‘The Exorcist: Believer’ leverer ujævn dæmon-underholdning

Biografanmeldelse: Lad mig bare med det samme slå fast, at nej, gyserfortsættelsen ’The Exorcist: Believer’ ikke er noget nær så mesterlig som William Friedkins skelsættende besættelsesklassiker ’The Exorcist’ fra 1973. Dermed ikke sagt, at denne nye film ikke har noget at byde på. For det har den. Her 50 år efter den første film fortsætter således den dæmoniske historie.

Bindeleddet mellem de to film bliver den første films mor til den dengang besatte 12-årige Regan, nemlig Chris MacNeil. Hun spilles igen af den i dag 90-årige Ellen Burstyn. Det gør hun godt. Med en sarthed bag sine seje øjne, der har set og overlevet noget, de fleste aldrig kunne drømme sig til i selv deres værste mareridt. Mareridtet fortsætter dog nu, da to piger forsvinder sporløst.

Da de atter dukker op, er noget forandret ved pigerne. Helt præcist hvad kan hverken forældre eller læger blive kloge på. Det ender – som det jo gør i den her slags film – med, at der hidkaldes folk til hjælp, herunder netop den dæmonerfarne Chris MacNeil samt den lokale kirke. Fra søde og uskyldsrene piger til arret ondskab og dæmonspruttende gru. You know the drill.

’The Exorcist: Believer’ ser bort fra øvrige film i franchisen og starter på en frisk i forlængelse af den 50-årige original. Det kan måske nok synes som et billigt gysertrick denne gang at lade ikke blot én, men hele to piger blive besatte. Det er det måske også. Men Lidya Jewett og Olivia O’Neill er gribende. Både før besættelsen, men ikke mindst også som besatte piger med opkast, blod og bandeord.

Selvom der bl.a. serveres et par unødvendige fake scares og ikke alle karakterer kommer fyldestgørende til deres ret, så er jeg med i pigernes levende mareridt, der desuden er ret så ulækkert. Herligt! Men båndene til alle karaktererne er altså ikke hele vejen rundt lige stærkt, dog står bl.a. Leslie Odom Jr. som den ene af filmens fædre fint frem, som fortællingen folder sig ud.

’The Exorcist: Believer’ er måske nok ujævn, hvor der bl.a. er mange idéer i spil, som ikke alle lander helt medrivende, skræmmende eller tankevækkende nok. Tyngden i filmens drama er altså ikke helt så stærkt, som jeg kunne have ønsket mig – og herunder mit følelsesmæssige engagement i fortællingen. Det sagt, så er gyset et ok medrivende, grumt underholdende og klamt dæmongys.

’The Exorcist: Believer’ får 3 ud af 6 stjerner:

’The Exorcist: Believer’ har biografpremiere den 12. oktober.

Mads Mikkelsens soldat er i fascinerende naturkamp i ‘Bastarden’

Biografanmeldelse: Naturen er ubarmhjertig på den jyske hede. Her bestemmer vejret over menneskets forsøg på at betvinge den ugunstige jord med brugbare afgrøder. Året er 1755, da vi møder den fattige soldat Ludvig Kahlen. Han kommer fra trange kår, har kæmpet hele sin tilværelse og har nu kun én mission i livet: At opdyrke den tilsyneladende ufrugtbare hede for at opnå hæder og rigdom.

Vejen mod et bedre liv for Ludvig er dog sej og fyldt med forhindringer. Ganske vist arbejder han under kongens kald, men den lokale godsejer Frederik de Schinkel ser sig snart vred på den hårdtarbejdende og stålfaste Ludvig. Den velhavende og kyniske godsejer ser sig nemlig som enehersker på egnen, hvilket starter en farlig strid mellem de to mænd, der begge har meget at miste.

Foto: Henrik Ohsten / Zentropa

Her gælder det store temaer som magt og ære, familie og kærlighed. For ganske vist er jagten på magt og ære central, men Ludvig – der forsøger at opbygge et liv, hvor livet ikke synes at kunne leve – bliver også knyttet til dem omkring sig, som var det hans egen familie. Men hvornår er nok mon nok for Ludvig? Hvornår bliver ofrene for store for ham i jagten på drømmen?

Mads Mikkelsen giver med fast mine og intenst liv bag insisterende øjne et vedkommende portræt af en mand, der stridsomt kæmper sig gennem livet. En kamp han fortsætter med sin plan på den golde hede, hvor liv og død side om side banker på døren. Simon Bennebjerg er som den brutale godsejer gal som en art fortidens udgave af Batmans Joker. For ham er livet kaos og liv ubetydelige.

Foto: Henrik Ohsten / Zentropa

’Bastarden’ er i det hele taget befolket af dragende karakterer og gode præstationer. Bl.a. også Amanda Collin som husholderske hos Ludvig. Hun finder sig ikke i noget pis, mens Morten Hee Andersen er en forknyt arbejder på samme gård. Selvom håbet kan synes gemt i mørket hos Ludvig, finder en flig af lys vej til ham gennem en vildfaren pige spillet af en helt igennem engagerende Melina Hagberg.

’Bastarden’ er en grundlæggende spændende historie med stærke karakterer, der desuden får billedbrillant liv af fotografen Rasmus Videbæk. Han fremtryller både naturens trøstesløse væsen og det menneskeligt intime. Instruktør Nikolaj Arcel – der har skrevet filmen med Anders Thomas Jensen – fortæller kort fortalt sikkert, smukt og dragende historien om den pokkers jyske hede.

’Bastarden’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Bastarden’ har biografpremiere den 5. oktober.

‘Saw X’ er både klam og blodig, men også lidt kedelig

Biografanmeldelse: Groteske dødsfælder, klam tortur og blodige mord. Det er noget af det, der vanen tro for gyserfranchisen venter i det tiende kapitel med ’Saw X’. Det er langt ude, giver ikke ret meget mening, men er på sin egen depraverede måde også fascinerende og ok underholdende, men bliver her desværre også lidt kedeligt. Filmen er to timer, hvilket den ikke helt kan bære.

Det sagt, så er det et mindre hysterisk fortalt og enerverende hektisk klippet kapitel end andre film i rækken om den kræftramte John Kramer aka Jigsaw, der som bekendt er manden bag de sadistisk udtænkte dødsfælder, hvor han placerer folk i, der således får muligheden for at spille spillet om liv eller død. Det er også tilfældet i ’Saw X’, som foregår mellem ’Saw’ og ’Saw II’.

Vi møder således John Kramer, der rejser til Mexico, da han her har muligheden for en unik behandling, der skal sikre ham livet og få kræften i hans hjerne til at forsvinde. Så nemt kommer det naturligvis ikke til at gå for den sidenhen så notoriske seriemorder med et speget moralsk kompas. For snart må han gribe til sine fælder i en hævn over kyniske svindlere.

Fortællingen er hermed sat på blodige skinner, hvor eksistentialistiske spørgsmål om skyld, retfærdighed og hævn vendes i samspil med de brutale fælder, hvor ofrene må træffe svære valg, hvis de vil overleve. Sådan som det altid er i franchisen. Heldigvis bliver det til et par ret så klamme og udspekulerede dødsscener, som er hængt op på én stor og forkromet plan af John Kramer.

Så selvom filmen så godt som ingen logistisk mening giver, er det et dejlig syret og bizart univers, jeg her vender tilbage til for 10. gang. Det med fokus på mere af John Kramers baggrund og motivation for at slå ihjel. Eller lade det ske gennem sine fælder. Det er dog småt med psykologisk dybde samt tankevækkende filosoferen over liv og død, anger og retfærdighed.

De sadistiske strabadser mister også lidt momentum og har svært ved at komme i mål med pondus, men Tobin Bell er heldigvis et herligt bekendtskab som John Kramer. Han har et godt fjæs. Flere af de bestialske fælder er desuden vellykket ulækre. Dog buldrer historiens forsøg på dybsindighed tomt. Men pyt, for selvom ’Saw X’ måske nok bliver lidt kedelig, er den dejligt klam og dejligt dum.

’Saw X’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Saw X’ har biografpremiere den 28. september.

‘The Expendables 4’ er eksplosiv, men der mangler noget

Biografanmeldelse: Det hele starter med vildt mange og vildt store eksplosioner. Ja, så er tonen ligesom lagt for det fjerde kapitel i actionfranchisen med ’The Expendables 4’. Det er naturligvis langt fra sidste gang, at den står på voldsomt bulder og brag med alverdens maskinpistoler, bazookaer og håndvåben. På den måde ligner det altså også en Expendables-film som de foregående.

Men alligevel ikke helt. Noget mangler. Bl.a. de helt store actionhelte fra 80’erne og starten af 90’erne samt cameo-overraskelser. Tidligere har franchisen som bekendt budt på alt fra Arnold Schwarzenegger til Jean-Claude Van Damme og Chuck Norris med flere. Her bliver bl.a. 50 Cent og Megan Fox hevet ind som nye ansigter. De er ikke just actionstjerner.

Det er derimod fast inventar i form af karismatiske Sylvester Stallone i front for de brogede Expendables, der også har Jason Statham tilbage sammen med Randy Couture og en af mine favoritter: Dolph Lundgren. Heldigvis møder man også hårdtslående Iko Uwais og Tony Jaa, mens Andy Garcia ligeledes dukker op. Men samme pondus og action-power har filmen desværre ikke helt.

Det sagt, så kan mindre også gøre det, når holdet af lejesoldater sendes i felten for at stoppe en atombombe. Ja, simpelt og ligetil, mens der også smides en personlig vendetta ind i action-maskinen. Men noget af charmen mangler samt mere veloplagt og kækt skrevet ping pong mellem de medvirkende. Bl.a. mangler stenansigtet Jason Statham mere jovialt modspil.

Det får han ikke af, hvad der desværre synes som lidt af et fejlcast i form af Megan Fox, som ikke smelter naturligt sammen med resten af holdet. Så står bl.a. hendes kvindelige modspil i skikkelse af Levy Tran stærkere, selvom hun desværre ikke får spillerum nok. Nå ja, og så har actionlegenden Sylvester Stallone meget mindre spilletid at gøre godt med. Hans karisma er savnet.

’The Expendables 4’ er dog ikke helt et fejlskud sine mangler til trods. Her leveres stadig flere ganske medrivende actionsekvenser, men noget af franchisens charme er lidt på retur, mens stjerneoverraskelser savnes, hvilket bl.a. ellers også er et kendetegn for filmene. Det sagt, så er det stadig hårdtpumpet, simpel og eksplosiv action. Selvom det ikke helt føles som Expendables.

’The Expendables 4’ får 3 ud af 6 stjerner:

’The Expendables 4’ har biografpremiere den 21. september.

Den veloplagte ‘Dumb Money’ gør aktiehandel medrivende

Biografanmeldelse: Det er kampen mellem manden på gulvet mod de absolut rigeste af de rigeste, der folder sig ud i den veloplagte ’Dumb Money’. En film, som er baseret på en vild og sand historie, der tager sin begyndelse i 2021. Begyndelsen på den vanvittige strid mellem helt almindelige lønmodtagere og så milliardærerne på toppen af Wall Street.

Det hele starter med blot én mand. Nemlig Keith Gill. Han tror som den første og eneste på at investere i GameStop-aktien. Ja, GameStop, som bl.a. sælger computerspil i fysiske butikker. Herfra er en voldsom snebold sat i bevægelse. En snebold, der ikke synes at ville stoppe igen, når den først ruller. For via sin YouTube-kanal fortæller Keith nemlig om sin investering til seerne.

Nu begynder andre således at hoppe med på aktietippet. Dette bliver lidt efter lidt netop en kappestrid og bevægelse imod de allerrigeste, som naturligvis begynder at kæmpe tilbage. Det hele fortalt i et overvejende godt tempo. Selvom meget af filmen skal forsøge at gøre tiden foran diverse skærme vedkommende og spændende. Det lykkedes overvejende virkelig godt.

Det lykkedes bl.a. ved at få indblik i ikke alene Keiths verden med hustru og et lille barn, men også andre menneskers liv, der pludselig vendes radikalt på hovedet, da økonomien fra den ene dag til den næste vokser hos dem, som investerer i GameStop. Det er altså med ret så medrivende fortællermæssigt flair, at instruktør Craig Gillespie folder historien ud, selvom et sorgelement fortabes i farten.

Ved brug af bl.a. også et stærkt og energisk hip hop-soundtrack og et score af Will Bates samt dynamisk kameraarbejde af Nicolas Karakatsanis, får filmen et godt momentum, hvor det ellers fyger rundt med tunge fagtermer, som jeg måske ikke just forstår det hele af, men dog nok til at kunne forstå og følge de medvirkendes op- og nedture, mens intensiteten tager til.

Paul Dano er tilpas nørdet til, at jeg tror på ham som både klog på aktier og en engagerende YouTuber med modet til at satse sine penge. Han stjæler scener og står stærkt i filmen, mens Pete Davidson giver den samme stenede præstation som set så ofte før. Så er der mere guf i Seth Rogen, Nick Offerman og Vincent D’Onofrio som überrige på røven. Ja, ’Dumt Money’ gør aktiehandel medrivende og morsom.

’Dumb Money’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Dumb Money’ har biografpremiere den 21. september.

Hercule Poirot er tilbage i ‘Mordet i Venedig’ med gisp, gys og gåder

Biografanmeldelse: Der er nu intet så dragende som en god mordgåde. For gættelegen om, hvem der mon er morderen, kan være yderst pirrende hjernegymnastik og grundlæggende underholdende. Med ’Mordet i Venedig’ er mesterdetektiven Hercule Poirot tilbage, det for tredje gang i skikkelse af Kenneth Branagh, der atter står for instruktionen af en Agatha Christie-historie.

Denne gang sniger gyset sig atmosfærefyldt ind i fortællingen, der udspiller sig i Venedig. Det på gyngende grund en regnfuld nat, hvor blæsten suser og dørene knirker. Det er Halloween, da den selvvalgt pensionerede Poirot på trods nu trækkes tilbage i manegen som detektiv. Han bliver nemlig lokket til Venedig, hvor et øjensynligt hjemsøgt palæ venter med både gåder og mord.

Snart kaster natten lange skygger over den brogede forsamling af gæster i palæet, hvor et mystisk dødsfald sætter fut i mysteriet. Men er bygningen mon hjemsøgt? Hvem har taget gæstens liv? Og hvorfor? Den rationelle Poirot har i hvert fald ingen fidus til det overnaturlige – og da slet ikke de spøgelser, som huset påstås at huse. Men natten får ham måske på andre tanker?

’Mordet i Venedig’ hensætter mig i et hjemsøgt gyserland, hvor optrevlingen af mordgåden krydres med det overnaturlige gys samt desværre også et par unødvendigt billige jump scares. Det sagt, så er filmen faktisk ret så elegant indfanget af fotografen Haris Zambarloukos, der med skæve vinkler og herunder vidvinkel bl.a. sætter fordrejede billeder på fortællingen.

Helt lige så pirrende forløst er selve krimien desværre ikke. Bl.a. mister fortællingen en smule momentum undervejs, hvilket heldigvis genvindes. Karaktergalleriet er dog ikke vildt interessant hele vejen rundt. Kenneth Branagh har ganske fint med småexcentrisk schwung som Poirot, mens Michelle Yeoh bringer en smule menneskelig mystik til bordet.

De øvrige medvirkende står ikke videre mindeværdige frem, selvom de trods alt og på sådan ok vis udfylder rollerne som puslespilsbrikkerne i mordspillet, som Poirot forsøger at lægge. ’Mordet i Venedig’ er altså et delvist vellykket mordmysterie, der er visuelt indtagende, men er fortalt en smule mindre elegant og med sine steder klodset brug af gyserelementer.

’Mordet i Venedig’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Mordet i Venedig’ har biografpremiere den 14. september.

Dæmon-nonnen er tilbage i det generiske buldergys ‘The Nun 2’

Biografanmeldelse: Bulder, brag, gys og gru. Ja, den dæmoniske nonne er tilbage for fuld gyserballade i fortsættelsen ’The Nun 2’. Det går nemlig ikke stille for sig, når først dræbernonnen slipper sine overnaturlige kræfter løs. Det sker særligt i gysets desværre meget langtrukne finale. Før det er der ellers et par ganske fint stemningsmættede scener af uro på menuen.

De få atmosfærefulde gyserscener, der bl.a. udfoldes i mørke klostre og en kostskoles dystre nætter, undermineres desværre hurtigt af klodset gyserjag og meget lidt effektive jump scares samt fake scares. Det kommer aldrig for alvor til at gibbe i mig. Selvom et eller to af filmens overforbrug af chok dog sidder ganske fint i skabet. Det er bare aldrig nok til at gyset fungerer.

En ting er at blive skræmt, noget andet er at fortælle en historie, hvor jeg bliver engageret i de karakterer, som den dæmoniske nonne jager. Det sker heller ikke rigtigt. Nonnen forbliver desuden underligt uforløst og bliver aldrig for alvor skræmmende. Det er virkelig en skam, da Bonnie Aarons som nonnen ellers har et ret så urovækkende ydre, når hun stirrer ondt ud fra mørket.

Filmen er fortsættelsen til ’The Nun’ fra 2018, mens begge film udspringer af The Conjuring-universet, hvor vi fik den første – og vildt uhyggelige – film i 2013. Noget nær samme skræmmende niveau når denne 2’er ikke. Hverken i uhygge eller vellykkede gyserscener. Der tages ellers mange skrækmidler i brug i forsøget. Knirkende døre, lyde i mørket samt bulder og brag, død og blod. Lige lidt hjælper det.

Netop den overdrevne brug af bulder er mest af alt den gamle sang om, at tomme tønder buldrer mest. Ja, gyset larmer måske nok, men kommer aldrig under huden på mig. Det samme gælder karaktererne, hvor man bl.a. igen møder nonnen Irene, som atter skal forsøge at mane den onde dæmon i jorden. Hun har i skikkelse af Taissa Farmiga ellers en sart styrke i sig, som bare ikke får pondus.

Det samme gælder også for hvad der kunne have været en fin historie om venskabet mellem pigen Sophie på den hjemsøgte kostskole – en ellers god forskræmt Katelyn Rose Downey – og så altmuligmanden Maurice, spillet charmerende af Jonas Bloquet. Gyset, der er hensat på kostskolen i Frankrig anno 1956, kommer altså aldrig vellykket i mål. Det er mere tomt larmende end gysende godt.

‘The Nun 2’ får 2 ud af 6 stjerner:

’The Nun 2’ har biografpremiere den 7. september.           

Denzel Washington og volden er trumfkortet i ‘The Equalizer 3’

Biografanmeldelse: Den mutte selvtægtsmand Robert McCall er tilbage for tredje gang. Denne gang i den stemningsmættede, men desværre også noget tungt fortalte ’The Equalizer 3’. Trumfkortet finder man dog bl.a. i en karismatisk Denzel Washington som manden, der passer på dem, som ikke selv kan. Nå ja, og så er filmens vold veloplagt blodig og in your face brutal.

Denne gang har McCall trukket sig tilbage i en lille idyllisk by i det sydlige Italien, hvor skæbnen ad uransagelige og blodige omveje har ført ham til efter filmens intense åbningsscene. Således finder man altså nu ved cafébordene på byens torv den ordknappe mand i forsøget på at komme til hægterne, mens han også forsøger at passe ind blandt byens øvrige beboere.

I takt med, at McCall kommer på benene, kommer han også tættere ind på livet af byens mennesker og dem på ham. Men brutaliteten gemmer sig i den ellers rolige bys skygger. Det går nemlig op for McCall, at kriminelle holder byen i et brutalt jerngreb med kyniske planer for øje. McCall gør det nu til sin opgave at forsvare byen og dens beboere ved at gå op imod skurkene.

Det er med ganske sikker hånd, at instruktør Antoine Fuqua folder historien ud i flotte billeder indfanget med sans for både de store vidder og det intime af filmens fotograf Robert Richardson. Det italienske sceneri gør sig smukt i filmen, der i nedtonede farver også lader faren lure i hjørnerne, hvorfra den stikker sit beskidte ansigt frem, når McCall går i rette med de kriminelle.

Det er en skam, at nuancerne i bl.a. byens gode beboere og de onde skurke er tegnet så sort/hvidt op. Nærmest karikeret. For faktisk er der i McCall fine nuancer i spil, ikke mindst takket være Denzel Washington. Men den mere interessante psykologi, der måtte være hos selvtægtsmanden – bl.a. i forhold til hans omgang med død og vold – udvaskes af filmens kontekst.

Bl.a. ender skurkebilledet med at være mere karikeret end reelt intimiderende. Det sagt, så er ’The Equalizer 3’ ikke bange for at tage sig forfriskende god tid med at følge McCalls vej tilbage på benene, inden det hele eksploderer i medrivende vold. Hvis bl.a. bare karaktererne omkring McCall havde været mere interessante og historien bedre skrevet, kunne engagementet i eskapaderne måske have fået reel pondus.

’The Equalizer 3’ får 3 ud af 6 stjerner:

’The Equalizer 3’ har biografpremiere den 31. august.

Gyset ‘Cobweb’ ramler småklodset ind i sin larmende finale

Biografanmeldelse: Der kommer underlige bankelyde inde fra væggen på den 8-årige Peters værelse. Han banker tilbage og får bankelyde som svar. Men er det blot Peters livlige fantasi, der spiller ham et puds eller er der noget andet på færde? Han løber ind til sin mor og far for at søge trøst. Det må være Peters fantasi, konkluderer mor og far.

Men de underlige lyde stopper ikke, mens Peters mor og far stille og stødt synes at have andet end gode hensigter med deres dreng. Men hvad er det egentlig, som sker i husets skygger? Er mor og far onde? Det er spørgsmålene i gyserfilmen ’Cobweb’, der tager sit publikum med ind i en drengs verdenssyn af mareridt og onde drømme. Der hvor fantasien måske er lige fantasifuld nok.

Gruen og uhyggen er således sat på stemningsfulde skinner med mystiske bankelyde, mørke nætter og skumle forældre. Ja, er der noget mere skræmmende i verden for en lille dreng end pludselig at nære mistillid til sin mor og fars gode hensigter? Desværre forløser instruktør Samuel Bodin ikke lige vellykket sin ellers i udgangspunktet urovækkende fortælling.

Konstruktionen af de dystre scener afstedkommer ikke tilstrækkeligt med gys, mens et par forudsigelige jump scares ikke hjælper. Det sagt, så fungerer gyset til tider nærmest som et ondt eventyr, der mere hører til brødrene Grimms verden end virkelighedens. Det kunne med fordel være dyrket endnu mere. I stedet lander filmen i en generisk og unødvendig overgearet finale.

Men bl.a. finder man som den forskræmte Peter en god Woody Norman, som imponerede i dramaet ’C’mon C’mon’ overfor Joaquin Phoenix. Samme stærke manuskript og interessante karakter, har det unge talent ikke at arbejde med her. Han er dog bestemt god. Det samme er de noget underlige forældre i skikkelse af tvetydige Lizzy Caplan og nærmest diabolske Anthony Starr.

’Cobweb’ lykkedes altså sine steder fint med at stable olm atmosfære på benene i familiens hus, mens det ondt dunkende eventyr titter dragende frem fra skyggerne. Woody Norman er god som Peter og løfter mig med sit nærvær og store øjne fint ind i sin verden. Desværre tør filmen ikke helt at tro på sin snigende uhygge og ramler ind i en unødvendigt larmende sidste del.

’Cobweb’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Cobweb’ har biografpremiere den 24. august.

‘Doggy Style’ er en sløj joke i spillefilmslængde

Biografanmeldelse: Den hundebesatte komedie ’Doggy Style’ er bestemt ikke for de mindste, selvom den ved første øjekast kunne ligne noget for hele familien. Det er den ikke. For ikke nok med, at der slynges pik-, lorte- og bolle-jokes afsted i et væk, så byder de absurde hundeløjer også på et par ganske visuelt mindeværdige scener af den meget lidt børnevenlige slags.

Jeg vil sådan set ikke afsløre mere, andet end at komme med stikordene erigeret hundepik og bollende egern. Ja, så ved du ligesom, hvor den komiske bare er sat i, hvad der minder om en sløj joke omsat til spillefilmslængde. Det kan filmen ikke bære. Ganske vist er der noget umiddelbart komisk grotesk ved det naive hundeudtryk i samspil med det meget lidt stuerene indhold.

Det sagt, så bliver de absurde fjollerier under bæltestedet desværre mere trættende end veloplagt sjofelt. Jeg er nemlig i udgangspunktet fan af både lorte-humor og pik-jokes, men her virker det meget hurtigt mere forceret end komisk engagerende. End ikke filmens ellers virkeligt stærke hold af skuespillere bag hundenes stemmer redder filmen op af kviksandet.

Her finder man bl.a. en ellers komisk veltimet Will Ferrell som stemmen til border terrieren Reggie, der i hovedrollen finder sammen med en lille umage flok af andre hunde, der sammen beslutter sig for at hævne sig på Reggies ondskabsfulde og misbrugende ejer. Denne hævn skal naturligvis bestå i, at Reggie vil bide pikken af ham, hvilket er helt i tråd med filmens generelle tone.

Som stemmerne bag de andre hunde finder man bl.a. Jamie Foxx, der får lov til at give den gas med alverdens grovkornede bandeord, mens også en ellers ofte virkelig sjov Isla Fisher mangler et meget skarpere manuskript at lege med. I stedet bliver det groft sagt til de samme punchlines og sjofle gags filmen igennem, dog med mindre variationer.

Hundeeventyret bliver kort fortalt aldrig rigtig komisk vellykket, men er snarere en mere eller mindre pinefuld omgang komik, der forsøger at få grin ud af den samme joke om pik. Eller lort. Eller andre kropsvæsker, onani og bollende dyr. Opfindsomheden er til at overse i forsøgene på at ramme plet med jokes, der hurtigt mister saft og kraft, men i stedet bliver en kedelig gentagelse.

’Doggy Style’ får 2 ud af 6 stjerner:

’Doggy Style’ har biografpremiere den 24. august.