’La Belle Époque’ er en ganske charmerende fransk tidsrejse

/i , /af

Biografanmeldelse: Hvis du frit kunne vælge hvilken tidsperiode i fortiden, du kunne rejse til, hvilken skulle det så være? Det er netop spørgsmålet den midaldrende og en smule livstrætte Victor står overfor i ’La Belle Époque’. Han står desuden midt i en ægteskabelig krise, så det synes oplagt, at hans valg er at rejse tilbage til sin ungdom. Nemlig det flippede 1974, hvor han havde livet foran sig og sin kreativitet i fuldt flor.

Her er dog ikke tale om en tidsrejse som sådan – og dog. For det er igennem et særligt firma, at denne rejse bliver mulig. Firmaet specialiserer sig nemlig i at rekreere tidsperioder med brug af kulisser og skuespillere, hvor man så som kunde ”rejser tilbage i tiden” i denne dragende illusion. Det er her, at Victor således træder ind på sin ungdoms café på det tidspunkt, han første gang mødte sit livs store kærlighed Marianne.

Den unge Marianne – der altså cirka 40 år senere vender sig træt imod Victor – spilles naturligvis af en ung skuespillerinde, der altså skal skabe illusionen om dette første romantiske og skelsættende møde. Men hvordan kommer det mon til at påvirke ikke kun Victor, men også skuespillerinden Margot? Det er dette drama, der således på kryds og tværs af tid og relationer folder dig charmerende ud.

For ja, ’La Belle Époque’er en charmerende fransk sag, der desuden også er et ok tankevækkende, morsomt og sine steder helt rørende livtag med emner som ønsket om evig ungdom, den udødelige kærlighed, videre til at ville flygte væk fra sit liv – men i sidste ende måske mest af alt den gamle traver om at leve i nuet. Det er netop denne universelle pointe, der fint foldes ud her.

Filmen slider måske nok en smule på klichéerne, mens forudsigeligheden også viser sit ansigt og filmen sine steder går en smule i fortællermæssig tomgang. Men som modvægt til dette finder man blandt andet en både elskelig – og som filmen – charmerende Daniel Auteuil i rollen som tegneren Victor. Han får desuden skønt modspil af Doria Tillier som den livsglade unge udgave af Marianne.

’La Belle Époque’ ender således på trods af mine forbehold ganske fint på begge sine charmerende ben – ikke mindst takket være af sine skuespillere og en fin ”tidsrejse”-præmis, der heldigvis folder dette franske feelgood-drama mere oprigtigt og ægte ud end klægt og forceret.­­ Ja, hvis du nu kunne vælge frit på alle fortidens hylder, hvilken tidsperiode ville du mon så rejse til?

’La Belle Époque’ får 4 ud af 6 stjerner:

’La Belle Époque’ har biografpremiere den 27. august.

Christopher Nolan hjernevrider tiden veloplagt med action-brølet ’Tenet’

/i , /af

Biografanmeldelse: Lad mig bare med det samme sige, at Christopher Nolan har skabt en særdeles underholdende og herligt tidskrøllet Hollywood-basker med ’Tenet’. Han har nemlig her brygget et veloplagt action-brøl sammen, der leger kispus med tiden, mens der skydes medrivende med skarpt, bygninger eksploderer og bilerne fræser intenst afsted.

Men hvad handler ’Tenet’ egentlig om? Det vil jeg faktisk ikke gå for meget ind i. For som det oftest gør sig gældende med nye film af Nolan, er de op til premieren omgærdet af mystik. Det gør sig også gældende for ’Tenet’. Jeg vil derfor også lade Nolan selv folde sine hemmeligheder ud, når du har sat dig til rette for at blive opslugt af hans fortællemæssige krumspring og engagerende action.

Jeg vil dog sige så meget som, at man i front for de legesyge eskapader finder en karismatisk og hårdtslående John David Washington som den såkaldte ’the protagonist’, der sammen med sin makker Neil – en charmerende Robert Pattinson – går til kamp mod skurkene, som er i besiddelse af et mystisk våben, der kan manipulere med tid. Ja, tidsbegrebet spiller her en stor og afgørende rolle.

Netop denne leg med tid påvirker måden, hvorpå filmens narrativ foldes virilt ud – på samme måde som begrebet ’inversion’ har indflydelse på filmens mange intense action-udfoldelser. Lige fra højoktane biljagter og brutale slåskampe til skarpe skududvekslinger. Jeg fornemmer virkelig, at Nolan har haft en fest med at udtænke og ikke mindst udføre filmens halsbrækkende action-sekvenser.

Denne begejstring smitter i den grad af på mig, hvorfor filmens sine steder lidt stivbenede replikker overvindes af den rene underholdningsværdi, som Nolan disker op med i både action og drillende fortællestruktur med det hjernekrøllende plot som en del af den veloplagte leg. Så selvom jeg måske ikke helt er med på, hvad der foregår hele vejen, undergraver det ikke netop underholdningsværdien.

Nolan har med ’Tenet’ altså udvidet sit allerede imponerende oeuvre med en action-ambitiøs og virilt forløst action-thriller, der leger spøgefuldt og engagerende med tiden. Jeg må bestemt heller ikke glemme den dynamiske duo John David Washington og Robert Pattinson i front for de spektakulære strabadser, der måske nok slår en tidskrølle for meget, men som altså holder og underholder hele vejen.

’Tenet’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Tenet’ har biografpremiere den 26. august.

’The Farewell’ er et sart, rørende og fint familieportræt

/i , /af

Biografanmeldelse: Livet byder på både sygdom og død, men heldigvis også glæde og lykke. I dramaet ’The Farewell’ danser disse modsætninger side om side. Vi møder nemlig her en kinesisk familie, hvoraf den ene del bor i USA, mens den anden lever i Kina. Men da deres bedstemor Nai Nai bliver diagnosticeret med kræft i en fremskreden fase, vender det op og ned på familiens liv.

Familien i USA drager nemlig til Kina under påskud af at skulle til et bryllup. I virkeligheden er de rejst den lange vej for at tilbringe den sidste tid sammen med bedstemoren. Der er bare lige det men, nemlig det, at familien vælger ikke at fortælle Nai Nai, at hun er dødeligt syg. Så i dette drama, hvor sandheden gemmes bekvemt væk, skal bl.a. det amerikanskboende barnebarn Billi forsøge at navigere.

’The Farewell’ er på den måde et både sart, rørende og fint familieportræt, hvor emner som familie, forskelligheder og tilhørsforhold får fint liv i de familiemedlemmerne. Her er desuden en engagerende intern dynamik i familien, hvor menneskelige nuancer kommer i interessant i spil. Særligt fint i forholdet mellem Billi og hendes bedstemor Nai Nai.

For i sin tilbagevenden til Kina bliver Billi konfronteret med en kultur, der nu synes mere fjern for hende, mens også forholdet til bedstemoren blomstrer op. Det er på en gang både skrøbeligt og hjerteligt at følge dette forhold udvikle sig, hvor også resten af familiens interne forhold skaber et troværdigt drama, der på trods af sin alvorstunge klangbund bestemt ikke er uden lethed og humor.

Jeg bliver nemlig helt grundlæggende – på trods af dødens skygge i filmen – i godt humør af at være i selskab ikke kun med den livsglade Nai Nai, men også det at se, hvordan livet leves på trods af løgnen. Her stilles dog også det tankevækkende dilemma op omkring hvorvidt, man skal holde en sådan sandhed hemmelig eller om man bør fortælle den syge om den.

’The Farewell’ er ganske enkelt et velspillet, hjertevarmt og livsopløftende drama, der har en fin lethed og tilpas med morsomme scener til, at det ellers tunge emne om døden og sygdom ikke tynger filmen i en dyster retning. Jeg blev i hvert fald fint ført ind i en levende familie, der på trods af konflikter, løgnen og deres forskelligheder bød mig indenfor i en fortælling, der gjorde mig i godt humør.

’The Farewell’ får 4 ud af 6 stjerner:

’The Farewell’ har biografpremiere den 20. august.

Få dine vildeste fantasier opfyldt med gyset ‘Fantasy Island’

/i /af

Gys på Blu-ray: Jeg har ikke set serien af samme navn fra 1977, som gyset ‘Fantasy Island’ er baseret på. Men måske jeg skulle? For præmissen er ret cool i filmen. Man følger nemlig her en flok mennesker, der alle ankommer til den såkaldte Fantasy Island. En yderst idyllisk ø langt ude på det spektakulært smukke og blå hav. Ja, øen virker som det rene paradis med sin bjergtagende natur og i det hele taget flotte setting som baggrund.

Men eftersom ‘Fantasy Island’ jo er et gys, så er alt naturligvis ikke, hvad det giver sig ud for at være på øen. For ganske vist er de rejsende ankommet for at få opfyldt deres største fantasi. Ja, øen har nemlig denne særlige og helt magiske egenskab. Men deres fantasier vender sig dog snart imod dem på hver deres ubehagelige måde. Så fra at være fest, farver og luksus, udvikler deres drømmerejse sig snart til et spørgsmål om liv og død.

Ja, det er filmens ret underholdende og groteske præmis, der altså på den måde har mulighed for at lege med blandingen af drømmende fantasi og brutal virkeliged. For hvem ville ikke vælge at takke ja til den tur, som den gæsterne i filmen tager på? Jeg mener, en idyllisk ø, der kan opfylde ens vildeste fantasier – og det på magisk vis. Men ja, er noget for godt til at være sandt, så er det, det nok også.

Det er i hvert fald det blodige og brutale tilfælde med ‘Fantasy Island’. Så hvis man er til let pulserende gys tilsat spænding samt et lille skvæt af vold og blod, så kan det være, at du skal overveje, om ikke du skal tage et smut til den såkaldte Fantasy Island. Hvis du altså tør? Men på den anden side, så kan du jo sidde i sikkerhed hjemme, mens det jo er de stakkels medvirkende, der må tage benene på nakken.

Blu-ray-udgivelsen byder udover biografversionen af filmen også på en såkaldt unrated version. Videre finder man en omgang ekstramateriale, så man kan dykke mere ned i filmen. Man finder blandt andet seks slettede scener med valgtfrit kommentarspor af instruktøren, mens man også får et kommentarspor med instruktøren samt cast på selve filmen.

‘Fantasy Island’ udkommer på dvd og Blu-ray den 10. august.

’Vores mand i Amerika’ beriger verden med en cool Ulrich Thomsen

/i , /af

Biografanmeldelse: Det er med lækker visuelt flair og et engagerende greb om sin hovedkarakter, at ’Vores mand i Amerika’ foldes ud i dejligt stoflige billeder under Anden Verdenskrig. For da Danmark den 9. april i 1940 angribes af det nazistiske Tyskland, er det med kravet om øjeblikkelig overgivelse. Den danske regering vælger efter få timer at overgive sig, men ikke alle er enige i den beslutning.

For blandt andet på den anden side af Atlanten sidder den danske ambassadør i USA, Henrik Kauffmann, der ikke – som den danske regering – vil indgå i et samarbejde med nazisterne. Kauffmann nægter at bukke under for presset fra både Danmark og nazisterne. I stedet igangsætter han en vovet plan, der skal være med til at besejre intet mindre end Hitler og samtidig befri den danske befolkning af nazisternes kløer.

Det er dette helt grundlæggende spændende politiske spil i skyggen af nazisterne, der er afsættet for det engagerende drama, som samtidig også ganske fint sætter problematikken om det danske samarbejde med nazisterne i perspektiv. Men jeg må bestemt ikke glemme et af filmens øvrige trumfkort, nemlig en forrygende Ulrich Thomsen i rollen som en presset, men også dejligt selvsikker Kauffmann.

For også Kauffmann som person – og her det både indre og ydre drama, han indgår i – er en del af filmens dragende motor. Det er nemlig ikke kun på den politiske front, man finder en presset Kauffmann – også den private del af hans ellers glansbillede flotte liv slår revner. Ulrich Thomsen bærer det hele med fine og indtagende nuancer og et ansigt, jeg ganske enkelt ikke kan tage mine øjne fra.

Instruktør og medforfatter Christina Rosendahl har med ’Vores mand i Amerika’ lavet et stilsikkert og smukt iscenesat drama, der ligeledes er et indsmigrende tidsbillede af ambassadør-livet med champagne og pool i haven. Fotograf Louise McLaughlin bør fremhæves for billedsiden, der bringer både Kauffmann og filmens taktile univers til live – det med sans for blandt andet også den skæve og overraskende detalje.

’Vores mand i Amerika’ har altså mange ting kørende for sig – og nok til, at dramaet klarer sig helskindet igennem sine af og til fortællemæssige bump på vejen, hvor der til tider opstår lidt stilstand i en ellers veludrullet fortælling. Men Ulrich Thomsens portræt af en cool Kauffmann og ikke mindst filmens visuelle side er hele dramaet værd, der fortæller en helt grundlæggende interessant historie.
­
’Vores mand i Amerika’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Vores mand i Amerika’ har biografpremiere den 13. august.

Katastrofefilmen ’Greenland’ står for kaos-action og hule følelser

/i , /af

Biografanmeldelse: Jorden er ved at gå under med bulder og brag i katastrofefilmen ’Greenland’. Enorme kometfragmenter har nemlig katastrofal kurs mod vores blå planet – det med død og ødelæggelse til følge. Ind på scenen træder en knudret Gerard Butler som faderen John, hvis ægteskab med sin hustru Allison slår revner, hvilket naturligvis har sin effekt på deres dreng Nathan.

Men da lortet ramler og det uundgåelige kaos bryder ud, må den lille familie stå sammen for at overleve mod de umulige odds. For hvad gør disse dystre katastrofe-udsigter ved både et samfund og os som mennesker? Ja, hvad vil vi gøre, og hvor langt vil vi mon gå for at overleve og sikre vores kære? Det er noget af det filmen kun lige kradser overfladisk i, mens den tromler hen over al emotionel indlevelse.

Nej, ’Greenland’ er ikke subtil filmkunst. Det er buldrende, hektisk og stort fortalt filmødelæggelse, hvor jeg ganske vist ikke blev følelsesmæssigt involveret i vores hovedpersoner – deres indre og ydre kampe til trods. Fred med det, hvis så bare filmen havde leveret mere overbevisende på den medrivende, buldrende og overdrevne action-del. Det er desværre ej heller helt tilfældet.

Her leveres dog trods alt nogle ret fint forløste kaos-scener, mens de dødelige fragmenter smadrer ødelæggende mod jorden. Desværre holdes filmens action-momentum bare ikke oppe, hvorfor luften undervejs går af bulder-ballonen – men heldigvis ikke så meget, at her er tale om en katastrofe af en katastrofefilm. Den er bare middelmådig – og så lige omkring 30 minutter for lang.

Så mens ’Greenland’ gerne vil levere både potent kaos-action og emotionelt familiedrama, sætter den sig et sted i midten, hvor den aldrig rigtigt bliver nogen af delene. Action-scenerne bliver ikke hængende i min bevidsthed, når først de er buldret afsted, mens karaktererne desværre er for generiske til at kommen ind under huden på mig. Det sagt, så har Butler altså et godt fjæs, jeg gerne kigger på hele vejen.

’Greenland’ fungerer bedst, når den satser på rendyrket action – både hvad angår intense slåskampe og store eksplosioner. Men de kaotiske eskapader kommer altså til kort, når følelserne skal sættes overbevisende i sving. Nå ja, og så er der altså også lige sin del af plotmæssige kameler, der skal sluges undervejs. På bundlinjen har man altså her at gøre med noget så slapt, som en middelmådighed.

’Greenland’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Greenland’ har biografpremiere den 13. august.

Lad dig forføre af Juliette Binoche i det psykologiske drama ’Forført’

/i , /af

Biografanmeldelse: Kan du overhovedet stole på, at den, som sidder på den anden side af skærmen nu også er den, som vedkommende giver sig ud for at være? Det kan man ikke i det franske og psykologiske drama ’Forført’. Den 50-årige Claire laver nemlig her sin egen virkelighed på nettet, der snart vikles ind i et intrigant spind af løgne, da hun udgiver sig for at være den 24-årige Clara.

For da den fraskilte Claire bliver forladt af sin unge elsker Ludo, bliver det starten på internet-løgnen og hendes unge alias. Men snart skifter Claires fokus fra Ludo til hans ligeledes unge ven Alex. De to bygger snart et intimt forhold op over Facebook og med hede telefonsamtaler. Alex ved bare ikke, at Clara altså langt fra er den, som hun giver sig ud for at være.

Men selvom Claire fortier sin sande identitet og Alex lever på en løgn, så er følelserne mellem de to ægte. Men kan løgnen bære eller vil den briste? Hverken Claire – og slet ikke Alex – ved i hvert fald langt fra, hvilket brusende farvand de sammen sejler passioneret ud på. Således leger ’Forført’ altså kispus med internet-virkelighed, farlige løgne og blind kærlighed.

Fantasi og virkelighed danser således hedt side om side, mens kærligheden i internettets tidsalder sættes stævne i en film, der desværre mister sig selv, sit dramatiske fodfæste undervejs og sætter det over styr i sit sidste akt. Plotdrejningerne bliver for fortænkte og dramaet underligt stift. Jeg hives derfor også ud af, hvad der ellers grundlæggende var et æggende drama om kærlighed, identitet og passion.

På trods af ovenstående dramatiske fodfejl, så er ’Forført’ værd at se takket være en besnærende og fint nuanceret Juliette Binoche i rollen som den forvirrede og manipulerende Claire. En karakter, der også puster til emner som jagten på evig ungdom, lykke og ubetinget kærlighed – eller kærlighedssult, om man vil. Claire er gennem Binoche både relaterbar og sårbar, men også knudret og forvirret.

’Forført’ har med andre ord et trumfkort i Binoche. Desværre kan selve filmen ikke helt følge troværdigt trit med hendes engagerende spil i dobbeltrollen som Claire og Clara, hvor nogle af filmens tematikker måske nok også bliver en kende for unødvendigt bøjet i neon, hvilket dog igen – og heldigvis – modarbejdes af de fine nuancer i netop Binoches præstation.

’Forført’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Forført’ har biografpremiere den 13. august.

‘The Hunt’ leverer sorthumoristisk og blodig menneskejagt

/i /af

Menneskejagt på Blu-ray: Okay, forestil dig lige følgende senarie. En gruppe skydegale og morderiske mennesker kidnapper en flok uskyldige mennesker, som de så vælger at jage som var de dyr i skoven. Med andre ord en menneskejagt med både bue og pil samt diverse skydevåben og håndgranater.

Ja, der er blodigt knald på den i den sorthumoristiske ‘The Hunt’, der er udkommet på Blu-ray her i landet. Det er da netop også ovenstående scenarie, der folder sig ud i den skydegale thriller, der altså med et glimt i øjet folder sin barbariske og intense præmis ud. Således vågner altså de kommende ofre op ude i en skov uden at vide, hvordan de er endt der.

De finder dog imidlertid snart ud af, at de er aktører i den nævnte og groteske menneskejagt. Den står derfor snart på skrig, skrål og ikke mindst splattede drab. Men ikke alt forløber efter menneskejægernes hoveder. For dem, der altså skulle være ofre vælger snart at kæmpe igen.

De får da også fra starten en “fair” chance for at overleve de farlige strabadser, da de efter at være vågnet op bliver præsenteret for et bredt udvalg af våben, som de altså frit kan vælge imellem i deres kamp mod jægerne. Men nej, langt fra alle er lige skarpe til at give igen.

Der er dog særligt en – hvem det er, skal ikke afsløres her – som i den grad formår at give mere igen af samme blodige skuffe, som det vedkommende altså bliver udsat for. Så snart byttes der delvist om på rollerne, hvor jægerne altså også bliver de jagede.

Ja, ‘The Hunt’ er en både morsom, intens og dejligt blodig thriller, der leverer sin groteske præmis med blodigt bid og en yderst sej deltager i menneskejagten, der som sagt virkelig formår at kæmpe imod flokken af ellers brutale jægere.

Blu-ray-udgivelsen byder desuden på lidt ekstramateriale. Man kan således få et indblik i filmen med tre featuretter. Nemlig henholdsvis ‘Crafting ‘The Hunt’, videre til ‘Death Scene Breakdowns’ og slutteligt ‘Athena vs. Crystal: Hunter or Hunted?’. Så spænd hjelmen og berede dig på en medrivende menneskejagt med sorthumoristiske slagside.

‘The Hunt’ udkommer på dvd og Blu-ray den 3. august.

Den usynlige stalker slår til i gyset ‘The Invisible Man’

/i /af

Et gys på Blu-ray: Det er ikke første gang, at en filmskaber forsøger sig med at filmatisere H.G. Wells klassiske fortælling om den usynlige mand. Denne gang er turen kommet til instruktør Leigh Whannell, der blandt andet også har instrueret gyset ‘Insidious: Chapter 3′ og den vellykkede science fiction-film ‘Upgrade’.

Det er også science fiction, der er den usynlige mands værktøj i ‘The Invisible Man’ – for hvad nu hvis man kunne blive usynlig? Det er præcis, hvad lykkedes for den brillante forsker Adrian, som er mand til Cecilia. Han er dog langt fra en varm og kærlig ægtemand, men derimod dybt kontrollerende og manipulerende, hvorfor Cecilia flygter fra ham.

Efterfølgende tager Adrian sit eget liv. Men er han nu også død? For snart oplever Cecilia mystiske ting i sin efterfølgende hverdag, der er præget af angst for eks-manden. Er Adrian stadig i live og nu stalker sin eks-hustru eller er Cecilia bare ved at blive skør af paranoia? Således er det nu op til hende at bevise, at Adrian er lykkedes med at blive usynlig, inden det er for sent.

Desværre er den ellers grundlæggende spændende paranoia-og-stalker-præmis ret så generisk forløst i sin fortælling og endvidere ikke som sådan interessant. Jeg skal da også undervejs sluge et par plotmæssige kameler. Heldigvis er filmen sine steder fermt instrueret, hvor der gøres god brug af billedets ramme til at lade mit blik glide rundt i en søgen efter den usynlige mand.

Trumfkortet for ‘The Invisible Man’ er dog helt og holdende Elisabeth Moss i rollen som den forfulgte Cecilia. Hun formår at forløse sin karakter medrivende og engagerende, det med både en fin skrøbelighed og en stålsat vilje til at komme sin svære og paranoia-fyldte situation til livs. Det er en skam, at den præstation ikke har en bedre film at spille op ad.

Det sagt, så er ‘The Invisible Man’ – på trods af, at den aldrig som sådan bliver nervepirrende andet en i korte momenter undervejs, mens også et par plotelementer stikker noget ud og historien forbliver ret triviel – en ganske underholdende og letbenet omgang thriller-underholdning, der med en håndfuld vellykkede scener og ikke mindst Elisabeth Moss løfter filmen i mål.

Ekstramateriale: Man finder på Blu-ray-udgivelsen desuden også en omgang ekstramateriale. Man kan således dykke lidt mere ned i filmen med bl.a. slettede samt diverse featuetter og ikke mindst et kommentarspor med filmens manuskriptforfatter og instruktør Leigh Whannell.

‘The Invisible Man’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K UHD den 20. juli 2020.

‘Emma’ er et yderst charmerende stykke med kærlighed

/i /af

Drama på Blu-ray: Med det romantiske og ret så muntre periodedrama ’Emma’ blev jeg taget med tilbage til et i den grad visuelt betagende og konstant smukt England i 1800-tallet. Her lever den yndige og unge kvinde Emma Woodhouse et ganske sorgløst liv hos en velhavende landadel i det idylliske Highbury. Det er småt med drama, mens dagene mest går med småsyslerier og sociale komsammener.

Derfor må Emma gøre sit til at skabe bare en smule mere underholdende drama i sit og sine omgivelsers liv, hvor hun blandt andet må tage sig af sin noget hypokondriske far. Emma går dog således med krum hals på at agere Kirsten giftekniv. Det blandt andet for sin elskede guvernante, der således bliver gift med en rig gentleman.

Emma stopper dog ikke her og fortsætter jagten efter kærligheden på vegne af sin gode veninde Harriet. Veninden har måske nok romantiske følelser for landmanden Mr. Martin. Denne Mr. Martin synes Emma dog ikke er egnet for Harriet, da han ifølge hende er under venindens stand. Emma skubber hermed den smukke veninde i en anden retning – nemlig først mod den lokale præst Mr. Elton og senere den veltalende Frank Churchill.  

I sin søgen efter at få veninden afsat til den rigtige, overser Emma helt selv, at der nok er mænd med følelser for netop Emma selv – endog måske også fra hendes hårdeste kritiker Mr. Knightly. Der er altså lagt i ovnen til kærlighedsforviklinger, muntre optrin og et charmerende periodedrama, når Emma og resten af det fine karaktergalleri først får kærligheden ind under huden.

Instruktør Autumn de Wilde gendigter her Jane Austens klassiker ’Emma’, hvor ikke mindst det morsomme, vittige og charmerende drama omsluttes af det ene smukke billede efter det andet. Alt står lækkert, indbydende og klart frem i dette velhavende sociale lag i 1800-tallets landlige idyl. Det er en fornøjelse at lægge øjne til – og rart når nu fortællingen måske nok mister lidt nerve og nærvær undervejs.

Det sagt, så er der heldigvis også godt med engagerende schwung på persongalleriet. Her finder man en både sart og stålsat Emma i skikkelse af den yndige Anya Taylor-Joy, der ikke helt har øje for alt det usagte i kærlighedsspillet. Mia Goth er både fin og morsom som Harriet, mens Josh O’Connor som den akavede Mr. Elton tager komiske kegler filmen igennem – det sammen med den kuldskære Mr. Woodhouse i skikkelse af en altid god Bill Nighy.

Ekstramateriale: Blu-ray-udgivelsen byder desuden på en omgang ekstramateriale, hvor man kan komme tættere ind på filmen. Det kan man kommme med blandt andet en række slettede scener, spas fra produktionen og et par featuretter samt ikke mindst et kommentarspor.

’Emma’ udkommer på dvd og Blu-ray den 27. juli 2020.