Der slagtes onde nazister så blodet sprøjter i ‘Sisu’

Biografanmeldelse: Der er fuld smæk på den blodige hævnfantasi, når den finske action-sjasker ’Sisu’ folder sig veloplagt ud, mens afrevne lemmer flyver om ørene på publikum og de onde nazister bliver sprængt i stumper og stykker, slået til plukfisk samt hakket og hugget til døde. Ja, det er ikke så lidt nazisterne udsættes for af deres banemand, den gamle og mutte Aatami.

Eks-soldaten Aatami finder nemlig en stor guldskat midt i Laplands øde natur og ville sådan set bare ride fredeligt ind til den nærliggende by for at veksle de kostbare guldklumper til kolde kontanter. Sådan går det dog ikke. På sin vej møder han nemlig en flok ærkeonde nazister, der snupper hans guld. Det skulle de aldrig have gjort, da et sandt nazi-blodbad følger.

Det er ikke fordi, at den mere end sejlivede Aatami ikke får sin del af sår og skrammer, men de synes at prelle af på ham, når han igen og igen går til modangreb på nazi-skurkene. Ja, her er de onde onde og de gode gode. Det er sort/hvidt, dejlig simpelt og vigtigst af alt pokkers underholdende i al sin kropslige voldsballet af fantasifulde actionscener og møgbeskidte nazi-drab.

Med sine 90 minutters spilletid er ’Sisu’ ikke kommet for at spilde din tid. Den ved, hvad den vil og hvad den kan – og gør det forrygende godt. Nemlig at rive mig godt og grundigt rundt i en blodsjasket voldsspiral, der kun spænder buen yderligere, mens de brutale eskapader boltrer sig energisk og medrivende dynamisk fremad gennem sit enkle og engagerende fortalte plot.

Jorma Tommila er mere end sej som Aatami, der så godt som utrætteligt sprætter nazister op. Han er intens, nærværende og en vaskeægte hævnende helt. Aksel Hennie er med konstant køligt blik og overblik dejligt ond og kynisk som lederen af nazisterne, mens man også møder en cool kvinde i skikkelse af Mimosa Willamo. Skarpt optegnede karakterer, der fornemt udfylder deres roller.

Instruktør og manuskriptforfatter Jalmari Helander får med andre ord det så godt som optimale ud af sin brutale, beskidte og simple voldsfortælling, hvor det gode møder det onde og blodet sprøjter sortkomisk løs. Adrenalinen får lov at syde og boble, mens jeg sad og ventede på, hvordan den hårdtprøvede Aatami mon ville ondulere den næste bunke nazister. Sjask og splat!

’Sisu’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Sisu’ har biografpremiere den 11. maj.

‘Living’ smyger sig elegant og sentimentalt om et levet liv

Biografanmeldelse: Elegant fortalt og forførende sentimental. Dramaet ‘Living’ tager livtag med livet og dets eftertænksomme efterår. Man følger således den ærværdige kontormand Mr. Williams, der får den fatale nyhed, at han kun har nogle måneders tid tilbage at leve i. Han er terminalt syg med kræft. Et langt liv flakker nu vemodigt forbi hans indre blik.

Et liv bag skrivebordet – som så mange andre kontorfolk – kommer med den nedslående nyhed nu til at stå i helt nyt lys hos Mr. Williams. Han er med årtiers slid og trivielt slæb som bureaukratisk papirnusser blevet som en skygge af sig selv og den mand, han engang var og gerne vil være. Han lægger derfor nu fra den ene dag til den næste sit liv om.

Han vil leve det liv, han måske slet ikke vidste, hvor meget han har længtes efter, hvor den grå hverdag har taget over og fået et tungt tag i den mutte gentleman. Kan han mon nå at gøre en forskel på sine sidste dage? Han vil i hvert fald gøre forsøget. Forsøget på at ændre om ikke andet, så bare et lille hjørne af verden omkring sig. Fra noget trist til noget livgivende og vidunderligt.

Bill Nighy indtager med nerve og nærvær hovedrollen som Mr. Williams. Han er et hele vejen dragende bekendtskab, der med små nuancerede virkemidler får skabt portrættet af et helt menneske med et langt liv bag sig. Så hvor filmen måske vakler en smule ind i det smågeneriske og sukkersøde, er han hele filmen værd. Han er rørende, empatisk og svær ikke at holde af.

Desuden er filmen indtaget af fint optegnede karakterer. Her møder man bl.a. Aimee Lou Wood som den søde og livfulde unge kollega Margaret Harris. Hun har en uskyldig sødme og charme over sig, der går fornemt i samspil med Mr. Williams. Man møder bl.a. også en række andre bureaukrater, der måske er ved at gå ned ad samme triste vej som Mr. Williams.

’Living’ er en elegant og rørende sentimental fortælling om at finde ind til meningen med livet. Selvom det er sent i livet. Filmen er en genindspilning af Akira Kurosawas ’Ikiru’ fra 1952 og er en visuelt indtagende fortælling, der med rolige skridt og sikker hånd af instruktør Oliver Hermanus bringer 1950’ernes London til live samt karaktererne og krydrer det hele med fint afstemt humor.

’Living’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Living’ har biografpremiere den 4. maj.

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ er kulørt rumballade med følelser

Biografanmeldelse: Den umage flok af rumhelte er tilbage i deres egen og tredje film, der ikke så underligt lyder titlen ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’. Således går turen igen ud i galaksen, hvor der kommer schwung på både dramaet, de store følelser og naturligvis sin del af veliscenesat rumaction. Denne gang må Marvel-heltene tage på en farefuld mission for at redde en af deres egne.

Ikke nok med det, så står beskytterne også pludselig med opgaven at skulle redde universet. Mere eller mindre og kort fortalt. Det er afsættet for en kulørt omgang rumballade, der bl.a. lever højt på sine fantasifulde skabninger, imponerende scenarier og flotte set pieces. Hertil kommer vores charmerende flok af helte, hvis interne dynamik ofte rammer både rørende og morsomt plet.

Desværre holder den ellers veloplagte dialog ikke hele vejen lige højt niveau, mens historien ganske enkelt ikke kan bære sine 2 timer og 30 minutter lange spilletid. Det bliver for langt for fortællingens eget bedste. Eskapaderne mister herved noget af sit momentum og noget af sin nerve og sit nærvær samt desværre også fortællermæssigt fokus.

Det kan de elskelige karakterer ikke helt rette op på, selvom de gør deres bedste. Her med Chris Pratt i front som den charmerende Peter Quill, videre til Karen Gillan som den seje Nebula, mens Dave Bautista atter leverer komisk tørre øjeblikke som Drax. Desuden får Bradley Coopers gæve Rocket Raccoon lagt flere lag til sin karakter, hvilket klæder både ham og filmen.

Herudover er der en længere række kulørte karakterer, hvoraf flere ikke helt kommer fyldestgørende til deres ret. Her forbliver Will Poulter som den ellers interessante Adam Warlock underfortalt, mens bl.a. også Sean Gunn som det halvkejtede Kraglin flagrer lidt. Heldigvis er det altså et dejligt broget karaktergalleri, som instruktør og manuskriptforfatter James Gunn har samlet.

Men her er mange karakterer, relationer og plottråde at holde styr på. Det underminerer til tider lidt filmens ellers bankende fine hjerte i form af vores umage helte. Det er en skam, da ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ bestemt disker op med både humor, hjerte og medrivende action. Det drukner bare af og til lidt i en film, der bliver for lang og en smule ufokuseret.

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ har biografpremiere den 3. maj.

Nicolas Cage leverer blodig sjov og vampyr-ballade i ‘Renfield’

Biografanmeldelse: Dagen måtte jo komme, hvor den alsidige og karismatiske Nicolas Cage skulle spille selveste grev Dracula. Ganske vist stiftede han i 1988 bekendtskab med vampyrmyten i den satiriske ’Vampire’s Kiss’, som en mand, der tror, han er ved at blive til en vampyr. I gyserkomedien ’Renfield’ er det den ægte vare, som foldes sorthumoristisk og blodsjaskende ud.

Det er dog ikke Dracula, som er filmens hovedperson. Her finder man hans underdanige tjener Renfield, som efter årtiers slid, slæb og drab for sin herre er ved at være godt træt af sin rolle som undersåt. Han forsøger nu at undslippe det giftige og destruktive forhold. Det er naturligvis lettere sagt end gjort. Den står derfor snart på splattet ballade og skydegale kriminelle.

I midten af det hele er den stakkels Renfield fanget med både sin blodsugende herre og byens kriminelle på nakken. Det er ikke nemt at være Renfield, som da også går i terapigruppe for folk i usunde relationer. Det synes ikke just at være den store hjælp, når relationen er til den mægtige Dracula. På sin søgen efter frihed, gøres Renfield selskab af den søde betjent Rebecca. Måske hun er løsningen?

’Renfield’ disker veloplagt op med rapt skrevet og velleveret dialog, hvor også kropskomikken rammer morsomt plet. Det ser man i bl.a. voldelige blodsudgydelser med eksploderende hoveder og afrevne lemmer, der i næste nu bruges som våben. Hertil kommer en dynamisk Nicolas Cage, som i den grad lader til at have haft en fest mest af spille den slibrige Dracula. Han er skøn.

Her er måske ikke just tale om en ny opfindelse af vampyr-myten eller gyserkomedien – der er mere komedie end gys – men de tempofyldte strabadser leveres med smittende energi, hvor bl.a. Nicholas Hoult som Renfield og Awkwafina som Rebecca også er godt selskab, mens Ben Schwartz er møgbelastende god som karikeret kokain-skurk. Nicolas Cage stjæler dog alle sine scener.

Med sine 90 velbrugte minutter kender ’Renfield’ sin besøgstid. Det handler om at underholde og holde den blodige skrue i vandet. Der er måske lidt ridser i den ellers ferme vampyr-komedie, men sine skavanker og ikke altid lige velleverede jokes til trods, ramte løjerne mig med sin blodige charme, en dejligt grotesk historie og ikke mindst en viril Nicolas Cage. Han er hele filmen værd.

’Renfield’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Renfield’ har biografpremiere den 27. april.

‘Close’ sitrer af følelser i to drenges tætte venskab

Biografanmeldelse: Følelserne står stærkt og betydningsfulde frem i det sarte og varme venskab mellem de to unge drenge Léo og Rémi i ’Close’. Både i skolen, når de leger krig med fantasien som følgesvend eller blot hænger ud. Når bare de er sammen. Det er et af den slags venskaber, man mærker kan og vil vare ved et helt liv. En begivenhed får dog fatale følger for venskabet.

Instruktør og medforfatter Lukas Dhont griber med fornemt flair for de nuancerede følelser fat om venskab og tidlig ungdom, hvor følelserne mellem og i de to drenges liv buldrer derudad. Her kommer fortællingens smukt komponerede billeder af levet liv dynamisk i spil af fotografen Frank van den Eeden, mens der lægges yderligere dimensioner til drengenes liv via de to hovedroller.

Her finder man en helt englelignende Eden Dambrine som den rolige Léo, mens Gustav De Waele er den ligeledes troværdigt nærværende bedste ven Rémi. De to har en forførende uskyld over sig i deres – til en start – idyllisk uberørte venskab. Men livet kan ikke forblive uberørt eller fri for udefrakommende elementer. Det må de to venner sande. Det med spliden til følge.

’Close’ sitrer sin fortælling igennem af følelser – både de helt rene, men også de komplicerede og svære. Det er ikke nemt at være ung. At være lige præcis der i den følelsesvilde overgang mellem at være barn og til at blive voksen. Det er bl.a. denne overgangsperiode, der med indlevende hånd bringes til live og hiver mig ind i livet hos de to drenge, men også i de voksnes liv omkring dem.

Her bakkes Eden Dambrine og Gustav De Waele på fornem vis op af bl.a. en følsomt indlevet Émilie Dequenne som Rémis mor og en på samme vis overbevisende Léa Drucker som Léos mor. ’Close’ er dog helt klart de to drenges fortælling. En fortælling om deres venskabsboble og hvordan den bliver invaderet, udfordret og overskredet. Hvordan livet kan ramme hårdt og uretfærdigt.

Lukas Dhont har med ’Close’ skabt et smukt, tragisk og nærværende drama, der med fint afbalancerede følelser – både de udadreagerende og de pulserende undertrykte – greb mig om struben og satte sig i maven på mig. Her gives svarene ikke, men jeg må selv finde dem i menneskenes liv. På samme måde som de også må forsøge at finde deres vej i det liv, der folder sig ud foran dem.

’Close’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Close’ har biografpremiere den 27. april.

‘Beau Is Afraid’ griber mig med sit fascinerende syreunivers

Biografanmeldelse: Vi starter i en verden, der nærmest minder om en menneskelig apokalypse. Gaderne er fyldt med vanvittige galninge og blodige mord samt brutal smadder og generel ravage. Det er i dette boligområde, at den fåmælte Beau Wassermann bor i en forfalden og beskidt lejlighed med sin angst som eneste bofælle og konstant larm fra gaderne og nabolejlighederne.

Beau trives ikke just i sit liv, der byder på jævnlige besøg hos en terapeut, der ordinerer diverse angstdæmpende piller til ham. Pillerne synes dog kun at have lille effekt på den ængstelige mand i Ari Asters kringelkrogede og fascinerende ’Beau Is Afraid’. Hele Beaus tilværelse tager en kun endnu mere absurd drejning, da han grundet skæbnens ironi misser flyet hjem til sin mor.

Nu bliver Beau for alvor sendt ud i verden, hvor der venter den ene syrede begivenhed efter den anden, mens fortællingen snor sig ind i et sirligt edderkoppespind af fortid, nutid og fremtid. Minder, drøm og mareridt forenes i et stort skæbnepuslespil, hvor bl.a. Beaus betændte forhold til sin dominerende mor konstant er grund til skyldfølelse.

Joaquin Phoenix har den altdominerende hovedrolle, som man ser i fire alderstrin, hvor hans barndoms-jeg spilles overbevisende af Armen Nahapetian. Det er dog klart Joaquin Phoenix’ film og ham, der løber med opmærksomheden og alle scener, han er med i, hvilket stort set er dem alle. Han formår at kanalisere alt fra skrøbelighed og ynkelighed til menneskelighed og en ordknap stakkel.

Filmens anden og konstant dragende hovedperson – så at sige – er fortællingens ambitiøse leg med sin narrative struktur og dens mange overraskende, groteske og sorthumoristiske optrin. Ari Aster, der både har skrevet og instrueret, er en mand med en unik vision, der brænder igennem i hvert billede, som forløses dynamisk af fotografen Pawel Pogorzelski.

’Beau Is Afraid’ lukker mig ind i et fascinerende univers og viltert sind i form af Beaus krøllede hjerne, hvor filmen i høj grad også lever livligt af dens karakterdrevne force. Ari Aster har med sin mesterlige gyserdebut ’Hereditary’ og sin ligeledes mesterlige opfølger ’Midsommer’ ramt plet for tredje gang. Et vaskeægte hattrick af en af vor tids mest interessante filmskabere.

’Beau is Afraid’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Beau is Afraid’ har biografpremiere den 20. april.

Dæmonballade for fuld blodfest med ‘Evil Dead Rise’

Biografanmeldelse: Okay, kære venner. Bered jer på dæmonballade for fuld blodfest, når ’Evil Dead Rise’ folder sine splattede vinger ud og omfavner publikum med grusomhed og brutalitet. Ja, det er pokkers underholdende. På den klamme måde. Her er tale om en ny film i det dæmonbesatte univers, hvor den første film væltede verden med Sam Raimis ’The Evil Dead’ i 1981.

Siden er det blevet til to fortsættelser med Bruce Campbell i sin legendariske rolle som dæmondræberen Ash og en nyere serie samt et blodigt reboot med ’Evil Dead’ i 2013. Nu er de blodspruttende eskapader så tilbage med ’Evil Dead Rise’, hvor vildskaben bringes fra skoven og ind til byen i et møgbeskidt højhus, hvor vi møder en mor, hendes børn og søster.

Det går naturligvis hverken værre eller bedre end, at de fæle dæmoner uheldigvis hidkaldes – og så har vi den voldelige ballade med besættelser, kødklamme løjer og skvulpende opkast. Her er virkeligt medrivende fart på de splattede scener, når først der tages hul på den blodig byld. Og bare rolig, det er en byld fyldt med blodsjaskende godter for alle sultne gore hounds.

Udover al volden, er ’Evil Dead Rise’ også historien om en mors kærlighed til sine børn og fortællingen om et kompliceret søsterforhold, hvor vi altså møder moderen og hendes søster, der har det med at få trængt sig selv op i en krog i livet. Der er altså tilløb til en emotionel og mere psykologisk interessant slagside. Den bliver dog efterladt noget uforløst i bagenden af den skønne splat.

’Evil Dead Rise’ brillerer altså først og fremmest i sine kropsklamme optrin, hvor ingen synes at kunne vide sig sikre på at klare de uhyggelige besættelser. Derfor kan jeg også godt tilgive, at jeg ikke rigtigt bliver følelsesmæssigt involveret i karaktererne, der dog heldigvis spilles intenst af bl.a. Alyssa Sutherland som den beskyttende mor og Lily Sullivan som hendes rådvilde søster.

Splatterfesten er først og sidst en fornøjelig rutsjebanetur ind i den kropsvæskende vold, hvor bl.a. også lyddesignet af Peter Albrechtsen borer sig vellykket ind i mine øregange og på den måde veloplagt komplimenterer de blodige billeder. Instruktør og manusforfatter Lee Cronin lykkedes med at bringe Evil Dead-universet ind i en ny tidsalder og ind i til byen. Det fungerer.

’Evil Dead Rise’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Evil Dead Rise’ har biografpremiere den 20. april.

‘Viften’ spidder den danske kolonimagt komisk og tragisk

Biografanmeldelse: Det er med sortkomisk tæft, at instruktør Frederikke Aspöck og manuskriptforfatter Anna Neye – der også spiller en hovedrolle i ’Viften’ – fortæller historien om den danske kolonimagt på øen Sankt Croix på De Dansk Vestindiske Øer anno 1848. Her møder vi de farvede kvinder Anna Heegaard og Petrine, der har vidt forskellige livsvilkår.

Anna er fri og velhavende, mens hun ejer den slavegjorte Petrine. Anna lever med generalguvernøren Peter von Scholten på deres store landsted. Det omgivet af slaver, der udfører arbejdet på og omkring landstedet, hvor bl.a. børn fastspændt fra loftet vifter med store fjer, så deres ejere kan mærke en kølig brise ved middagsbordet. Tragisk og komisk grotesk.

Anna er med andre ord en magtfuld kvinde, der styrer hjemmet og formuen samt også husholdersken Petrine. Men mon denne slavebårne kolonimagt kan opretholdes? Noget tyder i hvert fald på, at det nok ikke helt er tilfældet, da der begynder at versere rygter om et oprør blandt slaverne. Men på hvilken side står i grunden Anna og Petrine i det ulmende oprør?

Vi bliver med ’Viften’ mindet om en brutal sandhed om Danmarks tid som kolonimagt og slavehandlere. Det er gjort med en balancegang mellem komik og tragedie samt med kvinder i front. Desværre lykkedes denne balancegang ikke lige elegant, mens bl.a. også præstationerne hos de medvirkende ikke kommer helt ud over rampen og sætter sig i hjertet og maven.

Ganske vist er her tale om en vigtig historie om bl.a. magt og frihed samt afhængighed mellem mennesker, men disse temaer får aldrig det nærvær, man kunne håbe på for at give fortællingen den dramatiske tyngde, som kunne være med til at løfte historien. Dog står filmens musikalske side stærkt i hænderne på komponisten Rasmus Bille Bähncke.

’Viften’ lykkedes kort fortalt kun delvist, hvor filmens billedside dog har øjeblikke af dragende skønhed og dramatisk tyngde ved fotograf Linda Wassberg. Men på samme måde som historien og karaktererne ikke for alvor bliver nærværende, forløses heller ikke den visuelle side til fulde, selvom her også vises potentialet til en film, der kunne være så meget mere.

’Viften’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Viften’ har biografpremiere den 20. april.

Dar Salim er magnetisk i den brutale og ujævne ‘Underverden 2’

Biografanmeldelse: Der er gået syv år siden, vi mødte Zaid i ’Underverden’. Nu er han tilbage i ’Underverden 2’, hvor han sidder fængslet pga. sine handlinger i den første film – og det med lange udsigter til friheden og til at se sin lille søn Noah, som han ikke har kunnet opbygge et forhold til. Så da Zaid får tilbuddet om at infiltrere det københavnske bandemiljø mod sin frihed, slår han til.

Godt nok er opgaven med livet som indsats, men håbet om at blive genforenet med sin søn trumfer alt. Zaid havde jo faktisk alt i den første film. Han var en succesfuld hjertelæge med familie og gode venner. Det altså inden han forvandlede sig til en sortklædt hævner af sin døde bror og endte i fængsel. Det er her, vi nu møder ham med langt skæg og triste øjne.

Det er PET-agenten Helle, der tilbyder ham at blive løsladt mod at gå undercover i bandemiljøet, hvor der er optræk til en blodig krig. Det med Zaid fanget i krydsilden og store konsekvenser forude, hvis ikke alt går efter planen. Det gør det naturligvis ikke. Så hvordan kan Zaid nu klare dobbeltlivet som både brutalt bandemedlem og hyggelige farmand uden at miste sig selv til volden undervejs?

Fenar Ahmad er tilbage i instruktørstolen og som medforfatter med Behrouz Bigdeli. Det er et ganske stramt og effektivt fortalt manuskript, der her bliver forløst. Desværre med et par noget store kameler, som skal sluges råt undervejs. Det gør jeg gerne, da bl.a. Dar Salim brænder benhårdt i rollen som Zaid. Han har nuanceret vildskab og skrøbelighed i både sine øjne og hele sin krop.

Hertil er Jens Ole Wowk McCoys pumpende, pulserende og medrivende score med til at løfte filmen ind i at overbevise som hårdtslående actionfilm sammen med fotograf Peter Riis’ dynamiske billeder. For godt nok er det måske småt med nuancer i karaktererne, men heldigvis er det alt sammen fortalt med god flair for tempo samt veleksekverede actionscener med pulsen i vejret.

Birgitte Hjort Sørensen er klassisk kynisk og cool agent, mens Soheil Bavi er urovækkende god som den kølige bandeboss med volden latent liggende i næverne. Så mens Zaids følsomme natur sættes på prøve og prøven også indebærer at redde en ung knægt ud af sin kriminelle løbebane, hives jeg med, men får desværre et par kameler galt i halsen, som dog glider ned takket være Dar Salim og velinstrueret action.

’Underverden 2’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Underverden 2’ har biografpremiere den 13. april.

Bulder, brag og generisk eksorcisme med ‘The Pope’s Exorcist’

Biografanmeldelse: Det er ikke just den underspillede form for uhygge, som eksorcisme-gyset ’The Pope’s Exorcist’ praktiserer. Her gælder det bulder og brag, skrig og skrål fra den besatte dreng, der danner det dæmoniske omdrejningspunkt for filmen, hvor vi således i 1987 møder Vatikanets chef-eksorcist Fader Gabriele Amorth i skikkelse af en godmodig Russell Crowe.

Ganske vist bliver de dæmonspruttende eskapader aldrig uhyggelige, men derimod mere kitschet og udbasuneret grumme – og desværre flere steder ufrivilligt komiske. Filmens åbningsscene, hvor vi møder en dæmonbesat mand, der dog viser sig ikke at være den ægte bare, står faktisk for gyserens mest creepy scene. Det hele sættes dog her over styr med stor ståhej.

Det er desværre symptomatisk for filmen, der konstant forfalder til det utroværdigt bombastiske, hvor det menneskelige drama, som gemmer sig et sted bag den besatte dreng og hans mor samt storesøster, efterlades komplet fladt og uforløst et eller andet sted langt ude i filmens yderkant. Jeg bliver aldrig følelsesmæssigt engageret i uddrivelsen, hvor Amorth altså træder til.

For en mor og hendes to børn flytter ind i et faldefærdigt hus, der snart viser sig at huse en ondskab af så store dimensioner, at netop Vatikanets chef-eksorcist tilkaldes. Ind på scenen træder Russell Crowe, der er et af filmens klare lyspunkter. Han er et muntert bekendtskab, der med roligt gemyt går uimponeret til værks. Hans ellers fine portræt bliver dog jordet af filmens generiske effektjageri.

En karismatisk Franco Nero ses desuden som paven. Han beriger den kaloriefattige film med en smule autoritet og har et par fine scener med Russell Crowe. Det bliver dog langt fra nok til at redde denne skingre omgang eksorcisme, hvor Peter DeSouza-Feighoney som den besatte dreng kun momentant bliver en smule dæmonisk ulækker, men aldrig intimiderende.

’The Pope’s Exorcist’ er kort fortalt en rodebunke af blodigt effektjageri, der aldrig slipper gyset løs, men forfalder til torden og lynild, hvilket stikker helt af i filmens finale, der trods alt har en smule underholdende kitsch-værdi. Man må dog mere tage sig til hovedet over, hvor dum en film, det er, end holde sig for øjnene af rædsel. Heldigvis har filmen Russel Crowe i et portræt baseret på den ægte eksorcist Amorth.

’The Pope’s Exorcist’ får 2 ud af 6 stjerner:

’The Pope’s Exorcist’ har biografpremiere den 5. april.