Lukas Moodysson vender tilbage til kollektivet med ‘Tillsammans 99’

/i /af

Kollektiv på Blu-ray: I 2000 lavede den svenske filmskaber Lukas Moodysson det fine, morsomme og satiriske drama ‘Tillsammans’, der fulgte en umage flok af mennesker, der boede sammen i et kollektiv i 1975. Med hans nye film ‘Tillsammans 99’ følger han nu op på den i dag 24 år gamle film, når turen går tilbage til filmens univers, hvor året er blevet 1999. For hvordan står det mon til med kollektivet?

Det viser sig, at kollektivet i den grad er skrumpet. Faktisk der kun to personer tilbage, nemlig Göran og Klasse. Henholdsvis venligheden selv og så en, der væver kludetæpper. Men den stille hverdag vendes snart på hovedet for de to, da Klasse nemlig i al hemmelighed vælgter at sende invitationer ud for at holde Görans fødselsdag.

Det betyder hverken værre eller bedre end, at det gamle kolletiv nu bliver genforenet til fødselsdagen. Hvordan mon denne genforening vil forløbe? Vil gamle stridigheder blusse op? Vil nye venskaber spirre? Og hvad er der i det hele taget sket i de mellemliggende mange år med dem alle?

For ja, hvad er der sket i deres liv siden sidst? Er det gået godt eller dårligt for dem? Hvem blev en kendt forfatter. Hvem havnede på psykiatrisk afdeling? Og lever drømmene fra 70’erne mon overhovedet stadig? Det kan du finde ud af ved at tage turen tilbage til kollektivet, der blev stiftet i 1975 og genforenet i 1999 med Lukas Moodysson ‘Tillsammans 99’.

‘Tillsammans 99’ udkommer på dvd og Blu-ray den 5. februar 2024.

Et grumt marked, slasher-gys og 90’er-gru på Blodig Weekend

/i /af

Blodig Weekend 2023: Andensidste dag på dette års udgave af filmfestivalen Blodig Weekend i Empire Bio var fyldt med gru, ballade og skræmmende god stemning.

Udover lørdagens film på programmet, var der også det tilbagevendende Collector’s Market, som i år var rykket ind i biografens tilstødende lokaler og her kunne indtage endnu mere plads til de mange stande. FEDT!

Her kunne man købe alt fra gysende film, afblegede knogler og merchendise til grumme tegneserier, VHS-bånd og monstermasker. Der var også en blodig gyserquiz, som jeg dog ikke turde være med til.

Derimod nuppede jeg samtlige fire film på programmet. Først den desværre ikke helt vellykkede high-school-teen-slasher-med-et-overnaturligt-twist ’Departing Seniors’, hvor man i filmens to hovedroller som vennerne Jarvier og Bianca dog fandt charme og god dynamik.

De to var med til at løfte filmen, der på trods af sine mangler havde fint fortalte problematikker på banen, så som ung kærlighed, en tumlen med identitet og problemer ved netop at stå ved den, man er. Gyset udeblev dog lidt og endte mere komisk end skræmmende.

Efter visningen blev instruktør og medforfatter Casper Balslevs herlige kortfilm ‘802 A Heavy Metal Bedtime Story’ vist. Han var selv til stede for at introducere filmen, hvilket var en fornøjelse.

Det samme var filmen om to outsidere iført corpsepaint langt ude på bøhlandet. En rockende kortfilm om venskab og heavy metal, der var stemningsfuldt filmet af Marcel Zyskind. Ja, en virkelig fin start på lørdagens filmvisninger.

Herefter gik turen tilbage til 1930’ernes USA, hvor man i den symboltunge og visuelt legende ’Where the Devil Roams’ møder en karnevalsfamilie i deres omrejsende tivoli. Herfra stod den løse lemmer, kropslig forrådnelse og skønne freaks.

Selvom der var sine grotesk smukke momenter i særligt filmens visuelle udtryk, så endte det med at blive en lidt halvkedelig oplevelse sine mange lækre freaks og bizarre historie til trods.

Det var dog virkelig fint, at tre fra den såkaldte ’The Adams Family’, som stod bag filmen, var med til visningen med en efterfølgende Q&A, hvor de kunne åbne mere op for filmen og deres tanker bag.

OG SÅ! Nu gik turen ind i biografens blodklæge mørke til et skønt 90’er-gensyn med Martin Schmidts teen-slasher ’Sidste Time’ fra 1995. Det var en fornøjelse at se den på et stort lærred med et veloplagt publikum, der både gøs og grinte undervejs. Sådan!

’Sidste time’ er stadig her 28 år senere en skøn tidslomme af gys, ungdomsdynamikker og ganske gode mord. Efter filmen deltog både Martin Schmidt samt skuespillerne Mette Bratlann og Laura Drasbæk i en oplagt Q&A med røverhistorier fra optagelserne med mere.

Bl.a. kunne Martin Schmidt fortælle, at han og manuskriptforfatteren på filmen, Dennis Jürgensen, var blevet kontaktet af filmproduceren på den originale film, Regner Grasten, med tanke på at lave en genindspilning. De havde dog takket pænt nej, da de ikke selv umiddelbart var tiltænkt at stå bag.

Lørdagens filmprogram sluttede med ’The Sacrifice Game’, der begynder stærkt i 1970’erne, hvor en sektlignende gruppe mordere slagter et uskyldigt par i juledagene. Brutalt og dynamisk fortalt.

Helt lige så vellykket forblev eskapaderne desværre ikke ved med at være i en film, der ellers havde skønne elementer i spil, så som dæmonopvækkelse og en flok blodtørstige hippier, der indtager en pigeskole, hvor de starter en grum katten-efter-musen-leg med to tilbageværende piger på skole i julen samt deres lærer og hendes kæreste.

Filmen mister en smule fokus, mens historien tabte noget af den energi, der ellers blev lagt for dagen. Det var dog fedt med en Q&A med filmens producer Heather Buckley efter filmen, hvor hun kunne fortælle lidt mere om arbejdet med og omkring ’The Sacrifice Game’.

Men ja, bare rolig. Det er kun søndag. Hvilket betyder, at der stadig er film tilbage på Blodig Weekend. Faktisk er der i dag hele fem titler og et par kortfilm på programmet. Kig forbi!

Se hele programmet for Blodig Weekend her. 

Volden og Denzel Washington er trumfkortet i ‘The Equalizer 3’

/i /af

Brutal hævn på 4K Ultra HD: Den mutte selvtægtsmand Robert McCall er tilbage for tredje gang. Denne gang i den stemningsmættede, men desværre også noget tungt fortalte ’The Equalizer 3’. Trumfkortet finder man dog bl.a. i en karismatisk Denzel Washington som manden, der passer på dem, som ikke selv kan. Nå ja, og så er filmens vold veloplagt blodig og in your face brutal.

Denne gang har McCall trukket sig tilbage i en lille idyllisk by i det sydlige Italien, hvor skæbnen ad uransagelige og blodige omveje har ført ham til efter filmens intense åbningsscene. Således finder man altså nu ved cafébordene på byens torv den ordknappe mand i forsøget på at komme til hægterne, mens han også forsøger at passe ind blandt byens øvrige beboere.

I takt med, at McCall kommer på benene, kommer han også tættere ind på livet af byens mennesker og dem på ham. Men brutaliteten gemmer sig i den ellers rolige bys skygger. Det går nemlig op for McCall, at kriminelle holder byen i et brutalt jerngreb med kyniske planer for øje. McCall gør det nu til sin opgave at forsvare byen og dens beboere ved at gå op imod skurkene.

Det er med ganske sikker hånd, at instruktør Antoine Fuqua folder historien ud i flotte billeder indfanget med sans for både de store vidder og det intime af filmens fotograf Robert Richardson. Det italienske sceneri gør sig smukt i filmen, der i nedtonede farver også lader faren lure i hjørnerne, hvorfra den stikker sit beskidte ansigt frem, når McCall går i rette med de kriminelle.

Det er en skam, at nuancerne i bl.a. byens gode beboere og de onde skurke er tegnet så sort/hvidt op. Nærmest karikeret. For faktisk er der i McCall fine nuancer i spil, ikke mindst takket være Denzel Washington. Men den mere interessante psykologi, der måtte være hos selvtægtsmanden – bl.a. i forhold til hans omgang med død og vold – udvaskes af filmens kontekst.

Bl.a. ender skurkebilledet med at være mere karikeret end reelt intimiderende. Det sagt, så er ’The Equalizer 3’ ikke bange for at tage sig forfriskende god tid med at følge McCalls vej tilbage på benene, inden det hele eksploderer i medrivende vold. Hvis bl.a. bare karaktererne omkring McCall havde været mere interessante og historien bedre skrevet, kunne engagementet i eskapaderne måske have fået reel pondus.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Den brutale film kommer flot til sin ret på 4K Ultra HD. Billedet er farveættet, har solid kontrast og fine nuancer, mens lydsiden spiller klart og dynamisk. Ekstramaterialet består af bl.a. mere end 15 minutters slettede scener, mens man gennem en række featuretter kommer bag en række forskellige elementer ved filmen. Bl.a. samarbejdet mellem Denzel Washington og filmens instruktør samt den boldsomme action. Filmen følger også med på Blu-ray.

’The Equalizer 3’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 27. november.

‘Black Panther: Wakanda Forever’ er storslået superhelte-action

/i /af

Marvel-helte på 4K Ultra HD: ’Black Panther: Wakanda Forever’ følger op på den første solofilm om den sorte panter, ’Black Panther’ fra 2018 med Chadwick Boseman i titelrollen. I 2020 døde skuespilleren grundet kræft, kun 43 år gammel. Så hvordan fortsætter Marvel mon eventyret? Det gør de på vellykket og respektfuld vis, hvor arven efter kong T’Challa aka Black Panther bringes flot videre.

Befolkningen i Wakanda sørger her over tabet af T’Challa. Ikke mindst søsteren, prinsesse Shuri, og hans mor, dronning Ramonda, er ramt. Landet har dog ikke tid til at sørge ret meget længere, da kongedømmet pludselig står midt i en international strid om det kraftfulde metal vibranium, der kun findes i Wakanda. Ikke nok med det, så står wakandianerne også overfor en hidtil ukendt fjende udefra.

En kamp om landets fremtid er indledt, hvor ikke kun befolkningen skal finde fodfæste på ny, men hvor særligt Shuri forsøger at bearbejde sin sorg over tabet af sin bror. Vrede, hævntørst og afmagt er blot nogle af de følelser, der bruser gennem den unge kvinde, som ikke kun kæmper mod de ydre fjender, men også egne indre dæmoner og en sorg, der synes afgrundsdyb.

Det er med andre ord de store og universelle følelsers kampplads, ’Black Panther: Wakanda Forever’ indtager. Det med flere stort opsatte og flot udførte actionsekvenser. Bl.a. da et krigerisk søfolk indtager et mægtigt skib. Jeg mærker både en reel trussel og de hårde slag, der sættes ind fra begge sider af kampen. Det intime over for det storladne. Det fungerer.

Efter Chadwick Bosemans død finder man nu en gribende Letitia Wright som Shuri, der for alvor træder i karakter med et både råt, stærkt og rådvildt portræt. Hun bakkes op af i det hele taget ganske interessante karakterer, der forløses overbevisende i en film, der på trods af bl.a. både vild futuristisk teknologi og ankelflyvende skurke virker ganske rodfæstet i en relaterbar virkelighed.

Angela Bassett har engagerende autoritet som Ramonda og Danai Gurira er atter sej krigerinde, mens hovedskurken spilles af en tvetydig Tenoch Huerta. Han er både menneskelig og relaterbar samt farlig og magtsyg. Karakterer og historie går altså overvejende ganske godt i spænd, hvor Ludwig Göranssons pulserende score og fotograf Autumn Durald Arkapaws smukke billeder har saft og kraft.

Der hvor instruktør og medforfatter Ryan Coogler har størst problemer er i filmens struktur og spilletiden på cirka 2 timer og 30 minutter. Ganske vist er fortællingen grundlæggende spændende med temaer som identitet, sorg og magt, men bliver sine steder ufokuseret og mister af og til det momentum. Til trods for det er her dog tale om en flot og storslået superheltefortælling.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen præsenteres her på 4K Ultra HD med sine imponerende billeder, hvor farverne står klart og med solid kontrast samt indtagende naturlighed. Lydsporet spiller upåklageligt med både solid bund og velafbalanceret top.

Herudover medfølger filmen på Blu-ray, mens man finder en større omgang ekstramateriale. Det i form af bl.a. et par featuretter, der kigger nærmere på bl.a. filmens verdener, mens man også finder slettede scener og spas fra optagelserne samt et kommentarspor, der kan bringe publikum længere ind i filmen og dens univers.

’Black Panther: Wakanda Forever’ udkommer på Blu-ray og 4K Ultra HD den 20. februar.

‘Ticket to Paradise’ er en delvist charmerende rom-com

/i , /af

Romantisk komedie på Blu-ray: Der er både ung, gammel og forlist kærlighed i luften, når den romantiske komedie ’Ticket to Paradise’ tager mig med til det smukke Bali i selskab med et fraskilt par i skikkelse af Julia Roberts og George Clooney samt stjerneskuddet Kaitlyn Dever som datteren Lily, der befinder sig midt imellem de to stridslystne ekser.

Trioens sammenkomst under den varme sol med azurblåt hav som bagtæppe var dog ikke just sat i kalenderen hos nogen af parterne. Men da Lily forelsker sig hovedkulds i den charmerende lokale Gede efter blot få dage på Bali, slår kærligheden gnister begge veje. Herfra går det hurtigt. De unge elskende beslutter sig nemlig for at blive gift. Det er her, at mor og far kommer på banen.

Det er dog ikke just begejstring på datteren og Gedes vegne, der stråler ud af de forhenværende ægtefolk. Tværtimod har de to planer om, hvordan de mon kan slå skår i kærligheden og stoppe datteren fra at give Gede sit ”ja”. Men for mor Georgia og far David er det dog lettere sagt end gjort. Bl.a. også fordi, at de ikke kan udstå hinanden, selvom det er mange år siden, de gik fra hinanden.

Der er med andre ord lagt op til en omgang romantisk komik med kærlighedsforviklinger og følelser på spil. Desværre savner filmen flere troværdige grin, mens det også kniber med at sætte sving i følelserne, når fortællingen snuser lidt til kærlighedens dramatiske alvor og tyngde. For begik bl.a. David og Georgia en fejl, da de blev skilt? Og vil Lily gøre det samme, hvis hun ikke bliver gift?

Her er således en ganske fint tænkt dualitet i fortællingen mellem David og Georgias historik sat op overfor Lily og Gedes berusende ungdomskærlighed. Men helt smidigt udspiller historien sig desværre ikke, hvor bl.a. også filmens komiske bikarakterer ikke helt rammer plet. Bl.a. synes Georgias nye flirt at spille med i en anden film med sin overgjorte karikatur som smådum pilot.

Det sagt, så bringer George Clooney, Julia Roberts og Kaitlyn Dever lige tilpas med charme og varme til den forudsigeligt udrullede historie, hvor genrens velkendte troper af og til virker mere slidte end friske. Heldigvis vinder filmen netop på trioens dynamik og karisma, mens det trods alt er svært ikke at blive smittet ganske fint af deres tilstedeværelse og filmens lethed.

Ekstramateriale og Blu-ray: Der medfølger desværre intet ekstramateriale med Blu-ray-udgivelsen, der dog præsenterer filmen med klare og mættede farver, mens dialog og øvrig lydside går fint og klart igennem.

’Ticket to Paradise’ udkommer på dvd og Blu-ray den 30. januar.

 

Sorg, savn og afsked spirer fint i ‘Petite Maman’

/i /af

Biografanmeldelse: I tiden efter, at den 8-årige Nellys elskede mormor dør, hjælper hun sine forældre med at rydde om i sin mors barndomshjem, der ligger omkranset af den krøllede natur tæt på skov og med højt til himlen. Her går Nelly på opdagelse i husets indre og ikke mindst den farverige skov. På en af sine ture alene ind i skoven møder Nelly en dag den jævnaldrende pige Marion.

De to piger starter hurtigt et venskab, mens de leger i skovens levende underlag og laver træhuler sammen. Hjemme i huset ryddes mormorens ting sammen i kasser fyldt med minder og glemte historier. Nelly savner sin mormor og føler bl.a. også, at hun ikke fik sagt et ordentligt farvel til hende den sidste gang, de sås, inden hun døde.

Den lille pige bærer således på en art uforløst sorg og et savn, der dog måske kan slippe sit tag i hende ude i skovens frie natur og i det nye venskab. ’Petite Maman’ er med sin fint udfoldede historie om de to piger og deres venskab også en film om bl.a. og netop den tunge sorg og det triste savn, videre til mindernes magi og den svære afsked. Det hele sat nærværende fint i scene.

Instruktør og manuskriptforfatter Céline Sciamma er lykkedes med at fortælle sin historie og de heraf affødte tematikker på gribende og eftertænksom vis, hvor skovens indre også byder på overraskelser, der ikke her skal afsløres. Desuden er de to piger spillet med naturlig sødme og indtagende charme af Joséphine Sanz og Gabrielle Sanz som henholdsvis Nelly og Marion. De to er gode sammen.

’Petite Maman’ er kort fortalt ikke helt, hvad den måske ved første øjekast giver sig ud for at være. Så tag afsted og bliv glædeligt overrasket af skovens magi og henført af den engagerende fortælling om sorg, savn og afsked. For selvom jeg måske ikke følelsesmæssigt kom helt tæt på pigerne, moren eller faren, så kender filmen med sine blot 72 minutter sin besøgstid og får det bedste ud af den.

’Petite Maman’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Petite Maman’ har biografpremiere den 20. januar.

‘The King’s Man’ har action-schwung og Rasputin som trumfkort

/i /af

Biografanmeldelse: Med en karismatisk Ralph Fiennes i front folder instruktør og medforfatter Matthew Vaughn sin tredje film i Kingsman-serien veloplagt ud. Dette tredje kapitel om de velklædte og kampklare gentlemen er dog ikke en fortsættelse til de to andre film, men en forhistorie, der under titlen ’The King’s Man’ sender publikum tilbage til 1902, hvor fortællingen denne gang tager sin begyndelse.

Her dirrer stormagternes stridigheder på kryds og tværs af kloden, mens der i skyggerne blandt tyranner planlægges en omsiggribende krig, der vil betyde døden for millioner af mennesker. Denne krig må og skal naturligvis stoppes. Her træder netop en stoiske Ralph Fiennes ind på scenen i skikkelse af den elegante og yderst velklædte Orlando Oxford.

Under hans vinger finder man den unge søn Conrad, der er ivrig efter at bevise sit værd for sit fædreland. Han vil drage ud i verden og i krig for at tjene sit land og gøre en forskel. Dette huer absolut ikke farmand Orlando. Således fortælles også historien om et svært far-søn-forhold, hvor tematikker som skæbne, rastløs ungdom og plaget erfaring er i spil.

Desværre brænder sønnen ikke videre igennem i skikkelse af den her lidt anonyme Harris Dickinson. Det er en skam og lægger en dæmper på en ellers fin far-søn-relation. Ralph Fiennes opretholder dog hele vejen sit intense nærvær og sin karisma, hvor han får herligt modspil af bl.a. og ikke mindst Rhys Ifans, der giver den fuld og vild pedal som den onde Rasputin.

Når først Rasputin og Oxford krydser klinger, så synger action-fuglene for fuldt schwung. En sand fornøjelse. For selvom filmen med sine 2 timer og 11 minutter ikke helt formår at holde hjulene lige veloplagt i sving, så er her heldigvis langt overvejende tale om et underholdende kapitel i serien, der bl.a. adskiller sig fra de to øvrige ved ikke at spille nær så meget på gakket humor og kulørt overdrev.

Dermed ikke sagt, at her ikke er morsomme øjeblikke eller skøre idéer, men helt så tegneseriekulørt er det ikke, hvilket for filmen her fungerer rigtigt godt. ’The King’s Man’ er med andre ord en ganske velafbalanceret actionfilm udi humor og drabelige nærkampe, hvor Ralph Fiennes og Rhys Ifans stjæler billedet i samspil med de velkoreograferede action-sekvenser og flotte billeder.

’The King’s Man’ får 4 ud af 6 stjerner:

’The King’s Man’ har biografpremiere den 16. januar.

Vild monster-action og intens stilleleg i ‘A Quiet Place 2’

/i /af

Gys på 4K Ultra HD: Jorden er stadig under belejring af de glubske og yderst lydfølsomme monstre, som vi mødte i den første film fra 2018. Nu er de tilbage i opfølgeren ’A Quiet Place 2’ på 4K Ultra HD. Det samme er Emily Blunt som moren Evelyn, der med sine to teenagebørn og en nyfødt baby fortsat må gøre alt, hvad de kan for ikke at blive slagtet af monstrene, der dukker op ved selv den mindste lyd.

Således leverer instruktør og manuskriptforfatter John Krasinski både medrivende monster-action og intens stilleleg i et univers, hvor den lille familie nu forlader deres – inden bæsternes angreb i ’A Quiet Place’ – ellers rolige landejendom i en søgen efter andre overlevende. Mere vil jeg ikke røbe om plottet, da blandt andet netop familiens neglebidende rejse ud i en øde verden bedst opleves som et blankt lærred.

Det er dog en god idé at have set den første film, da fortællingen udspiller sig i direkte forlængelse af den og med flere referencer til gyset fra 2018. I denne omgang er der imidlertid skruet en del op for det voldsomme monster-rabalder. Heldigvis er det i den grad både medrivende og velinstrueret foldet ud. Man får desuden også for universet sin del af scener, der spiller på lyden og manglen på samme.

Netop legen med lyd er virkelig velbrugt og fungerer blandt andet som fin modvægt til de mere spektakulære og larmende scener, hvor monstrene river mennesker itu. For modsat den første film, der foregik på én location, nemlig familiens gård, bevæger de sig som nævnt nu ud i verden, hvor farerne på ny truer om hvert et hjørne. På den måde er her også en noget anden fortællermæssig struktur.

Den engagerende film deler sig nemlig op i parallelle fortællerspor. Det er både et interessant greb, da der her krydsklippes delvist vellykket mellem sporene. Men det er også et greb, der desværre en smule undervejs punkterer den ellers fint tiltagende intensitet. Det sagt, så tager det dog ikke noget fra de enkeltstående scener, der som nævnt er både medrivende og neglebidende intense.

Hertil kommer en stærk og nærværende præstation af Emily Blunt som moren, der må og vil gøre alt for at beskytte sine børn, der spilles troværdigt af henholdsvis Noah Jupe og Millicent Simmonds, som i særdeleshed brænder engagerende igennem som den døve datter. Man møder denne gang også en anden overlevende i skikkelse af Cillian Murphy, der bidrager fint til fortællingen med ny og dynamisk energi.

4K Ultra HD og ekstramateriale:
Filmen leveres med et skarpt, favemættet og detaljerigt billede, hvor også både stilhed og rabalder er lige i skabet. Filmen følger desuden også med på dvd, mens man videre kan dykke ned en omgang ekstramateriale, der ser nærmere på produktionen med en række featuretter, herunder blandt andet et kig på filmens effekter og arbejdet med filmens lydside med mere.

‘A Quiet Place 2’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4k Ultra HD den 12. oktober.

‘Miss Osaka’ er en neonoplyst rejse til drømmenes Japan

/i /af

Biografanmeldelse: Vi går vel alle rundt med drømme for livet og eksistentielt grundlæggende spørgsmål, som vi søger svarene på. For lever vi nu det liv, vi ønsker at leve? Er vi den, vi ønsker at være? Det er i hvert fald bl.a. disse spørgsmål, Daniel Denciks ’Miss Osaka’ stiller. Vi møder nemlig her den unge Ines, der tager en beslutning, som sender hende på en livsændrende rejse til Japan.

For på en forretningsrejse i Norge med sin mand møder Ines den enigmatiske og japanske Maria. Det bliver starten på et intenst venskab, som imidlertid får fatale konsekvenser. Men det giver også Ines muligheden for nu at træde ud af et liv og forhold, hun er kørt død i. Uden at give omverdenen lyd fra sig, vælger hun nemlig at rejse til Japan, hvor mulighederne synes uendelige for hende i storbyen Osaka.

I den mægtige by træder Ines ikke kun ind i en for hende fremmed og dragende verden, men også en verden, hvor både hun og andre syntes at kunne blive til præcis den, de ønsker at være – eller at være for andre. Således begynder Ines på et nyt liv under et nyt navn. Det med sin fortid gemt helt og aldeles af vejen. Det gælder nu et nyt liv og en ny identitet. Men hvad følger mon med dette nye liv?

I den altdominerende hovedrolle som filmens rodløse Ines, finder man Victoria Carmen Sonne, der med lige dele sødmefuldhed, naivitet og viljestyrke bevæger sig elegant og engagerende over lærredet i en verden, der både synes at kunne indfri drømme, men også knuse dem på et splitsekund. Hun er hele filmen værd, selv når fortællingens dramatiske klangbund vakler en smule undervejs.

For bl.a. efterlades forholdet mellem Ines og Maria en smule uforløst i filmens start, hvilket der heldigvis rettes ganske fint op på senere i fortællingen, hvor vi er med på Ines’ indre og ydre rejse. En rejse, der desuden foldes forførende flot ud i billeder af filmens fotograf Aske Foss, hvor Osakas drømmende nætter synes uendelige i al deres neonoplyste vælde. Det er både smukt og beskidt, men mest af alt dragende.

Daniel Dencik er med andre ord lykkedes visuelt indtagende med at forløse sin fortælling om at gribe drømmen, nuet og selve livet for at forme det præcis på den måde, man ønsker det skal være. Men det er også en film, hvor drømme kan briste og fortiden indhente en. Nagisa Morimoto giver desuden dynamisk og modsætningsfyldt modspil til den usikre Ines i rollen som den gådefulde Maria.

’Miss Osaka’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Miss Osaka’ har biografpremiere den 9. september.

SUSPIRIA: Dødedans og dystre hemmeligheder i fascinerende balletgyser

/i /af

Gys på Blu-ray: Jeg elsker Dario Argentos originale horror-milepæl ‘Suspiria’ fra 1977. En farvemættet, visuelt indtagende og grusom skrækfilm. Det er den Luca Guadagnino har taget livtag med i sin nyfortolkning af den over 40 år gamle klassiker. Selvom her er nogle af de samme elementer i spil, så er den sin egen film og kan bestemt stå på egne gruopvækkende ben.

Vi ankommer til en danseskole i 1970’ernes Berlin. Den ambitiøse og talentfulde amerikanske danser Susie Bannion har sikret sig en plads på skolen, hvis kunstneriske overhoved er den enigmatiske Madame Blanc. Det står dog klart fra filmens start, at noget ikke helt er som det burde være på skolen, der udover de mange dansere også huser dunkle hemmeligheder.

Således inviterer Luca Guadagnino mig med ind i en sælsom og mystisk verden af dansende passion, urovækkende gru og skjulte sandheder i en møjsommelig fortalt, visuelt detaljerig og ambitiøs film. Den stritter, vrider og bugter sig i flere retninger både med sine karakterer og i sin flerforgrenende historie, der foldes ud med et politisk dirrende bagtæppe.

Jeg kastes med andre ord rundt i en film, der ikke sådan lige lader sig tæmme eller afkode. Ja, og hvorfor skal Tilda Swinton egentlig spille både Madame Blanc og ikke mindst den ældre herreJosef Klemperer, der med sit eget sideplot hvirvles ind i historien om danseskolen? Nej, det giver ikke umiddelbar mening – men det behøver det heller ikke at gøre.

For ‘Suspiria’ føles også som et eksperiment, der prøver ting af både narrativt og visuelt. En film, der improviserer og udfordrer sig selv. Det er der kommet en legesyg og levende filmoplevelse ud af, der måske nok er ujævn, men så absolut pokkers dragende hele vejen. En film, der er mange ting på en og samme tid: Smuk, klam, creepy, intens, mystisk, frustrerende og urovækkende.

Dakota Johnson er desuden indtagende og nærværende som Susie Bannion, mens Mia Goth som medstuderende vibrerer i fortællingen, der leverer op til flere forrygende scener. Lige fra nervepirrende danseprøver og natlige afsøgninger af skolen til kropsgrumme skrækscenarier. Luca Guadagnino har med ‘Suspiria’ kort fortalt skabt et tumlende bæst af en forførende horrorfilm.

– ‘Suspiria’ udkommer på dvd og Blu-ray den 4. april