Flyvende fart på Tom Cruise og følelserne i ‘Top Gun: Maverick’

Biografanmeldelse: Det startede tilbage i 1986 med Tony Scotts Tom Cruise-klassiker ’Top Gun’. Nu hele 36 år senere er den rebelske jagerpilot Pete ’Maverick’ Mitchell tilbage i flyvende fart i luften, hvor han hører hjemme. Men hvad er egentlig sket mellem den første film og dens nye efterfølger ’Top Gun: Maverick’? I grunden ikke så meget, hvad angår vores charmerende hovedperson.

Maverick er stadig plaget af de tragiske begivenheder i den første film, hvor han mistede sin wingman og ven ‘Goose’ i luften. Han bærer skylden på sine skuldre, det selvom han blev frikendt for at være netop skyld i vennens død. Maverick er desuden heller ikke avanceret i det militære hierarki, men har stædigt kæmpet for at holde sig på vingerne og ikke ende bag et skrivebord.

Han er altså fortsat at finde i sit elskede cockpit som testpilot, mens bl.a. hans gamle ven Tom ’Iceman’ Kazansky er steget i graderne og nu er admiral. Det går dog hverken værre eller bedre end, at Maverick beordres til at undervise et hold nye rekrutter på den eftertragtede skole TOPGUN. Han er ikke meget for det, men det er den eneste måde, han kan forblive luftbåren.

Med en farlig mission lige om hjørnet, er det nu Mavericks opgave at gøre de unge piloter endnu bedre, end de allerede er. Men kan han løfte den rolle? Og hvad med den unge rekrut Bradley ‘Rooster’ Bradshaw, der er netop Gooses søn? Fortid og nutid mødes således i dramatisk parløb både på landjorden og højt til vejrs. Det er både rørende og engagerende.

I det hele taget er der godt schwung på følelserne i fortællingen, der måske nok rammer klichéerne lige i røven, men leverer dem ovenud veloplagt og således holder underholdningsværdien fornemt i luften. For bl.a. er netop også scenerne med jagerflyene på vingerne vilde, voldsomme og vildt medrivende. Jeg får selv et sug i maven og pulsen op. Stærkt!

Så selvom der måske ikke er sket så meget siden sidst – eller hos vores hovedrolle og klare helt, bider filmen sig fast i mig, mine følelser og hele min krop med sine spektakulære og veliscenesatte actionscener. Derfor er det absolut også til at leve med filmens mindre vellykkede aspekter. Bl.a. er ikke alle karakterer lige velbeskrevne. Men the need for speed indfries i fornemt parløb med de store følelser.

’Top Gun: Maverick’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Top Gun: Maverick’ har biografpremiere den 26. maj.

‘Hændelsen’ er et knugende, brutalt og nådesløst drama

Biografanmeldelse: Det franske drama ’Hændelsen’ er en hård film at se. Den er både knugende intens, visuelt brutal og ubønhørlig i sin udfoldelse af fortællingen om den unge studerende Anne, der i 1960’ernes Frankrig bliver uønsket gravid. Abort er her ikke lovligt og derfor heller ikke en mulighed ad officiel vej, mens et barn også vil betyde udelukkelse fra uddannelsen.

Med andre ord står Anne i en svær situation, hvor hun pludselig ser ind i en fremtid med drømme, der kan synke i grus, hvis hun får barnet. Anne starter derfor på at finde ud af, hvordan hun ad omveje kan få en abort. Det er starten på en grusom rejse ind i et liv på gyngende grund, hvor ikke kun den gravide kvinde kæmper imod at blive mor, men også hvor andre involverede parter underbygger dramaet.

Det er det i grunden ganske simple udgangspunkt for en film, som bestemt er engagerende nuanceret og tematisk kompleks i sin måde at fortælle sin historie på samt ikke mindst i skildringen af Anne og hendes følelsesliv. Her indtager en gribende Anamaria Vartolomei hovedrollen med nerve og nærvær. Hun er pokkers god. Jeg er med hende hele vejen ind i det levende mareridt.

’Hændelsen’ udvikler sig nemlig i en konstant mere og mere foruroligende, nervepirrende og rystende retning, hvor dramaet nærmest går hen og bliver af helt thriller-lignende karakter. Ja, det bliver nærmest en gyser. Det er i hvert fald et levende mareridt for den unge Anne, jeg her er vidne til. Det med mine egne nerver uden på tøjet, med en støt stigende puls og en klump i halsen.

Instruktør og medforfatter Audrey Diwan har skabt en fortælling, der er interessant fra både et historisk og tematisk perspektiv, men som bestemt også som ren filmisk rutsjebanetur river mig med af sine rå billeder og et gribende lydlandskab. ’Hændelsen’ er ganske vist en ubarmhjertig og ubehagelig film at se, men det er bestemt også en fremragende filmoplevelse, jeg ikke ville være foruden.

’Hændelsen’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Hændelsen’ har biografpremiere den 25. maj.

’Hatching’ er et fascinerende finsk fuglegys

Biografanmeldelse: Hvad gemmer der sig mon i det mystiske lille æg, som den unge Tinja en dag finder ude i skovens dystre stille ro? Det mysterie har et grotesk svar i den fascinerende finske fuglegyser ’Hatching’. Jeg vil dog ikke afsløre æggets hemmelighed, men sige så meget som, at der venter en dejligt bizar, sorthumoristisk og bidsk sag af en skrækfilm.

Ægget vokser sig nemlig i nattens mulm og mørke større og større, mens Tinja forsøger at holde det gemt for sin på overfladen idylliske familie. Her videoblogger hendes overkorrekte mor nemlig om familiens ih og åh så perfekte liv, hvor faren ser passivt til, mens Tinja og hendes lillebror synes at have en vidunderlig hverdag. Det er dog ikke just tilfældet.

Tinjas mor er nemlig af den dominerende slags, der presser datteren ud over grænsen for, hvad rimeligt er i forbindelse med hendes fritidsinteresse som gymnast. Her godtages de mindste fejltrin ikke. Det er dog ikke kun her, at familiedynamikken er usund, hvilket fortællingen i sit snigende rolige tempo får foldet dragende ud. Det er både ubehageligt og satirisk morsomt.

’Hatching’ er nemlig på en gang urovækkende og ulækker samt komisk og grotesk, hvor filmen snor sig mere og mere ind i gyserland, efterhånden som historien skrider frem. Det er med ganske sikker hånd, at den spillefilmsdebuterende instruktør Hanna Bergholm griber sin fortælling an og ruller den ud med fin sans for familiemedlemmerne og ikke mindst mor-datter-forholdet.

Desværre forfalder filmen et par steder til lidt klichétunge gysereffekter, der kan ses på lang afstand, hvorfor de ikke har den ønskede effekt på mig. Det sagt, så er her helt overordnet tale om en dejligt bizar omgang gru, der byder på herligt klamme og praktiske effekter, mens den underliggende og grumme stemning ganske fermt holdes ved lige filmen igennem.

Siiri Solalinna gør virkelig god figur med sit portræt af Tinja, der er fanget under sin mors dominans og æggets grumme hemmelighed. Her skal Sophia Heikkilä med sit satirisk velspillede portræt af en mor, der overkorrekt forsøger at fremstå mere perfekt end perfekt også fremhæves. Her hober skeletterne sig op hos den lille familie, der får sit at se til, når først ægget udklækker.

’Hatching’ får 4 ud af 6 stjerner:



’Hatching’ har biografpremiere den 19. maj.

‘Große Freiheit’ er smertelig, gribende og klaustrofobisk

Biografanmeldelse: Den både gribende og smertelige fortælling i det forknytte drama ’Große Freiheit’ udspiller sig i efterkrigstidens Tyskland over en længere årrække. Ganske vist er krigens rædsler forbi, men for Hans Hoffmann er pinslerne ikke overstået. De er dog af en anden karakter. Han ryger nemlig ind og ud af fængslet under den såkaldte paragraf 175, der kriminaliserer homoseksualitet.

Det er livet bag fængslets omklamrende mure, vi følger og her den forpinte og ordknappe Hans, som blot forsøger at overleve og finde vej i livet under de brutale og rå forhold. Der synes dog ikke at være meget lys for enden af tunnelen, da friheden for ham altså ikke harmonerer med den diskriminerende lovgivning, der gang på gang undertrykker og fratager ham friheden.

’Große Freiheit’ besidder ikke meget håb i sin fortælling, der med knugende nærvær griber mig i maven og holder fast som en uløselig knude. Jeg mærker og føler med Hans og hans undertrykte liv, hvor kærligheden synes at være ude af syne bag de tonstunge fængselsmure. Han får dog stille og roligt opbygget et par sparsomme venskaber i fængslet, men der er ikke meget plads til ømhed.

Selvom Franz Rogowski ganske vist ikke siger meget i rollen som den indestængte Hans, siger han alverden med hele sit kropslige væsen og i sin nærværende gestik. Hans tunge øjne kigger ud i en fremtid uden lys. Jeg kigger med og kan filmen igennem ikke tage øjnene fra ham. Han er drøngod på samme måde som også den rå miljøbeskrivelse i fængslet tager engagerende fat i mig.

Hertil bliver portrættet af Hans bakket virkelig gribende godt op af bl.a. Georg Friedrich i rollen som cellekammeraten Viktor, der ikke just har det nemt med paragraf 175 og Hans’ seksuelle orientering. ’Große Freiheit’ er ganske enkelt et yderst velfortalt skæbneportræt og en historie om en forfærdelig lov og dens menneskelige konsekvenser. Det er barsk, men også en forrygende filmoplevelse.

’Große Freiheit’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Große Freiheit’ har biografpremiere den 19. maj.

‘Everything Everywhere All at Once’ bobler af fortælleglæde

Biografanmeldelse: Forrygende skør, medrivende opfindsom og kampsportsvoldsom. Den univers-opsplittende ’Everything Everywhere All at Once’ er det hele på en gang og mere til. Det starter dog ganske roligt og meget normalt. Evelyn og hendes mand Waymond har et vaskeri og er i økonomiske vanskeligheder. Et slidsomt liv, hvor hver dag ligner den forrige.

Som du nok har gættet, vendes der snart op og ned på Evelyns liv og verden. Det viser sig nemlig, at der findes uendelige parallelle universer – og hermed også et utal af alternative versioner af Evelyn og hendes liv. Det går nu hverken værre eller bedre end, at den godt 60-årige Evelyn pludselig står med opgaven at redde intet mindre end sit eget og alle andre universer fra undergang.

Det er den korte version af den visuelt sprudlende film, der med overraskende klippestil og en sand pallette af opfindsomme alternative universer giver medrivende liv til sin historie, der handler om meget andet end at redde universerne fra at gå under. Det er også en film om bl.a. familie, ens forventninger til – og selve meningen med – livet samt forholdet mellem mor og datter.

Evelyn og datteren Joy har nemlig et problemfyldt forhold. Joy lever bl.a. ikke op til sin mors forventninger, mens Evelyn også har svært ved at vænne sig til, at Joys kæreste er en kvinde. Generationsforskelle, familierelationer og selve essensen af livet samt de mange valg og fravalg, man tager smides således veloplagt ned i en boblende gryde af multiverser. Aldeles medrivende!

Michelle Yeoh er intet mindre end en sand badass som Evelyn, der indtager en række alternative versioner af sin karakter. Bl.a. en kendt sangerinde, en med pølser som fingre (!) samt en yderst kampdygtig version, hvilket afføder flere vildt virile og overraskende slåskampe, mens der bestemt også filmen igennem er godt med fart på absurd, bizar og grotesk humor.

Man må dog hverken glemme en nærværende Ke Huy Quan som Waymond, Stephanie Hsu som småfortumlet Joy og Jamie Lee Curtis som slagfærdig skrankepave. De to filmskabere Dan Kwan og Daniel Scheinert har med ’Everything Everywhere All at Once’ skabt en både visuelt overrumplende, herligt vanvittig og tankevækkende filmoplevelse, der satte sig i hele min krop. Stærkt!

’Everything Everywhere All at Once’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Everything Everywhere All at Once’ har biografpremiere den 12. maj.

‘Lev, elsk, Paris’ er levet liv i forførende filmisk form

Biografanmeldelse: Livet leves passioneret, kaotisk og søgende i det franske drama ’Lev, elsk, Paris’ af filmskaberen Jacques Audiard. En fortælling fortalt i forførende sort/hvid, hvor jeg lander i Paris og storbyens pulserende liv. Her møder man den unge kvinde Emilie, der er kørt en kende fast i livet. Hendes job keder hende – og hvordan går det lige med kærligheden?

Ind fra højre træder den charmerende mand Camille, der søger at leje et værelse hos Emilie. Hvad der bare skulle være en roommate, udvikler sig dog snart til sitrende sex mellem de to. Men spirer forelskelsen mon også op mellem de to? Filmen udfolder sig fra dette elskende udgangspunkt i forskellige retninger, hvor man også møder andre af byens nuancerede skæbner.

Således går en håndfuld liv på kryds og tværs af hinanden indhyllet i kærlighedsforviklinger, venskaber og svære følelser. Her stræbes både efter tosomhed, uforpligtende sex og et forsøg på at finde retning i det svære liv. ’Lev, elsk, Paris’ er således en meget menneskelig film, hvor der er plads til alt det uperfekte. Alt det besværlige. Alt det, der spænder ben for et bedre liv.

Jeg mærker en menneskelig oprigtighed i samtlige af filmens portrætter. Der er naturlighed i spillet og skuespillernes tilstedeværelse, hvor manuskriptets ord ligger troværdigt og veloplagt i munden. Man finder bl.a. her Lucie Zhang som den egenrådige Emilie, Makita Samba er den følelsesforvirrede Camille, mens Noémie Merlant indtager rollen som Nora, der forsøger at starte på en frisk.

Jacques Audiard har med andre ord skabt en både sanselig og sitrende storbyfortælling om unge skæbners stræben efter at finde både kærligheden, venskaber og den rette plads i livet. Det er levet liv i forførende filmisk form, der fint får et greb om livet på mig. Jeg møder således undervejs også mig selv og det liv, jeg lever. Det liv jeg ønsker at leve og den fremtid, der venter forude.

’Lev, elsk, Paris’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Lev, elsk, Paris’ har biografpremiere den 12. maj.

’Bad Guys – de er super barske’ er vild og vildt underholdende animation

Biografanmeldelse: Der er fuld fart over animationsfeltet, når den vildt underholdende ’Bad Guys – de er super barske’ opfindsomt og legende ruller sig veloplagt ud. Der er nemlig vildt meget at kigge på, når flokken af barske og sjove skurke indtager scenen. Men følger således en ulv, en piratfisk, en tarantel, en slange og en haj (!). En røverbande i fuldt vigør på landjorden.

Ulven leder charmerende an i banden, hvor et kup ikke kan blive stort eller vovet nok. Da heldet imidlertid er ude, står de fem røvere over for valget mellem enten at lade sig fængsle eller forsøge at være gode. Men kan de ellers kriminelle dyr mon sådan uden videre blive gode og lægge deres liv helt om? Det er spørgsmålet i en fortælling, der bl.a. leger med fordomme samt det gode og onde i os alle.

Røverne mødes nemlig af fordomme i, hvad der ellers skal være en frisk start for vennerne. For kan man overhovedet få lov til at blive god, hvis ingen tror på en? Ganske vist er det ikke de mest spidsfindige pointer, der her males op, men historien og dens tematikker er ganske enkelt pokkers velfortalt, hvor det ikke mindst er en fryd at være i selskab med de medvirkende.

Lige fra de fem røvere, der både hver for sig og i samspil er yderst medrivende bragt til live, til historien, der er i konstant engagerende animeret bevægelse. Fra den dejligt hidsige piratfisk til den godmodige haj. Så selvom filmens fortælling måske ikke som sådan overrasker i sine plotdrejninger, blev jeg revet med af filmen, der er en ren animationsbombe udi fortælleglæde, humor og charme.

Det er en fornøjelse at se, hvor umage folkene bag har gjort sig – og samtidig får det til at se så legende let ud. Her er virkelig kælet for karaktererne, universet og selv de mindste detaljer. Det i alt fra de helt små bevægelser hos de medvirkende – hvilket er med til at give både hoved- og bikarakterer et eget liv – videre til de store actionscener, der blæser mig omkuld i al sin dynamiske iver.

’Bad Guys – de er super barske’ er med andre ord en vildt veloplagt og morsomt fortalt historie med et hold af karismatiske karakterer. En film, der bl.a. omhandler eviggyldige temaer som det gode og det onde i os alle – og om, at man ikke skal skue hunden på hårene. En skøn og skønt animeret film. Jeg så filmen med de velfungerende danske stemmer og glæder mig til et gensyn i selskab med originalstemmerne.

’Bad Guys – de er super barske’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Bad Guys – de er super barske’ har biografpremiere den 12. maj.

‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ slår superhelte-kolbøtter

Biografanmeldelse: Det er med at holde godt fast, når ‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ tumler sig vej gennem diverse parallelle universer i det såkaldte multiverse, som man i Marvels filmiske univers blev præsenteret for i en tidligere film. Således synes alt at kunne ske i de fortløbende historier om de mange superhelte, hvor adskillige paralleluniverser altså nu åbner sig.

I fortsættelsen til ’Dr. Strange’ fra 2016 slår disse mange universer således fuld kolbøtte, hvor bl.a. netop troldmanden Dr. Strange kommer til at stå ansigt til ansigt med sit eget jeg i flere forskellige versioner. Det er dog ikke, det eneste han må forholde sig til, eftersom den mystiske unge kvinde America Chavez også krydser hans vej med et stort blækspruttemonster i hælene (!).

Det viser sig, at Chavez er på flugt på tværs af de mange, overraskende og kulørte universer. Inden længe gælder det nu om at redde intet mindre end ikke kun vores Dr. Stranges univers, men også alle de andres. Derfor må Strange slå sig sammen med bl.a. sin medtroldmand Wong og den magtfulde Scarlet Witch, mens Chavez forsøger at følge med. Det samme gør jeg.

Det er nemlig ikke som sådan historien, der for mig får det til at spille. Den roder nemlig noget rundt og mister også sit greb i mig undervejs. Der hvor de magiske strabadser for mig fungerer bedst, er i sine storladne scenerier af action og ikke mindst, når vores helte snubler sig vej gennem de til tider ganske overraskende og opfindsomme universer. Det er underholdende og dejlig gakket.

Nu finder man også den gamle gyser- og splatter-instruktør Sam Raimi i instruktørstolen. Manden bag Evil Dead-filmene, men også den skelsættende ’Spider-Man’ fra 2002. Her forenes superhelte-schwung således med en smule gys, uden dog at blive uhyggelig. Det klæder Marvel-universet og det groteske multiverse at flirte med det grufulde og grumme.

Benedict Cumberbatch er atter en karismatisk Strange. Ham kan jeg ikke tage øjnene fra. Elizabeth Olsen er en smule mindre interessant som Wanda aka Scarlet Witch. Her er Benedict Wong som Wong et mere veloplagt bekendtskab, hvilket også er tilfældet med nytilkommeren Xochitl Gomez som Chavez. Med andre ord er her tale om en lidt fortumlet, men også underholdende superhelte-kolbøtte.

‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’ har biografpremiere den 4. maj.

‘The Lost City’ er letbenet og charmerende eventyrsjov

Biografanmeldelse: Iført glimtende paillet-heldragt drager Sandra Bullock ud på et vildt eventyr med en sød Channing Tatum ved sin side. De spiller henholdsvis den romantiske eventyrforfatter Loretta og hendes bogforside-model Alan. Hvad der dog blot skulle være fiktion i bøgernes verden, udvikler sig i ’The Lost City’ snart til et meget virkeligt action-eventyr i romantisk komedieland.

Den begavede Loretta har et indgående kendskab til både arkæologi og gamle sprog, hvorfor hun kidnappes af den excentriske rigmand Abigail Fairfax. Han vil have hende til at lede ham til en dyrebar skat i en forsvunden by. Hans ledetråd er dog ganske lille, hvorfor Loretta kommer på noget af en prøve. Alan sætter derfor straks en redningsaktion i gang efter hende.

Herfra går den vilde skattejagt gennem jungledybet, mens en sovende vulkan øjnes i horisonten. Ganske vist genopfinder ’The Lost City’ ikke noget nyt udi actioneventyr. Heldigvis leveres hele baduljen dog ret så veloplagt, hvor ikke mindst den umage og charmerende duo i front med Bullock og Tatum er et herligt bekendtskab. De ser ud til virkelig at have haft det sjovt, hvilket smitter.

Hertil kommer Daniel Radcliffe som den megalomaniske Fairfax. Han leverer ligeledes sin herlige kliché af en skurk både veloplagt og med skøn komisk kant, hvilket går fint i spænd med vores to helte og filmens letbenede tone som helhed. Desværre løber de ellers ganske engagerende eskapader ind i lidt dødvande undervejs, hvor momentum og mit engagement mistes en smule.

Det lykkedes heldigvis at samle eventyr-tråden op, ikke mindst takket være netop Bullock, Tatum og Radcliffe. For selvom her ikke som sådan er overraskelser at finde på turen gennem junglen, er ’The Lost City’ et underholdende ridt, hvor potent action og eventyrlysten skattejagt kombineres ret vellykket med komik og kærlighed. En skøn omgang feel-good.

’The Lost City’ er med andre ord ikke nogen åbenbaring i genren, men limen, der holder sammen på klichéerne, er heldigvis stærk nok i form af kemien mellem Bullock og Tatum, mens også netop Radcliffe har haft en smittende fest som den grådige überskurk. Jeg var kort fortalt godt underholdt af dette actioneventyr. Intet mere. Intet mindre. Og det er bestemt helt ok.

’The Lost City’ får 4 ud af 6 stjerner:



’The Lost City’ har biografpremiere den 28. april.

Kom med ned i en nærmest mytisk virkelighed med ‘Grotten’

Biografanmeldelse: Man kommer med ’Grotten’ ikke kun tilbage til det sydlige Italien i 1960’erne, men også dybt ned under det frodige landskabs overflade. Dybt ned under jorden og ind i endnu hemmeligholdte grotter i selskab med et hold grotteforskere. Ned, ned og atter ned i det uudforskede land under vores fødder, mens de naturskønne vidder strækker sig smukt ud under himlen.

Der er nemlig også en verden ovenover de dryppende grottedyb, hvor man i et andet fortællespor følger en gammel hyrde, der bor i pagt med den bjergtagende natur og dens ro. Denne ro gør sig også gældende for den næsten ordløse historie, som instruktør Michelangelo Frammartino tager mig med ind i. En roligt udfoldet og nærmest meditativ rejse ud i naturen og ned under jorden.

For mens der i Norditalien bygges opad i form af en mægtig bygning, hvilket ses i filmens åbningsscene, er det langt overvejende rejsen nedad i grotterne og ud i naturvidderne oppe i lyset, jeg bliver en gribende del af. Det er en fortælling, der giver ro til eftertanke. Hvad er forholdet mellem mennesket og naturen? Hvad vil vi hinanden? Og helt eksistentielt: Hvad vil vi bruge livet på?

Det er nogle af de spørgsmål, der presser sig roligt på i en film, som desværre også bliver en smule repetitiv i sit billedsprog og fortælling. Der bringes undervejs ikke de store nye vingeslag til den stille historie om mennesket og naturen. Her gives ikke ved dørene, som jeg derimod selv må forsøge at åbne mere end blot på klem, hvilket er sådan, fortællingens døre synes at møde mig i filmen.

Det er dog et tveægget sværd, at filmen til tider lukker sig lidt om sig selv, hvor mit engagement således mister noget af pusten. For netop grebet med ikke at overforklare, men derimod at lade mig udfylde hullerne, er også en styrke ved filmen, som på den måde af og til rammer helt mytiske toner i mødet med grotternes historierige indre og i naturens tidløse landskaber.

’Grotten’ er en billedsmuk filmoplevelse, hvor jeg i glimt står ansigt til ansigt med mig selv og den natur og virkelighed, der omgiver mig uden for filmens fiktive rammer. Det er også en film, der desværre lider en smule under sit indadskuende narrativ. Fortællingen vinder dog på netop sine naturdragende og grottedybe billeder, hvor virkeligheden kigger gribende ind mellem sprækkerne.

’Grotten’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Grotten’ har biografpremiere den 28. april.