Pædofili i den katolske kirke udgør et stærkt drama med ‘Gud være lovet’

Biografanmeldelse: Tilbage i 2016 sendte sagen om den pædofile præst Fader Bernard Preynat chokbølger ikke alene igennem den katolske kirke i Frankrig, men også verden over. Han tilstod nemlig at have misbrugt 70 børn i en periode på over 30 år. På trods af dette, så tøvede de katolske myndigheder med at tage konsekvenserne af disse overgreb.

Med François Ozons ‘Gud være lovet’ er det denne rystende historie, der fortælles gennem primært tre af Preynats nu voksne ofre. For da den 40-årige Alexander finder ud af, at den pædofile præst stadig praktiserer og arbejder med børn, rammer hans traumatiske fortid ham hårdt. Dette bliver starten på en kamp om at få sandheden frem i lyset.

Sammen med to andre ofre, François og Emmanuel, danner de tre en forening, der skal kaste lys over sagen og kirkens hemmeligheder samt få øvrige misbrugte drenge til også at stå frem. De møder dog modstand fra kirken, mens den tragiske fortid også påvirker mændene i deres private forhold og i forholdet til dem selv.

Det er med andre ord en både rystende, rørende og stærk fortælling, der i hænderne på Ozon og hans skuespillerhold ligeledes bliver bragt rystende, rørende og stærkt til live. Der skabes en engagerende dynamik mellem de tre misbrugte mænd, der på hver deres måde tackler deres fortid og en kompleks nutid – en nutid, der er dybt påvirket af netop Preynats overgreb.

Melvil Poupaud er som den rolige Alexandre et troværdigt portræt af en mand med en martret fortid, Denis Ménochet bringer som den mere iltre og angrebsparate François en passion til fortællingen, mens Swann Arlaud i rollen som Emmanuel ikke har samme succes som de to andre, men et liv uden egentlig retning og håb, hvorfor han udgør en fint sårbar del af trekløveret.

‘Gud være lovet’ udspiller sig måske nok en kende forudsigeligt, mens noget momentum og dramatisk nærvær af og til vakler. Men en stærkt fortalt historie og ligeledes stærke portrætter gør så absolut filmen være at se. Ikke mindst også grundet de problematikker, der på medrivende vis sættes i spil: så som tabuer, traumer og den katolske kirkes dystre hemmeligheder.

‘Gud være lovet’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Gud være lovet’ har biografpremiere den 28. november.

Gamle gangstere er forrygende godt selskab i ‘The Irishman’

Biografanmeldelse: Det er altid spændende med en ny film af Martin Scorsese – og måske endda en smule mere spændende med hans nye mafiaepos ‘The Irishman’. For her samler han nemlig et stjernehold af gamle legender i form af Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci og Harvey Keitel. Nå ja, og så vender Scorsese her tilbage til gangstergenren – og det på formidabel vis.

Robert De Niro er håndlangeren Frank Sheeran, der ser tilbage på et langt liv i den kriminelle verden, hvor alverdens gangstere konstant var på vagt overfor, om de mon blev den næste til at lade livet. Det blandt andet ved netop Sheerans hånd. Men egentlig var Sheeran bare en almindelig lastbilchauffør, hvis livsbane dog stille og sikkert gled ind i den kriminelle underverden.

Han bliver nemlig involveret i gangsteren Russell Bufalinos kriminelle liv, hvor Sheeran netop bliver hans håndlanger og ikke mindst effektive lejemorder. En farlig verden, hvor den magtfulde gangster og berygtede Jimmy Hoffa også regerer i et intenst hieraki, hvor alle kæmper for at beholde deres position – og gerne rykke længere op i fødekæden.

Alene skuespillerpræstationerne er hele den ganske vist lidt for lange film værd – ja, den er hele tre timer og 30 minutter. For Robert De Niro bringer her sit a game som den ukuelige, kølige og modstridende sympatiske gangster og morder. Jeg kan ikke tage øjnene fra ham, hvor man følger ham og de øvrige karakterer over et stort tidsspænd.

Det betyder både som voksne mænd til plejehjemsklare bedstefædre. Ja, gamle gangstere med gangstativer. Det holder. Det gør Joe Pesci så absolut også som den magtfulde Bufalino, der synes at have en hånd med i spillet uanset hvor i verden, man måtte begive sig hen. Han har autoritet, tyngde og nærvær.

I rollen som den mere uforudsigelige Jimmy Hoffa finder man Al Pacino, der er helt på højde med de andre gamle drenge – og ja, egne tidligere formidable præstationer. Der er en manisk galskab lige der bag øjnene på ham filmen igennem. På én gang både farlig, fascinerende og forførende. Både hans karakter og præstation.

Den nu 77-årige Martin Scorsese har med ‘The Irishman’ absolut ikke mistet grebet om at svøbe mig ind i et dragende gangsterunivers, hvor det er en fryd at være på besøg – ikke mindst takket være de ikoniske skuespillere, der alle leverer engagerende præstationer – fra Robert De Niro og Al Pacino til Joe Pesci og Harvey Keitel.

‘The Irishman’ får 5 ud af 6 stjerner:

‘The Irishman’ har biografpremiere den 21. november.

‘Countdown’ er en dødssyg gyser om dødsensfarlig dødsapp

Biografanmeldelse: Den måtte jo komme på et tidspunkt. Filmen om en dødsapp – teknologiens mørke side foldet ud i en gyser. Det er nemlig tilfældet med ‘Countdown’, der desværre også er en dødssyg gyser. Dens præmis er ellers tilpas fjollet til, at der kunne være disket op med horror og humor i velafstemt samhørighed. Det er ikke tilfældet.

Mest af alt, så går filmen i tomgang og leverer hverken opfindsomme mord eller nervepirrende spænding. Det bliver dog til et par mislykkede jump scares og hektisk klipning i stedet for reel uhygge. Øv. Men altså, hvad handler filmen egentlig om? Jo, man følger den unge kvinde og sygeplejerske Quinn, der downloader den mystiske app.

Det hele synes ganske vist mest af alt som en fjollet idé og dårlig joke, men snart – og alt for sent – går det op for Quinn, at dødsapp’en rent faktisk har ret i, at den kan forudsige brugerens eksakte dødstidspunkt – ned til sekundet, hvilket nedtællingen på mobilen med al tydelighed viser. Det bliver derfor nu en kamp imod tiden for Quinn, inden hun selv må lide døden.

Ja, præmissen for gyset er sådan set stramt og letforståeligt, men afviklingen er flad og fersk. Der er hverken schwung på mordene – der er utroligt uopfindsomme – eller i humoren, der mest af alt overlades til en kynisk telefonsælger samt en overgearet og dæmonelskende præst. De to er dog ok lyspunkter i et gys, der ellers vader i kønsløse karakterer.

Jo, Elizabeth Lail er da ok sød som den mere og mere desperate Quinn, mens Jordan Calloway udfylder sin rolle som hendes partner in crime fladt nok til ikke at være mindeværdig. Ligesom filmen. Der smides så også lige en mere eller mindre ligegyldig – og alt for konstrueret – sekschikane-sag ind i møllen. Ja, der skal jo lige være en bad guy på banen. Udover app’en.

På bundlinjen er ‘Countdown’ helt kort fortalt totalt ligegyldig, forglemmelig og uopfindsom – det selvom her altså ellers er tale om en herligt fjollet præmis for gyset og den sorte humor. Men underholdende bliver filmen aldrig, gyset udebliver og de ellers oplagte opfindsomme mord forbliver flade, fesne og forglemmelige.

‘Countdown’ får 1 ud af 6 stjerner:

‘Countdown’ har biografpremiere den 21. november.

En mystisk, melankolsk og smuk rejse mod døden med ‘Selvmordsturisten’

Biografanmeldelse: Det er et gennemført nedtonet, koldt og smukt iscenesat univers, jeg bliver svøbt i fra første flotte billede til sidste enigmatiske indstilling i den lavmælte ‘Selvmordsturisten’. Formen er med andre ord på plads. Ja, mine øjne forkæles filmen igennem. Helt så sikker på sig selv er filmen ikke heeelt i udfoldelsen af sin fortælling. Men det er også ok.

For med Nikolaj Coster-Waldau i front – nu veludrustet med overskæg og “seriemorderbriller” – indtager han den forpinte hovedrolle som Max, der finder ud af, at han er dødeligt syg. En karakter, jeg har svært ved – det meste af tiden – at tage mine øjne fra. Han er dragende på samme måde som filmens mystiske – og sine steder fint sorthumoristiske – tone.

Max ender ikke i en livskrise. For hvad gør man lige, når tiden rinder ud – og det med et pinefuldt dødsforløb forude? Max hører imidlertid om et luksus-resort langt fra civilisationen, der specialiserer sig i selvmord på sine gæster. Ja, et art selvmordsresort, om man vil. Det bliver løsningen for Max, der tager rejsen afsted mod det kryptiske sted omgivet af sne og bjerge.

Men har det kølige resort nu også rent dødsmel i posen? Og hvad med Max? Er det nu også præcis sådan, han vil her fra, når alt kommer til alt? Og hvad med kæresten, han efterlader tilbage? Hvordan mon hun tager denne beslutning om blot at forsvinde ud i det blå? Således foldes en sælsom fortælling og psykologisk drama ud om både livet og ikke mindst døden.

Man må dog ikke – som nævnt ovenfor – glemme, at humoren også sniger sig mørk ind i den melankolske fortælling, der også handler om kærlighed – til både andre og selve livet. Ja, filmen minder mig med sit stilrene univers og groteske resort-koncept om instruktøren Yorgos Lanthimos’ ligeledes lavmælte, stilfulde og sorthumoristiske kærlighedsfortælling ‘The Lobster’ fra 2015.

‘Selvmordsturisten’ er altså kort fortalt en fint udfoldet film, der måske nok har et par skønhedspletter undervejs, men som på trods af dette holdt mig til ilden – blandt andet takket være sit gennemførte univers, resort-mysteriet og sit underfundige dødskoncept. Og med sine 90 minutter kommer filmen med en dragende Nikolaj Coster-Waldau altså fint i mål.

‘Selvmordsturisten’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Selvmordsturisten’ har biografpremiere den 21. november. 

Den umulige kærlighed sitrer i den smertelige ‘I morgen danser vi’

Biografanmeldelse: Sanselig, intim og dragende. Ja, det georgiske kærlighedsdrama ‘I morgen danser vi’ rammer fint plet på alle tre parametre – dog uden fuldt ud at hensætte mig i følelsernes vold, hvilket ellers præcis er hvad, der udspiller sig sart, voldsomt og underspillet i filmens mange musikalske og fint iscenesatte dansescener – og udenfor dansens intense sfære.

Den unge danser Merab håber på en karriere som georgisk folkedanser. Han kæmper hårdt med sig selv og dansen og arbejder på en restaurant for at få det hele til økonomisk at løbe rundt i sin familie. Han bor nemlig klemt sammen i en lille lejlighed i Georgiens hovedstad Tbilisi med sin bror, mor og mormor, der gør, hvad de kan for at få mindst muligt til at række længst muligt.

En dag ændrer Merabs verden sig dog, da den ligeledes unge danser Irakli flytter til byen og bliver en del af Merabs danse-ensemble i Georgiens Nationale Ballet. Han er ligeså målrettet og dygtig en danser, så snart slår det gnister mellem de to, der bliver hinandens største rivaler i jagten på at gøre dansen til en levevej og vej til en bedre tilværelse.

Det bliver også starten på en begærfyldt og farlig forelske mellem de to mænd – den tilbageholdne og forsigtige Merab overfor den mere selvsikre og levende Irakli. En forelskelse, der for alt i verden må gemmes bort fra omverdenen og den meget konservative danselærer. For homoseksualitet kan nemlig hurtigt betyde slutningen på dansedrømmen.

Ikke nok med det, hvis de to unge mænd opdages, kan det også betyde, at de vil blive udstødt af samfundet. Således folder denne hemmelige forelskelse sig fint underspillet og sitrende dramatisk ud i alt det usagte, hvor dansen blandt andet er med til at afløse de svære ord imellem de to, der på fysisk og dansende vis nærmer sig hinanden.

Levan Gelbakhiani og Bachi Valishvili leverer med naturlighed, charme og nærvær engagerende præstationer og ikke mindst et gnistrende fint forhold som henholdsvis Merab og Irakli. ‘I morgen danser vi’ er kort fortalt et velspillet drama om den svære kærlighed, passionen til dansen og at finde sin vej i livet. En jagt på at finde sig selv og et bedre liv end det, der ligger forudbestemt.

‘I morgen danser vi’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘I morgen danser vi’ har biografpremiere den 21. november.

En sitrende god Christian Bale ræser i højt tempo i racerfilmen ‘Le Mans ‘66’

Biografanmeldelse: Jeg kan mærke motorens brølende kræfter, vejbanens farlige kurver og adrenalinens sødme pumpe, når jeg med racerkører-dramaet ‘Le Mans ’66’ bringes med ned i de susende racerbiler tilbage i 1966. Det er muskuløse og masseproducerende Ford overfor elegante og unikke Ferrari. Ja, det er amerikanerne mod italienerne, når startskuddet lyder.

Filmen er baseret på en virkelig historie. En klassisk underdog-fortælling. For tilbage i 1960’erne dominerede den strømlinede røde Ferrari på racerbanen under 24-timersløbet Le Mans i Frankrig. Denne dominans vil Ford imidlertid udfordre, hvorfor den både dygtige, visionære og stålsatte bildesigner Carroll Shelby sættes på sagen om at vinde det prestigefulde løb.

Ind på scenen træder den karismatiske, men også noget løse kanon og temperamentsfuld Ken Miles. En yderst talentfuld racerkører, der ganske enkelt bare er bedre end de andre, men også svær at tøjle – hvilket ikke helt passer ind i Fords image. Derfor bliver racerløbet henimod at slå Ferrari ikke kun en kamp mod italienerne, men også en kamp mod Fords interne bureakrati.

Christian Bale er den iltre, men også charmerende Ken Miles, der ved, hvad han vil, kan og må gøre for at slå modstanderen. Han er ganske enkelt svær at få øjnene fra. Overfor ham finder man den noget mere fattede, men ikke mindre passionerede Shelby i skikkelse af en cool Matt Damon. De to er en umage duo, det er svært for mig ikke at holde af og heppe på.

Kampen mod Ferrari er naturligvis ikke kun en ydre kamp, hvor Fords manglende kendskab til racerbiler ikke er den eneste – og meget store – udfordring, der her skal vindes. Det er naturligvis også en indre kamp, der skal kæmpes. Det er dog den ydre kamp, der fylder mest. Jeg kunne godt have tænkt mig at komme lidt længere ind i sindet på de to kamphaner, så løbet fik mere nærvær.

Det er dog til at leve med, da blandt andet netop kemien mellem Damon og Bale er medrivende, mens racene på banen er engagerende. Desværre bliver filmen dog også lige lang nok for sit eget bedste med sine to timer og 32 minutter. Fortællingen mister undervejs lidt af sit momentum, sin intensitet og dramatiske nærvær. ‘Le Mans ’66’ er dog i sidste ende ganske enkelt en solid underholdningsfilm direkte fra Hollywoods drømmemaskine.

‘Le Mans ’66’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Le Mans ’66’ har biografpremiere den 14. november.

Koldt kalkuleret, men heldigvis også sød sukkerjul med ‘Last Christmas’

Biografanmeldelse: Jeg har intet imod sukkersøde romantiske komedier – og ej heller julefilm i samme boldgade. Men med ‘Last Christmas’ fungerer forudsigeligheden og klichéerne bare ikke for alvor, men fremstår mest af alt stive og endnu mere fatalt koldt kalkulerede. Ja, den politisk korrekte tone filmen igennem tager overhånd og dramaet mister faldhøjde.

Hertil kommer en i udgangspunktet – og langt ind i filmen – desværre også lettere usympatisk og egoistisk hovedkarakter i form af den forvirrede unge kvinde Kate. Hun lever et kaotisk liv uden egenlig retning, men tynget af problemer og en drøm om at slå igennem som sangerinde. Men med jobbet som nisse i en julebutik synes hun at være groet fast i et ikke videre sundt spor i livet.

Den desværre en smule uelskværdige Kate spilles heldigvis med nok sødme, charme og lattermildhed af Emilia Clarke til, at karakteren rammer nogenlunde blødt ind i mit hjerte. Hun har kanter, man kan slå sig på – uden dog rigtigt at blive farlig. Helt ulidelig perfekt og glad i låget er Kates flirt imidlertid i form af den evigt smilende Tom – spillet irriterende af Henry Golding.

Den politisk korrekte agenda gennemsyrer desværre i så høj grad filmen, at den også mister noget af sin følelsesmæssige troværdighed. Alle nationaliteter, forhold og familiekonstallationer er repræsenteret, mens der også smides en røvfuld hjemløse ind i møllen. At kulminationen på det hele så er lige præcis så sukkersød og forudsigelig som forventet, kan jeg fint leve med.

Jeg mener, den søde slutning hører på sin vis genren til. Men vejen derhen er altså desværre brolagt med, hvad der føles som lidt for beregnende elementer til, at jeg bider på. Jeg forbliver følelsesmæssigt for distanceret til, at jeg bliver som sådan engageret i Kates liv og hendes forhold til den mystiske Tom. Ja, hele filmens første cirka totredjedele synes desuden at gå lidt i ring.

Kort fortalt, så er ‘Last Christmas’ en sød og forglemmelig lille julefilm om at gøre godt her i verden, at finde sin vej i livet og ud af mørket. Emilia Clarke redder med sin charme, latter og sødme filmen fra at falde helt på røven, mens humoren ganske vist også flere gange rammer fint plet. Desværre emmer filmen af at være mere kalkuleret end oprigtig julehjertelig.

‘Last Christmas’ får 3 ud af 6 stjerner.

‘Last Christmas’ har biografpremiere den 14. november.

Skrøbeligt kunstnerportræt med ‘Marianne & Leonard: Words of Love’

Biografanmeldelse: Lad det være sagt med det samme: jeg er vild med Leonard Cohen og hans både dramatiske og dystre samt forførende og smukke musik. Med dokumentarfilmen ‘Marianne & Leonard: Words of Love’ dykkes der ned i manden bag musikken, hans passion og mange kvinder – særligt musen og hans kærlighed til norske Marianne Ihlen.

Man bringes med nye interviews, voice-over samt arkivmateriale med tilbage til 1960’ernes bekymringsfrie tider. På den græske ø Hydra mødes en gruppe kunstnere for at skrive og synge, arbejde og elske. Heriblandt den aspirerende forfatter – og vortende musiker – Leonard Cohen samt netop Marianne Ihlen. Friheden søges, mens de bevidsthedsudvidende stoffer flyder.

Dette blev starten på et livslangt kærlighedsforhold, der på trods af, at de gik fra hinanden fulgte dem begge hele livet – det på kryds og tværs af deres respektive livsbaner. Det med en gennemgribende kærlighed med både sine op- og nedture – og det svære forhold mellem kunstner og muse i en tid, hvor livet blev prøvet af og kærligheden ligeså.

‘Marianne & Leonard: Words of Love’ er således ikke kun historien om deres forhold, men også et tidsbillede samt en skildring af Leonard Cohens karriere – fra starten som forfatter, videre til musiker og hans årelange ophold i kloster samt hans tilbagevenden til musikken med sine legendariske optrædener – jeg selv har været heldig at opleve ham to gange.

Her med numre som ‘So Long, Marianne’ og ‘Bird on a Wire’ – begge udsprunget af Marianne Ihlen. En film om den svære passion, den umulige balance mellem kunsten og kærligheden – en fortælling og den dystre side og depressioner som Leonard Cohen også kæmpede med, mens hans karriere tog fart og de mange kvinder kom ind i og gik ud af hans liv.

‘Marianne & Leonard: Words of Love’ er ikke en perfekt og ultimativ dokumentar film om Leonard Cohen, men den giver et både skrøbeligt og ømt samt kærligt og interessant kig ind bag manden bag myten samt ikke mindst hans forhold til og inspiration fra Marianne Ihlen. Hertil kommer både rørende og morsomme anekdoter fra venner og samarbejdspartnere gennem deres begges liv.

‘Marianne & Leonard: Words of Love’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Marianne & Leonard: Words of Love’ har biografpremiere den 14. november.

En smule søvnig tilbagevenden til ondskabens hotel med ‘Doctor Sleep’

Biografanmeldelse: Der er ingen grund til at sætte næsen op efter en film, der bare nærmer sig at være i gysende liga med Stanley Kubricks horror-mesterværk ‘The Shining’ fra 1980. Mindre kan bestemt også gøre det – helt nok bliver det dog desværre aldrig med ‘Doctor Sleep’, der følger den nu voksne Danny Torrence, der er mærket af begivenhederne på The Overlook Hotel som barn.

Denne efterfølger er – som den første film – baseret på et bogforlæg af gysets mester Stephen King. Jeg har dog ikke læst nogen af dem, så jeg holder mig fra sammenligninger – men nu skal en film også kunne stå alene og for sig selv. Det kan ‘Doctor Sleep’ også – selvom det bestemt er en fordel at have set ‘The Shining’, blandt andet grundet forhistorien og ok fine referencer undervejs.

Desværre er her tale om en film, der efterhånden som historien skrider frem også bliver en smule søvnig – no pun intended. Det er blandt andet småt med reel spænding og uhyggelig bliver filmen aldrig. Allerhøjest en smule urovækkende, men aldrig noget, der tager for alvor fat. End ikke et par jump scares rammer rent. Det hjælper heller ikke just, at hovedskurken ikke er uhyggelig.

Her finder man en ellers god Rebecca Ferguson som den mystiske Rose the Hat, der leder an i en kultlignende gruppe, som lever af at suge livet ud af mennesker med evnen til at ‘shine’ – evnen man så Danny have i ‘The Shining’ – for at opnå udødelighed. Ja, denne omgang gys er egentlig dejligt skør og langt ude. Det redder bestemt den ellers en smule flade fortælling på vej.

Dannys evne til at ‘shine’ – blandt andet det at kunne kommunikere med de døde og snakke mentalt med andre – er stadig intakt. Han kommer i ‘Doctor Sleep’ i kontakt med teenageren Abra, der har de samme evner. De to må nu stå sammen mod Rose the Hat og hendes følge, inden de tager livet af flere samt ikke mindst dem selv.

Det lyder både spændende, mystisk og engagerende, men det bliver det kun momentvis, mens fortællingen mister momentum flere gange udervejs. Ja, filmen er med sine 2 timer og 31 minutter desværre også for lang for sit eget bedste. Den mister ganske enkelt intensitet, nærvær og dramatisk tyngde. Ewan McGregors martrede Danny gør dog ok fin figur uden dog at bide sig fast.

‘Doctor Sleep’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘Doctor Sleep’ har biografpremiere den 7. november.

Der er svulstigt schwung på de brølende bombefly i krigsfilmen ‘Midway’

Biografanmeldelse: Den tyske instruktør Roland Emmerich er blandt andet kendt for sin hang til store eksplosioner og total destruktion. Tænk blot på film som ‘Independence Day’, ‘The Day After Tomorrow’ og ‘White House Down’. Nu er han tilbage med flere eksplosioner. Denne gang dog ikke i fiktionenes verden, men med en film baseret på virkelige hændelser under 2. verdenskrig.

Vi kommer med krigsfilmen ‘Midway’ nemlig med tilbage til de voldsomme kampe til vands og ikke mindst i luften. For seks måneder efter de tragiske hændelser under angrebet på Pearl Harbor, hvor japanerne sendte amerikanerne til tælling, må de overlevende piloter og andet mandskab igen gøre klar til et afgørende slag i krigen. Denne gang udspillet på Stillehavets store vidder.

Det er igen japanere mod amerikanere. Vi følger her de amerikanske piloter og mændene i maskinrummet, der forsøger at forvalte krigsstyrken rigtigt og knække japanernes kode, så de kan finde ud af, hvor de sætter deres velsmurte krigsmaskine ind næste gang. Det bliver – som filmens titel også lyder – ved Midway, at det sidste, store og afgørende slag skal kæmpes.

Det er bestemt sine steder nogle ganske imponerende, flyrumlende og medrivende eksplosive bombekampe, jeg her kommer med til. Bombeflyene suser nemlig virilt gennem luften, mens kanonerne fyrer løs fra både fly og de mægtige hangarskibe på det åbne hav. Desværre bliver den menneskeligt dramatiske slagside bombet i stykker af CGI-action og brølenede motorer.

Det er nemlig meget små med mit engagement i de løst optegnede karakterer. Jeg mærker ganske enkelt ikke for alvor, hvad der er på spil – livet, døden og familiens sikkerhed derhjemme. Filmen går nemlig noget i stampe med sine flykampe på flykampe. Det trætter i længden mere end river mig med. Det er en skam, når nu flere action-scener faktisk fungerer.

Mit engagement i menneskene får heller ikke rigtigt en chance, hertil er både manuskriptet for vagt, mens blandt andre en noget stiv Ed Skrein ikke kommer udover kanten med sit kække pilotportræt. Så er der mere autoritet i blandt andre Patrick Wilsons analytiker og Woody Harrelsons admiral. De forbliver dog skitser i en film, der er mere tomme tønder end en reelt medrivende krigsfilm.

‘Midway’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘Midway’ har biografpremiere den 7. november.