en cool betjent.

Kort sagt, så er ‘Birds of Prey’ kulørt og kugleskør anti-helte-underholdning af den groteske skuffe, der overvejende lever af sin glitter-vold og ganske fint forførende flow gennem både solide slåskampe og kugleregnende skuddueller. Margot Robbie er det klare centrum og helt store lyspunkt som en sprudlende Harley Quinn – også selvom hendes vanvid ikke altid rammer helt plet.

‘Birds of Prey’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Birds of Prey’ har biografpremiere den 6. februar. 

James Bond møder Ethan Hunt i animationsfilmen ‘Spioner på missioner’

Biografanmeldelse: Spionen Lance Sterling er både lidt for god, lidt for cool og lidt for glad for sig selv, når han nedlægger skurke og klarer umulige missioner. Men hans kækhed lider dog et knæk, da han ved et uheld forvandles til en… due. For uheldigvis drikker Lance et utestet forsøg, som det lettere akavede teknologi-geni Walter arbejder på – og wupti: han bliver til en spion-due!

Uforudsete omstændigheder gør imidlertid nu, at Lance, der ellers sværger til at arbejde på egen hånd, må gå sammen med Walter mod en überskurk med en robotklo som hånd. Den ret så umage duo – ja, en kejtet opfinder og en talende due – kommer således på et vildt actionridt af en hemmelig mission for at stoppe skurken fra at kompromittere i hundredevis af spioner.

Animationsfilmen ‘Spioner på missioner’ er altså sjov og ballade – fra start til slut. Godt nok forsøges der lagt en tragisk baggrundshistorie ned over Walter, der har mistet sin mor. Men dette og hans forhold til moren kommer aldrig til at få nok dramatisk plads og bliver altså desværre aldrig rørende nok til at give dramatisk tyngde til Walters karakter eller historien som helhed.

Fred med det, for her er ganske medrivende fart over feltet, hvor jeg kastes fra den ene hæsblæsende scene til den næste, mens der spædes til med Walters opfindsomme opfindelser af gadgets til brug i kampen mod de onde. Det er sjovt, sødt og charmerende. Men selvom der altså ikke er ret meget dramatisk slagkraft at komme efter, kommer der andre fine temaer på bordet.

Her finder man således opbyggelige pointer om, at man nu engang klarer sig bedst, hvis man er sammen med venner – at man er en del af et team. Det må særligt den stædige enspænder Lance sande. En anden pointe er den, at man ikke skal være bange for at skille sig ud fra mængden og gå efter sine drømme – præcis som Walter har gjort det, siden han blev holdt udenfor som barn.

‘Spioner på missioner’ er kort fortalt et ganske charmerende, ok morsomt og for det meste tempofyldt bekendtskab med fart på både action, komiske optrin og vilde spion-gadgets. Ja, jeg fristes til at kalde det for et animeret gadekryds mellem James Bond og Ethan Hunt fra Mission: Impossible-filmene – her forenet i en talende spion-duo og hans opfinder-makker.

‘Spioner på missioner’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Spioner på missioner’ har biografpremiere den 6. februar.

‘Drømmebyggerne’ er ok fantasifuld animation i drømmeland

Biografanmeldelse: Det er med et faktisk ret så godt tænkt udgangspunkt, at den danske animationsfilm ‘Drømmebyggerne’ tager sit afsæt. For ja, som titlen indikerer, så finder den 12-årige Minna her ud af, at drømme bygges af drømmebyggere. Snart finder Minna også ud af, at hun ved at ændre folks drømme, kan ændre virkeligheden. Det er dog ikke uden konsekvenser.

For da hendes fars nye kæreste og datteren Jenny flytter ind, vendes Minnas eller trygge verden på hovedet. Blandt andet kunne Jenny ikke være mere forskellig fra Minna med sin konstante brug af sin smartphone og ikke mindst sit spejl, der kun spejler hendes forfængelighed og drøm om at blive kendt. Minna derimod tror på et liv uden stjernedrømme og nærmest uden smartphone.

Ikke nok med en ny “søster”, så skal Minna også til at dele sin far med en stedmor, der lystrer det mindste vink fra hendes forkæledes datter Jenny. Derfor starter Minna med blandt andet at ændre Jennys drømme, hvilket kun er første skridt på vejen til at få sin familie tilbage igen. Dette bliver naturligvis ikke uden sin del af uforudsete konsekvenser for både hende og familien.

‘Drømmebyggerne’ har med andre ord virkelig potentialet til at levere en omgang vidunderligt opfindeomme drømme – og mareridt. Desværre så efterlader drømmescenerne noget tilbage, hvor man dog trods alt blandt andet møder kæmpestore og svævende skakbrikker og en enorm edderkop. Men drømmene bliver aldrig helt fortryllende nok – eller dramaet stærkt nok.

Hertil kommer, at fortællingens ellers fine problematikker, der kredser om familieproblemer er ret så firkantet sat op, mens de desværre også løses lidt for let, hvor netop konsekvenserne bare aldrig rigtigt tager fat. Blandt andet bliver forholdet mellem Minna og hendes far aldrig rigtigt rørende, hvilket der ellers sigtes efter. Det samme kan siges om Minna og hendes rigtige mor.

Det sagt, så er ‘Drømmebyggerne’ trods alt et ganske fint og sine steder opfindsomt animeret bekendtskab med opbyggelige pointer, men også lidt for lette løsninger på de noget unuancerede problematikker om familie, forældre og søskende. Nej, helt så drømmende medrivende og opfindsom bliver den bare desværre aldrig, mens følelserne aldrig får fat i mig.

‘Drømmebyggerne’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘Drømmebyggerne’ har biografpremiere den 6. februar.

En tur ud i den vilde jungles knudrede fangenskab med ‘Monos’

Biografanmeldelse: Jeg blev med den betagende og billedeomsluttende ‘Monos’ opslugt af både den knudrede jungles dyb og henført af de himmelske bjergtoppe et sted i det på en gang smukke, beskidte og ufremkommelige Latinamerika langt ude i naturen og væk fra civilisationen. Her mødte jeg nemlig en gruppe unge guerillakrigere, der vogtede over deres kvidelige gidsel.

Der er dog ikke tale om en højspændt gidselstagningsfilm. Her er nemlig noget helt andet på spil i filmen, der beror ligeså meget – hvis ikke mere – på sine billeder og enkeltscener, som den er afhængig af sin overordnede fortælling og spændingskurve. Det er de unge krigeres liv og hverdag, som er omdrejningspunktet. Øjeblikket, nuet og livet i naturen.

Jeg sænkes med ‘Monos’ nemlig midt ned i dette kaotiske, barske og dragende liv med en hverdag præget af trivialiteter, der forsøges brudt op med fester, dans og svømning i floderne – når gruppen da ikke lige ligger under for streng omgang militærtræning. Ja, jeg bliver langsomt, men sikkert en del af dette helt stamme-agtige parallel- og mini-samfund.

Gruppen af krigere bliver ganske vist givet ordre fra en fjern instans kaldet Organisationen, men de får altså her opbygget deres egne regler, interne hieraki og helt ur-agtige ritualer med maskinpistoler i hænderne og sort mudder smurt ud i ansigtet. Det er visuelt engagerende, men bliver desværre også sine steder en kende slapt fortalt.

Blandt andet gør de ellers mange betagende billeder det ikke alene. Filmen savner undervejs noget af den virilitet og potens i sine karakterer og fortælling, som den lever af i sin visuelle side med sine frapperende billeder af jungle, krigere og bjergtoppe. Det sagt, så er her altså tale om en for mig helt overordnet dragende filmisk oplevelse – alene i kraft af netop billedsiden.

Kort fortalt så spiller ‘Monos’ medrivende med sine visuelle muskler hele filmen igennem, mens udfoldelsen af fortællingen og sine forskellige karakterer måske nok efterlader mig lidt mere at ønske for, at jeg ville være blevet opslugt helt af filmen og dens univers – også følelsesmæssigt. Men som en billedeberusende tur ind i et junglekaos, fungerer ‘Monos’ absolut for mig.

‘Monos’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Monos’ har biografpremiere den 6. februar.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ er et både sart, skrøbeligt og stærkt drama

Biografanmeldelse: Med Céline Sciammas franske periodedrama ‘Portræt af en kvinde i flammer’ bringes jeg tilbage til et malerisk smukt 1770’ernes Frankrig. Meget passende, da det netop er et maleri, som er udgangspunktet for den både sarte, skrøbelige og stærke fortælling om mødet mellem to kvinder – den unge portrætmaler Marianne og den smukke Héloïse.

For Marianne er blevet hidkaldt for at male et portræt af Héloïse, der skal giftes væk, hvorfor hendes kommende ægtemand gerne vil se, hvorledes hun tager sig ud. Héloïse ønsker dog ikke at blive gift væk, mens Marianne således må udøve sin malerkunst i smug for sin model. Således iagttager kunstneren Héloïse om dagen, mens nætterne går med at portrættere hende.

Dette bliver starten på et møde, der langsomt, men sikkert udvikler sig til at være andet end et høflighedsbekendtskab en kunstner og sin model imellem. Det er dette spirende forhold og tætte venskab, som er dramaets fint fortale kerne og boblende midte, mens temaer som ensomhed, kærlighed og begær bringes sitrende i spil.

Man finder desuden fint nuancerede præstationer i de to hovedroller. Noémie Merlant leverer som Marianne et gribende portræt af en målrettet og stærk kvinde, mens Adèle Haenel er den mere tilbageholdende og hemmelighedsfulde Héloïse, der med sin klangbund sørgmodighed er svær ikke at blive draget af. De to sammen er dramatisk dynamit og med til at løfte filmen.

Ganske vist er ‘Portræt af en kvinde i flammer’ en både velspillet og velfortalt film, men den mister også noget af sin dramatiske drivkraft af og til, hvor fortællingen sine smukke billeder til trods savner noget af den intimitet, saft og kraft, som ellers oser ud af de to kvinders interne dynamik. Jeg bliver desværre bare ikke følelsesmæssigt grebet helt stærkt nok af fortællingen.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ er med andre ord et både gribende og engagerende drama, der er malet op i smukt iscenesatte billeder af både kærlighed, ensomhed og passion. Jeg gribes dog desværre ikke hele vejen af de ellers fint portrætterede kvinder, hvorfor jeg følelsesmæssigt ej heller bliver besnæret helt så stærkt, som filmen ellers lægger op til.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Portræt af en kvinde i flammer’ har biografpremiere den 6. februar.