‘Miss Osaka’ er en neonoplyst rejse til drømmenes Japan

Biografanmeldelse: Vi går vel alle rundt med drømme for livet og eksistentielt grundlæggende spørgsmål, som vi søger svarene på. For lever vi nu det liv, vi ønsker at leve? Er vi den, vi ønsker at være? Det er i hvert fald bl.a. disse spørgsmål, Daniel Denciks ’Miss Osaka’ stiller. Vi møder nemlig her den unge Ines, der tager en beslutning, som sender hende på en livsændrende rejse til Japan.

For på en forretningsrejse i Norge med sin mand møder Ines den enigmatiske og japanske Maria. Det bliver starten på et intenst venskab, som imidlertid får fatale konsekvenser. Men det giver også Ines muligheden for nu at træde ud af et liv og forhold, hun er kørt død i. Uden at give omverdenen lyd fra sig, vælger hun nemlig at rejse til Japan, hvor mulighederne synes uendelige for hende i storbyen Osaka.

I den mægtige by træder Ines ikke kun ind i en for hende fremmed og dragende verden, men også en verden, hvor både hun og andre syntes at kunne blive til præcis den, de ønsker at være – eller at være for andre. Således begynder Ines på et nyt liv under et nyt navn. Det med sin fortid gemt helt og aldeles af vejen. Det gælder nu et nyt liv og en ny identitet. Men hvad følger mon med dette nye liv?

I den altdominerende hovedrolle som filmens rodløse Ines, finder man Victoria Carmen Sonne, der med lige dele sødmefuldhed, naivitet og viljestyrke bevæger sig elegant og engagerende over lærredet i en verden, der både synes at kunne indfri drømme, men også knuse dem på et splitsekund. Hun er hele filmen værd, selv når fortællingens dramatiske klangbund vakler en smule undervejs.

For bl.a. efterlades forholdet mellem Ines og Maria en smule uforløst i filmens start, hvilket der heldigvis rettes ganske fint op på senere i fortællingen, hvor vi er med på Ines’ indre og ydre rejse. En rejse, der desuden foldes forførende flot ud i billeder af filmens fotograf Aske Foss, hvor Osakas drømmende nætter synes uendelige i al deres neonoplyste vælde. Det er både smukt og beskidt, men mest af alt dragende.

Daniel Dencik er med andre ord lykkedes visuelt indtagende med at forløse sin fortælling om at gribe drømmen, nuet og selve livet for at forme det præcis på den måde, man ønsker det skal være. Men det er også en film, hvor drømme kan briste og fortiden indhente en. Nagisa Morimoto giver desuden dynamisk og modsætningsfyldt modspil til den usikre Ines i rollen som den gådefulde Maria.

’Miss Osaka’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Miss Osaka’ har biografpremiere den 9. september.

SUSPIRIA: Dødedans og dystre hemmeligheder i fascinerende balletgyser

Gys på Blu-ray: Jeg elsker Dario Argentos originale horror-milepæl ‘Suspiria’ fra 1977. En farvemættet, visuelt indtagende og grusom skrækfilm. Det er den Luca Guadagnino har taget livtag med i sin nyfortolkning af den over 40 år gamle klassiker. Selvom her er nogle af de samme elementer i spil, så er den sin egen film og kan bestemt stå på egne gruopvækkende ben.

Vi ankommer til en danseskole i 1970’ernes Berlin. Den ambitiøse og talentfulde amerikanske danser Susie Bannion har sikret sig en plads på skolen, hvis kunstneriske overhoved er den enigmatiske Madame Blanc. Det står dog klart fra filmens start, at noget ikke helt er som det burde være på skolen, der udover de mange dansere også huser dunkle hemmeligheder.

Således inviterer Luca Guadagnino mig med ind i en sælsom og mystisk verden af dansende passion, urovækkende gru og skjulte sandheder i en møjsommelig fortalt, visuelt detaljerig og ambitiøs film. Den stritter, vrider og bugter sig i flere retninger både med sine karakterer og i sin flerforgrenende historie, der foldes ud med et politisk dirrende bagtæppe.

Jeg kastes med andre ord rundt i en film, der ikke sådan lige lader sig tæmme eller afkode. Ja, og hvorfor skal Tilda Swinton egentlig spille både Madame Blanc og ikke mindst den ældre herreJosef Klemperer, der med sit eget sideplot hvirvles ind i historien om danseskolen? Nej, det giver ikke umiddelbar mening – men det behøver det heller ikke at gøre.

For ‘Suspiria’ føles også som et eksperiment, der prøver ting af både narrativt og visuelt. En film, der improviserer og udfordrer sig selv. Det er der kommet en legesyg og levende filmoplevelse ud af, der måske nok er ujævn, men så absolut pokkers dragende hele vejen. En film, der er mange ting på en og samme tid: Smuk, klam, creepy, intens, mystisk, frustrerende og urovækkende.

Dakota Johnson er desuden indtagende og nærværende som Susie Bannion, mens Mia Goth som medstuderende vibrerer i fortællingen, der leverer op til flere forrygende scener. Lige fra nervepirrende danseprøver og natlige afsøgninger af skolen til kropsgrumme skrækscenarier. Luca Guadagnino har med ‘Suspiria’ kort fortalt skabt et tumlende bæst af en forførende horrorfilm.

– ‘Suspiria’ udkommer på dvd og Blu-ray den 4. april

BEAUTIFUL BOY: Steve Carell og Timothée Chalamet bærer dramaet stærkt hjem

Biografanmeldelse: Det er et lavmælt og eftertænksomt drama, der venter med ‘Beautiful Boy’, hvor blandt andet Steve Carell og Timothée Chalamet i front er med til at bære filmen hjem med deres fint optegnede og nuancerede præstationer som far og søn. Et forhold, der i den grad kommer på prøve, da sønnen Nic bliver narkoman, mens faren David må se hjælpeløst til.

For selvom den 18-årige Nic kommer fra et priviligeret og støttende hjem, drages han alligevel af uransagelige årsager af stofferne – alle af dem – og ender med at blive dybt afhængig af methaamfetamin. Det bliver således starten på et forsøg fra både David og moderens side at få ham på afvænning og ud af stoffernes destruktive favntag.

Så selvom filmens fortælling af og til mister momentum, så lever filmen hele vejen fint gennem sine to hovedkarakterer i far og søn. Det er deres forhold og karakterer, der er i centrum for filmen, der desuden er baseret på en sand historie. Den knugende virkelighed i dramaet siver da også troværdigt ud på lærredet, hvor Carell og Chalamet fornemt bakkes op af det øvrige cast.

Her finder man blandt andre Amy Ryan og Maura Tierney i fint bærende biroller, der bidrager til dynamikken i fortællingen og de interne relationer, både far og søn imellem, men bestemt også i, hvorledes både forhold og ikke mindst familien påvirkes af Nics farlige misbrug. Det sætter sig nemlig fast som en ond igle, der suger al overskud ud af både Nic og resten af familien.

Det er både tragisk og rørende at være vidne til Nics hårde forsøg på at slippe stofferne – blandt andet gennem et afvænningsprogram. For selvom filmen måske bliver en smule for prædikende omkring, at stoffer er noget rigtig skidt, så er det – som sagt – altså præstationerne, der bærer den ligeledes af og til lidt flade spændingenskurve hjem, ikke mindst netop via Carell og Chalamet.

‘Beautiful Boy’ er ganske enkelt, hvad jeg vil kalde et solidt drama om relationen mellem far og søn samt, hvordan en familie påvirkes af en søns stofmisbrug. Det er sine steder stærkt, vedkommende og helt rørende, mens jeg som faderen også sidder og er noget uforstående over for Nics valg af stofferne, hvilket er en styrke i filmen. Nemlig spørgsmålet om hvorfor?

– ‘Beautiful Boy’ får 4 ud af 6 stjerner:

– ‘Beautiful Boy’ har biografpremiere den 17. januar.

MARY POPPINS VENDER TILBAGE: Barnepigen charmerer en ny generation

Biografanmeldelse: Lad det være sagt med det samme: Jeg har ikke noget egentligt forhold til musical-klassikeren ‘Mary Poppins’ fra 1964, hvor Julie Andrews indtog den ikoniske titelrolle. Derfor har jeg heller noget i klemme, hvad angår fortsættelsen ‘Mary Poppins vender tilbage’, hvor det denne gang er Emily Blunt, der kommer svævende eventyrligt ned fra oven.

Jeg vil med andre ord ikke råbe helligbrøde efter denne film, hvor den magiske barnepige vender tilbage til 1930’ernes London for at hjælpe den nye generation af familien Banks, der står overfor at miste deres barndomshjem til en grådig bankmand. Ikke nok med det, så tynger sorgen efter moderens død også både børnene og enke-manden. Livsglæden trænger kort sagt til et pust.

Ind på scenen flyver således Mary Poppins, der på fortryllende vis skubber familien i en mere munter retning med blandt andet opløftende musical-numre og eventyrlige ture ind i kulørte verdener, hvor dyr kan både danse og synge. Og selvom jeg egentlig ikke er den store musical-fan, så smitter musikken positivt af på mig på samme måde som på den lille familie.

Emily Blunt er nemlig ret så charmerende som den både bestemte, men også yderst omsorgsfulde Mary Poppins. For selvom sorgen over moderens død ganske vist ligger latent i familien, mens også truslen om at miste deres hjem banker på forude, så er her altså i den grad tale om en feel good-film, der dog ikke helt negligerer de nævnte skyggesider hos familien.

Filmen formår nemlig på ganske fin vis at behandle de svære emner – også selvom det måske bliver en smule letbenet. Her er så afgjort overvægt af livsglæde og kærlighed, hvor det ikke kun er børnene, der trænger til at få lidt eventyr tilbage i deres liv, men altså også de voksne, hvor ikke mindst faderen med hjælp fra Mary Poppins genvinder noget af barnet i sig selv igen.

Kort fortalt så er ‘Mary Poppins vender tilbage’ en ganske opløftende, musikalsk og sød film, der hylder livet, eventyret og kærligheden. Det er derfor også sådan nogenlunde til at leve med, at filmen med sine lige over to timer bliver en kende for lang for sit eget bedste, mens ikke alle sangnumre sidder lige rent i skabet. Ikke desto mindre er det et charmerende bekendtskab.

– ‘Mary Poppins vender tilbage’ får 4 ud af 6 stjerner:

– ‘Mary Poppins vender tilbage’ har premiere den 25. december.

DE UTROLIGE 2: Der er igen fuld animations-fart på superfamilien

Animation på Blu-ray: Det er altid med stor spænding, jeg ser frem til en ny film fra Pixar. De har nemlig lavet nogle af de mest forrygende og rørende samt sjove og smukke animationsfilm siden den første i 1995 med ‘Toy Story’. Siden er det blevet til skønne film som ‘Monsters, Inc.’, ‘Finding Nemo’ og ‘Ratatouille’ samt ‘WALL-E’, ‘Up’ og ‘Inside Out’. Med andre ord film, der er svære at matche. Nu lander Pixar-film nummer 20 med superhelte-opfølgeren ‘De Utrolige 2’ på Blu-ray.

Den første film er fra 2004, men fortællingen fortsætter, hvor den slap for nu 14 år siden – og det med samme hold bag karaktererne samt igen med Brad Bird som instruktør og manuskriptforfatter. Således åbnes der med fuld action-sving, hvor superhelte-familien Parr går op imod den såkaldte Underminer i en medrivende og elegant koreograferet omgang tju-bang. Stærk åbner!

Det ender dog hverken værre eller bedre end, at superhelte bandlyses verden over – hvorfor familien med de utrolige kræfter må lukke helte-foretagendet. Imidlertid udpeges familiens moder Helen som fortaler til at få heltene gjort lovlige igen. Imens må super-fader Bob blive hjemme og passe familien. Det passer ham ikke just. Men en ny skurk lurer naturligvis om hjørnet, hvilket kræver, at hele den spandex-klædte familie står sammen i kampen mod ondskaben.

Ja, historien er på sin vis simpel og ligetil. Det er da heller ikke her, filmen overrasker eller brillerer (desværre), det gør den dog derimod i blandt andet netop sine intense, sjovt tænkte og svimlende action-sekvenser, mens der også er engagerende grin, jokes og gags at hente i familien og ikke mindst dynamikken internt. Blandt andet datteren Violet, der har problemer med en dreng og hendes fars klodsede forsøg på at hjælpe hende. Det er sødt, akavet og morsomt.

Nogle af de største grin står familiens mindste medlem for, nemlig babyen Jack-Jack, der viser sig at besidde et arsenal af superkræfter, han først lige er begyndt at opdage: Laserøjne, multiplicering af sig selv og at selvantænde med mere. Det er komisk timing i fuldt flor, når først super-babyen ruller sig ud – som blandt andet i mødet med en snarrådig vaskebjørn. Desværre mangler de muntre løjer mere karaktermæssig tyngde og nuancer til for alvor at bide sig fast i mig.

Hertil kommer, at fortællingens udfordringer aldrig rigtig føles som egentlig udfordringer for super-familien, der klarer skærerne mere eller mindre nemt og bekvemt. Men altså på absolut – og hele vejen – medrivende animeret vis. Men helt dramatisk grebet af historien og karaktererne blev jeg desværre ikke. Heldigvis byder filmen på masser af visuelle lækkerier, et farverigt persongalleri og ikke mindst veloplagte jokes og morsomheder. En herlig super-familie.

EKSTRAMATERIALE: Blu-ray-udgivelsen byder endvidere på en omgang ekstramateriale, hvor man blandt andet finder kortfilmen ‘Bao’, videre til et kommentarspor samt en animations-lektion med filmens instruktør Brad Bird, mens man også finder eater eggs et kig på Edna og meget mere.

– ‘De Utrolige 2’ udkommer på dvd og Blu-ray den 10. december 2018.

THE ORIGINALS SÆSON 5: Sidste omgang med det overnaturlige drama

En sidste omgang med den overnaturlige serie på dvd: Den overnaturlige dramaserie ‘The Originals’ er tilbage med sin femte og sidste sæson, der nu udkommer på dvd her i landet. Den amerikanske serie tog sin begyndelse tilbage i 2013 og er en spin-off af den populære vampyr-serie ‘The Vampire Diaries’. I ‘The Originals’ følger man vampyr-varulven Klaus Mikaelson og hans familie i New Orleans.

Hvis du endnu ikke har set noget af serien, bør eventuelt starte med at se de første fire sæsoner, inden du hopper på denne finalesæson. For denne sidste sæson af ‘The Originals’ begynder nemlig syv år efter, at fire i Mikaelson-søskendeflokken – Klaus, Elijah, Rebekah og Kol – absorberer en fjerdedel af Hollows mørke energi og flygter fra New Orleans.

Hvad sker der, når mørket overtager de ting, du elsker mest? De finder du – måske – ud af i denne sidste sæsons 13 episoder. Der er med andre ord lagt op den helt store omgang af overnaturligt drama med det kulørte persongalleri, du nu kan besøge for en sidste gang.

Dvd-udgivelsen byder desuden på en omgang ekstramateriale, hvor du blandt andet kan dykke ned ‘The Originals: Come Visit Georgia’, videre til ‘The Originals: Comic-Con Panel San Diego 2017’ samt hidtil uviste scener og spas fra produktionen.

– ‘The Originals’ sæson 5 udkommer på dvd den 6. december.

ANIMAL KINGDOM SÆSON 1: En intens serie om en kriminel families farlige eskapader

En intens serie på Blu-ray: Hvis du endnu ikke har set den forrygende, australske dramathriller Animal Kingdom af David Michôd fra 2010, så kan jeg kun på det varmeste anbefale dig at få fingrene i den. Nu er der så landet en tv-dramaserie af samme navn, som er baseret på filmen. David Michôd er desuden executive producer på serien, hvor den første sæson netop er udkommet på Blu-ray her i landet.

Serien følger den 17-årige J, der efter hans mors død flytter ind hos nogle fjerne slægtninge, der ikke just er guds bedste børn – men snarere kriminelle. I den lille badeby i Californien finder man blandt andre J’s skarpe bedstemor Janine Cody- der spilles af Ellen Barkin – der leder an i den kriminelle klan, hvor hun ligeledes holder hånd om sine fire sønner. Så mens J forsøger at bearbejde sorgen over sin mors død, så kommer der kun nye problemer til i hans nye omgivelser, hvilket for ham er noget uvant. Så nu må han også forsøge at håndtere det.

Animal Kingdom season 1 still 01

Der venter allerede nu en anden sæson forude, så det er nu du bør springe på denne hårdkogte, intense og dramatiske krimiseries første sæson, der udover det brutale drama også byder på et ligeledes brutalt cast, hvor de fire sønner udgør et både farlig og spændende firkløver for den 17-årige J, som spilles af Finn Cole.

Så hvis du er til hårdkogt drama, intense familierelationer og krimiunderholdning, så bør du overveje, om ikke Animal Kingdom er en serie for dig. Blu-ray-udgivelsen leverer desuden løjerne med et detaljerigt og skarpt billede samt en dynamisk og klar lydside. Ekstramaterialet består af seks featuretter, der giver et indblik i serien. Blandt andet med kig på seriens stunts, karaktergalleriet videre til slettede scener og hvordan skuespillerne skaber deres roller.

Animal Kingdom sæson 1 udkommer på dvd og Blu-ray den 4. maj 2017.

Animal Kingdom season 1 cover

En ærlig trailer for ’Superman IV: The Quest for Peace’

Jeg skal love for, at Superman fylder noget på nettet i disse dage (og her på sitet) – ikke overraskende, da stålmanden med den røde kappe som bekendt indtager biograferne igen med Zack Snyders Man of Steel. Det er derfor også passende lige at kaste et blik tilbage på franchisen – for det er vist noget med, at der ikke er tale om lutter mesterværker med Christopher Reeves i de røde underbukser.

Således giver folkene bag de ærlige trailers Superman IV: The Quest for Peace en på frakken. Blandt andet siger de, at filmen er så dårlig film, at franchisen blev lagt i graven i 19 år, og videre, at det er ”one of the corniest movies of the decade – which is saying a lot since this is the 80’s”. Jep, for slet ikke at komme ind på det fjollede plot og ”some of the most poorly executed sissy fighs.” Av av. Se selv resten i toppen.

– Bliv ven med Filmskribenten på Facebook her.

captain america superman charlie Sheen superman dolph lundgren superman gene hackman superman seeking superman
Se andre ærlige trailers:

En ærlig trailer for ’Skyfall’
En ærlig trailer for ’Avatar’
– En ærlig trailer for ’Star Trek’
– En ærlig trailer for ’Inception’
– En ærlig trailer for ’Iron Man 2’
En ærlig trailer for ’Prometheus’
En ærlig trailer for ’Transformers’
En ærlig trailer for ’The Avengers’
– En ærlig trailer for ’The Notebook’
En ærlig trailer for ’Harry Potter’
En ærlig trailer for ’Jurassic Park’
– En ærlig trailer for ’Les Misérables’
En ærlig trailer for ’The Dark Knight’
En ærlig trailer for ’The Hunger Games’
– En ærlig trailer for ’The Last Airbender’
En ærlig trailer for ’Paranormal Activity’
En ærlig trailer for ’Twilight: New Moon’
En ærlig trailer for ’The Dark Knight Rises’
– En ærlig trailer for ’Twilight: Breaking Dawn’
En ærlig trailer for ’Ringenes Herre’-trilogien
En ærlig trailer for ’The Amazing Spider-Man’
– En ærlig trailer for ’Indiana Jones & The Kingdom of The Crystal Skull’

’The Texas Chain Saw Massacre’ hyldes med flotte værker

Ok, det er egentlig ikke (kun) originalen, der hyldes i disse yderst flotte værker. Faktisk er de lavet i forbindelse med, at Leatherface vendte tilbage med den nye 3D-film tidligere på året. Den har jeg endnu ikke fået set, men Tobe Hoopers original fra 1974 er en af mine absolut største filmfavoritter – hvis ikke favoritfilmen.

Flere af værkerne herunder trækker da også flittigt på originalen, mens andre går i nye og helt surreelle retninger. De er faktisk alle virkelig flotte – eller i det mindste interessante. Ja, der er i grunden mange forskellige måder, man kan sammensætte en motorsav med staten Texas på. En særdeles vellykket hyldest til en af de bedste film nogensinde. Lækkert.

Læs også mine anmeldelser ad de to Tobe Hooper film:
Eaten Alive (1977): En galning, hans rustne le og en stor krokodille
The Funhouse (1981): En hårrejsende tivolitur

TCM30TCM2 TCM3 TCM4 TCM5 TCM6 TCM7 TCM8 TCM9 texaschainsaw3d TCM11 TCM12 TCM13 TCM14 TCM15 TCM16 TCM17 TCM18 TCM19 TCM20 TCM21 TCM22 TCM23 TCM24 TCM25 TCM26 TCM27 TCM28 TCM29 TCM1