Kunstens menneskelige ensomhed sitrer i Bille Augusts ‘Pagten’

Biografanmeldelse: Glem alt om varme savanner, truttende elefanter og et naturskønt Afrika-eventyr. Bille Augusts afdæmpede drama ’Pagten’ emmer derimod af smerte, ensomhed og egoisme, når fortællingen om det stærke og farlige forhold mellem den aldrende Karen Blixen og den aspirerende digter Thorkild Bjørnvig foldes ud med sitrende passion og evig længsel.

Det er nemlig i tiden efter, at Blixen er vendt hjem fra Afrika til Danmark og her Rungstedlund, at historien fortælles. Forfatterinden er hjerteknust efter at have mistet både sin farm og sit livs kærlighed. Hun er desuden også syg af syfilis. Nej, livet er ikke nemt, selvom hun nu er en litterær verdensstjerne. Men da hun møder Bjørnvig, tager livet for dem begge en ny drejning.

Med Blixen som den klare primus motor, indgår de to en ubrydelig pagt. Hun vil hjælpe ham med at blive den kunstner, han har potentialet til at blive mod, at han adlyder hvert af hendes ord i jagten på at skabe stor kunst. Koste hvad det vil. For Bjørnvig har hustru og en lille søn, der nu kommer til at stå i skyggen af forholdet til Blixen. Ja, hvad er kunstens pris egentlig?

’Pagten’ er en historie om forholdet mellem lærermester og lærling. En historie om ubetinget passion og kærlighed til kunsten samt prisen det kommer til at koste for de implicerede parter. Det er historien om en kamp og magtkamp mellem to mennesker. Her er kort fortalt masser af drama i den virkelige fortælling, som i filmisk form dog desværre mister pusten undervejs.

Ganske vist gør Birthe Neumann virkelig god figur som Blixen. Hun dirrer af facetterede følelser. Fra det ensomt sårbare og det selvstændigt stærke til det egoistiske. Desværre får hendes portræt ikke helt den luft under vingerne, der ellers er potentiale til. Bl.a. siver saften og kraften noget ud af portrættet i samspillet med den unge Bjørnvig.

Bjørnvig er ikke skrevet med nær samme nerve og spilles mere fladt af Simon Bennebjerg. Han indfrier dog fint det drengede og ubekymrede gemyt, men kommer en smule til kort, når den mere tunge alvor banker på. Parløbet mellem de to mister bl.a. heraf dramatisk momentum og mit følelsesmæssige engagement, mens filmens livspointer af og til bliver lige udpenslede nok.

’Pagten’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Pagten’ har biografpremiere den 5. august.

Gyserkomedien ’Werewolves Within’ er et veloplagt mordmysterie

Biografanmeldelse: Jeg elsker et godt whodunit-mysterie. For det at gætte med på, hvem der mon er morderen, er virkelig sjovt. Altså så længe mysteriet leveres både spændende, velfortalt og veloplagt. Det er netop tilfældet med gyserkomedien ’Werewolves Within’, der netop folder et dejligt dragende og engagerende mordmysterie ud. Jeg gættede med fra start til slut!

For kortene holdes tæt ind til kroppen, når man her følger en broget flok af karakterer, der alle bor i en lille provinsby langt ude i ingenting. Da en voldsom snestorm imidlertid afskærer byen fra omverdenen, går det dog snart fra slemt til værre. Det viser sig nemlig, at en glubsk varulv lusker rundt og farer frem fra mørket for at dræbe løs, når ingen ser det. Snart begynder den vilde gætteleg: Hvem er mon varulven?

Således er der lagt op til en god gammeldags gætteleg på, hvem der mon er den brutale morder blandt et umage ensemble af alt fra beskidte særlinge til godmodige karakterer. Samtidig foldes historien velfortalt ud i én klaustrofobisk location – den lille by – omringet af snedynger, der sikrer, at ingen kan undslippe den farlige situation, mens spændingen blot tager intenst til efterhånden som natten skrider frem.

Udover det veliscenesatte mordmysterie af instruktør Josh Ruben, så er her også tale om et veloplagt og vittigt manuskript af Mishna Wolff, der skarpt bringes til komisk og gysende live af filmens alsidige rollebesætning. Det er nemlig en fornøjelse at se gruppen af medvirkende ping ponge på kryds og tværs, hvor både forskelle og interne stridigheder forløses engagerende.

Man møder bl.a. den nytilkomne og overflinke skovbetjent Finn Wheeler, der spilles elskeligt af Sam Richardson, mens man overfor ham finder det charmerende postbud Cecily Moore i skikkelse af en kvik Milana Vayntrub. Videre er der både en skydegal forretningsmand, et ret så tosset kærestepar og en hysterisk brugskunstelsker med flere. Et skønt ensemble at følge og gætte løs med.

’Werewolves Within’ er baseret på computerspillet af samme navn og er altså for en gangs skyld en vellykket film baseret på et computerspil. Ja, kort fortalt et solidt stykke med whodunit-spænding sat i gyserkomediens rammer, hvor humoren vinder over gyset, som dog ikke udebliver, når varulven slippes løs. Så selvom mysteriets ender måske ikke flettes lige elegant sammen hele vejen, bæres det hele engagerende frem af det veloplagte cast, den velskrevne dialog og op til flere intense scener.

’Werewolves Within’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Werewolves Within’ har biografpremiere den 29. juli.

Adventurefilmen ’Jungle Cruise’ er en veloplagt jungletur

Biografanmeldelse: Der er fuld fart på jungleeventyret med ’Jungle Cruise’. Man kommer nemlig her med på en både vild, voldsom og ganske medrivende jagt på livets træ, som vores helte håber på besidder helende kræfter. Men vejen til målet er ikke nem, men går med en lille båd ned ad slangende og farlige floder med junglen omkransende eventyrets våde strabadser med farer lurende om hvert et hjørne.

I front for adventurefilmens af og til lidt for heftige brug af computereffekter, finder man den charmerende eventyrer og forsker Dr. Lily Houghton spillet med vid og bid af Emily Blunt. Hun er stålsat på at finde frem til livets træ – koste hvad det vil! Hun hyrer derfor den kække skipper Frank Wolff, som man finder i skikkelse af en vittig Dwayne ‘The Rock’ Johnson.

Der er god energi og veloplagte replikudvekslinger mellem de to, hvilket er en fornøjelse – også selvom Dwayne Johnson måske nok er lige en kende for fersk. Det er for mig klart Emily Blunt, der charmerende stjæler billedet. Her er dog ikke tale om en duo, da Lily har sin meget lidt junglevante og overbekymrede bror med som modvillige assistent – et ikke som sådan hele vejen vellykket comic relief.

Så fungerer filmens skurk langt bedre, selvom han ikke helt får nok med plads i fortællingen undervejs. Han spilles med megalomanisk schwung af Jesse Plemons, der som tysk og skydegal aristokrat selv vil have fingrene i de helende kræfter og hermed besidde verdensherredømmet. Det er dog mere kampen mod naturens kræfter end skurken, der er i førersædet. Heldigvis er det også ret så underholdende.

Men selvom her altså er godt med actiondrøn på eventyret – fra bl.a. mødet med farlige indfødte og glubske piratfisk til skurkens maskinpistol og brusende floder – så bliver det også sine steder lige langt nok i spyttet. Et par scener kunne godt have klaret at være blevet klippet noget til eller helt ud, da fortællingen ikke kan bære eskapadernes spilletid på hele to timer.

På samme måde havde det også klædt eventyret at have sparet på de energiske computereffekter, der af og til desværre suger noget af spændingen ud af visse scener, da det mere er animeret eventyr end virkelige farer, der suser afsted. På trods af mine forbehold, så sejler ‘Jungle Cruise’ sig dog bestemt solidt og ping pong-veloplagt i mål med flere medrivende action-scener undervejs.

’Jungle Cruise’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Jungle Cruise’ har biografpremiere den 29. juli.

Jylland vs. København bliver til triviel komik i ‘Hvor kragerne vender’

Biografanmeldelse: Vi kender alle klichéen om udkantsdanmark versus København. Bønder versus akademikere. Kødspisere versus veganere. Bøvet rock versus snobbet kunst. Jo Nesbø versus finlitteratur. Traditioner versus nytænkning osv. osv. Det er netop sammenstødet mellem jyder og københavnere, der er det absurdkomiske knudepunkt i det sorthumoristiske drama ’Hvor kragerne vender’.

Vi møder således her forfatterinden, der har skiftet navn fra Laura til Irina, som vender hjem fra Københavns kunstnerliv til sin hjemstavn i Jylland, da hendes bror Jannik skal giftes. Irina flygtede ellers i sin tid fra landet til storbyen, så snart hun kunne komme til det. Hun har i den grad taget afstand til sin fortid og efter hendes ord forfærdelige opvækst, hvilket hun netop har skrevet en bog om.

Nu er tiden så kommet til, at hun efter mange år og uden megen kontakt til familien skal til bryllup. Der er bare lige det ved det – udover, at hun ikke kan udstå landet – at Jannik viser sig at skulle giftes med Irinas mobber-nemesis fra barndommen, Catrine. Det bliver starten på et klichékomisk sammenstød mellem to meget forskellige kulturer. Det er netop i de veletablerede forskelle, at komikken udspringer fra.

Det er desværre bare småt med de mere nuancerede komiske situationer og personopgør. Jokes og situationskomik kommer derfor også til at fremstå noget triviel og forudsigelig. Heldigvis er bl.a. miljøbeskrivelsen af det lille jyske samfund ramt godt med bryllup i laden, den mutte far og de store vidder. Endvidere er der mange virkeligt fine præstationer fra den velcastede rollebesætning.

I front finder man Rosalinde Mynster, der får fine nuancer ud af sit kunstnerportræt som Irina, mens der er en drenget naturlighed over Adam Ild Rohweder i rollen som Jannik. Troværdigheden er også fint til stede hos Anne Sofie Wanstrup som den mobbende Catrine, der desværre er skrevet en kende for psykologisk karikeret til rigtigt at røre, hvilket er tilfældet med flere af filmens karakterer.

Mine forbehold og kritikpunkter til trods, så lykkedes ’Hvor kragerne vender’ også flere gange at ramme hovedet urkomisk på sømmet, hvad angår forskelle samt også menneskelige ligheder mellem Jylland og København. Skuespillerne er endvidere med til at løfte den en kende forudsigelige fortælling op til et andet og sine steder helt rørende niveau.

’Hvor kragerne vender’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Hvor kragerne vender’ har biografpremiere den 22. juli.

‘Space Jam: A New Legacy’ er mere irriterende end engagerende

Biografanmeldelse: Jeg har som sådan ikke et forhold til hverken Michael Jordan, basketball eller ’Space Jam’ fra 1996. Jeg er til gengæld ganske glad for de både elskelige, charmerende og skøre Looney Tunes. Fra Bugs Bunny og Daffy Duck til Wile E. Coyote og Road Runner. Nu vender de kulørte karakterer tilbage i en ny film med en ny basketball-stjerne i form af LeBron James i ’Space Jam: A New Legacy’.

Man følger her sportsikonet LeBron og hans familie, hvor forholdet til sønnen Dom halter. LeBron vil nemlig gerne, at Dom går lige så meget op i basketball, som han selv gør. Dom vil dog langt hellere udvikle computerspil, men får på grund af sin far aldrig lov til bare at være sig selv – som Dom siger mange gange i filmen. Far-søn-forholdet er altså det dramatiske omdrejningspunkt for de farverige løjer.

For ja, det er absolut farverige løjer mere end det er dramatisk alvor. Som det også bør være. Det betyder dog ikke, at filmen glemmer problematikken mellem far og søn. Tværtimod. Den bankes ind med syvtommersøm, bøjes i neon og skæres ud i pap. For pointen om, at man både bør være sig selv og stole på sig selv, ekkoer klodset filmen igennem, så selv dem, der måtte være faldet i søvn, fatter det.

Der er nemlig desværre reelt risiko for at falde i søvn undervejs, selvom filmen virkelig gør sig umage for at underholde. Billedet sprutter af farver, lyden buldrer afsted og der serveret kulørt animation. Det hele flyder bare sammen i en omgang uengagerede larm, der tenderer det ligegyldige. Fortællingen får aldrig dramatisk faldhøjde, men kører stort set i samme overfortalte rille filmen igennem.

Her med pointen om ’at være sig selv’ som døsig frontløber på vejen mod basketball-kampen mellem LeBron og hans hold af Looney Tunes mod de onde spillere, som ledes af en noget fejlslagen Don Cheadle som hovedskurk i form af en djævelsk computer-algoritme. Han hverken brænder igennem eller fremstår som en reel trussel for vores hold af helte i en finalekamp, som heller aldrig bliver rigtig spændende.

Det er en skam, for far-søn-forholdet er faktisk på prøve i kampen, mens også spillet mellem animation og mennesker er en sjov visuel præmis. Her er bare ikke en banal forståelse for spændingsopbygning, men en enerverende iver efter at larme visuelt mest muligt, hvilket bare bliver trættende. Heldigvis falder LeBron faktisk ikke igennem, men bevarer sin star quality, mens de skønne Looney Tunes stadig er lige skønne.

’Space Jam: A New Legacy’ får 2 ud af 6 stjerner:

’Space Jam: A New Legacy’ har biografpremiere den 15. juli.

Russisk tragedie er en brutal fortælling i den sort/hvide ‘Kammerater!’

Biografanmeldelse: Det er med dragende billeder i sort/hvid af fotograf Andrey Naydenov, at den både brutale og visuelt smukke ’Kammerater!’ tager sit dramatiske livtag i mig. Året er 1962 og vi befinder os i Sovjetunionen. Kommunismen har sit tag i befolkningen, hvor det en dag dog går helt galt ved en strejke i byen Novocherkassk. En fatal begivenhed, der er baseret på en grufuld sand historie.

På en lokal fabrik stables der nemlig en arbejdsstrejke på benene, hvor det ender med, at ordensmagten skyder med skarpt og dræber flere af demonstranterne. Massakren forsøges efterfølgende hemmeligholdt af staten. Bl.a. skal byens befolkning skrive under på, at de aldrig vil tale om den frygtelige hændelse, mens der også lægges ny asfalt for at skjule blodsporene efter de døde.

I centrum for fortællingen finder man Lyudmila, der er et betroet medlem af kommunistpartiet og lodret imod oppositionen. Dette forhold bliver der dog rykket ved, da hun er førstehåndsvidne til nedskydningerne, hvor de mange lig i al hemmelighed efterfølgende bliver kørt ud af byen og begravet. Lyudmila begynder nemlig at tvivle på det kommunistiske projekt i kølvandet på blodbadet.

Den russiske film fortælles på den måde gennem Lyudmilas øjne og sind, hvor jeg ikke kun gennem hende, men i høj grad også via en dragende miljøbeskrivelse bringes tilbage til Sovjetunionen anno 1962. Jeg får her et glimt af en fortid – også før tragedien indtræffer – hvor bl.a. madprisernes stigning er med til at puste til gløderne under utilfredsheden hos oppositionen.

Der er altså flere interessante og evigt relevante tematikker i spil. Centralt bl.a. hvor tro, man skal være overfor statsmagten kontra egne tanker. Denne splittelse er fint beskrevet gennem Lyudmila, der spilles nærværende og intenst af Yuliya Vysotskaya. Men på trods af tematikkerne og en stærk hovedrolle, griber filmen mig desværre ikke rigtigt om følelserne, men mere om en rationel indignation.

Jeg kommer aldrig helt ind, hvor det gør ondt i følelserne, men oplever meget filmen som ren observant. Det kan måske bl.a. tilskrives mangel på bedre portrætterede relationer, mens også kommunist-kritikken er lige firkantet nok. Filmen mister derfor også af og til sit greb i mig. Heldigvis holdes ’Kammerater!’ oppe af miljøbeskrivelsen, der for mig bliver filmens stærkeste kort sammen med scenerne fra massakren.

’Kammerater!’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Kammerater!” har biografpremiere den 15. juli.

‘Black Widow’ leverer skøn familiestrid og vild superhelte-action

Biografanmeldelse: Der er ingen tvivl om, at Scarlett Johanssons superhelt Black Widow er en hårdtslående bad-ass. Det har hun allerede bevist i tidligere MCU-film. Det er hun så absolut også i sin egen og første solofilm, der bærer den rammende titel ’Black Widow’. Hun får dog sej kamp til stregen af blandt andre Florence Pugh i rollen som hendes søster Yelena. Sammen er de ren bankekødsdynamit!

Der er nemlig fuld smadder på både de store eksplosioner og de solide slåskampe, når de to søstre folder sig ud i vildt koreograferede rabalderscener. Det er medrivende, voldsomt og overdrevent. Måske også så overdrevent, at filmens egen realisme lider et par knæk undervejs, eftersom blandt andet ingen af de to søstre kommer det mindste til skade på trods af ellers totalsmadrende fald og voldsomme ulykker.

Ja, det her er rendyrket superhelte-eskapisme med et glimt i øjet og en morsom selvbevidsthed. Som når der bl.a. ping ponges veloplagt over, at Natasha Romanoff aka Black Widow (vist nok) er blevet bare en kende seksualiseret gennem tiden. Det må godt være sjovt, selvom her også er en til tider mere gritty tone end i de ofte ellers så ekstravagant kulørte eskapader, man er blevet vant til fra Marvels filmunivers.

Men hvad handler ’Black Widow’ egentlig om? Det vil jeg ikke gå videre ind i. Jeg vil dog sige så meget som, at fortællingen udspiller sig i tiden efter ’Captain America: Civil War’ og altså før begivenhederne i ’Avengers: Endgame’. Nå ja, du har nok også allerede regnet det ud: Black Widow skal nemlig med hjælp fra blandt andet Yelenda forsøge at få bugt med en skurks ondskabsplan, inden det er for sent.

Udover den klassiske ’de-godes-kamp-mod-de-onde’, er et helt centralt tema og karaktermæssigt greb familie. Blandt andet set mellem Natasha og Yelenda, der endvidere gøres selskab af mor og far. Det i skikkelse af en cool Rachel Weisz og ikke mindst en sjov David Harbour, der i den grad har moret sig i rollen som farmand Alexei aka Red Guardian. Det gode humør smitter bestemt af.

For når filmen undervejs bliver en kende for lang for sit eget bedste og überskurken i skikkelse af en ellers karismatisk Ray Winstone bliver noget flad, så gøres der delvist op for det blandt andet i netop den engagerende dynamik mellem de fire familiemedlemmer. Ja, det er familie-skærmydsler af den fineste slags. ’Black Widow’ leverer kort fortalt velspruttende action og skønne familiestridigheder.

’Black Widow’ får 4 ud af 6 stjerner:



’Black Widow’ har premiere i et begrænset antal biografer den 9. juli.

Tag på en kærlighedstur ind i sommernatten med ‘S#!%house’

Biografanmeldelse: Det kan være svært at tage de første store skridt ind voksenlivet. Det at flytte hjemme fra mor og fars trygge rammer. Det er blandt andet netop det, teenageren Alex skal i den romantiske og fint morsomme ’S#!%house’. Han er nemlig førsteårsstuderende på college, hvilket ikke kun betyder et farvel til barndomshjemmet, men også det at være langt væk fra vennerne og sat i helt nye omgivelser.

Det er ikke nogen nem ting for den noget tilbageholdende Alex med denne overgang ind i et nyt livskapitel. Det gør det ikke just nemmere for ham at se, hvordan alle omkring ham øjensynligt trives med collegelivet, masser af nye venner og vilde fester. Ensomheden og savnet til sin familie gnaver mere og mere i Alex, men måske det hele bliver lidt lettere en lun sommernat til en af skolens mange fester?

Der er nemlig fest i det såkaldte ’Shithouse’ og Alex beslutter sig for at deltage. Her møder han den medstuderende og noget mere udadvendte Maggie. Det bliver starten på en tur ud i sommernatten, hvor romantikken så småt begynder at spire mellem de to i en på en gang både let, dyb og eftertænksom samtale, der dynamisk bølger mellem de to på denne helt magiske nat.

’S#!%house’ er på den måde i høj grad Alex og Maggies film og fortælling. Her finder man henholdsvis Cooper Raiff og Dylan Gelula i de to roller, som de hver især skildrer med naturlig lethed og troværdig nerve. Det gælder både i de vidtløftige øjeblikke, men også når alvoren og den dramatiske tyngde indfinder sig. De er virkelig gode sammen, hvor den der eftertragtede filmkemi bestemt opstår.

Det er desuden Cooper Raiff, der endvidere både har skrevet og instrueret filmen. Han rammer virkelig fint rækken af følelser, der følger med til livet som ’næsten voksen’, hvor der sker en masse nyt – både i ens indre, men bestemt også, som tilfældet er her, i de ydre omgivelser. Studielivets vildskab, kådhed og bekymringsfrie levevis rammes fint, men bedst er dog samspillet mellem netop Raiff og Gelula.

Desværre mister den ellers veloplagte fortælling og ligeledes veloplagte dialog lidt momentum undervejs, hvor mit følelsesmæssige engagement også siver lidt ud mellem sidebenene. Heldigvis lever ’S#!%house’ også virkelig fint af netop sin sommernatsstemning og ungdommelige miljøskildring, der altså overbevisende supplerer dramaet mellem Alex og Maggie.

’S#!%house’ får 4 ud af 6 stjerner:

’S#!%house’ har biografpremiere den 8. juli.

Koldkrigsthrilleren ‘Den gode spion’ kommer halvt i mål

Biografanmeldelse: Det er en vild og sand historie, der ligger til grund for thrilleren ’Den gode spion’. For hvem havde lige troet, at en helt almindelig forretningsmand ville kunne agere rendyrket spion og smugle i massevis af vigtige informationer ud af Sovjetunionen til MI6 og CIA under 1960’ernes kolde krig? Det er ikke desto mindre, hvad tilfældet er i en film, der desværre bare ikke helt får sit greb i mig.

Det er ellers helt grundlæggende en spændende fortælling, der byder på bl.a. intense og nervepirrende scener, når den nyudklækkede spion Greville Wynne rejser ind i Sovjet, hvor han balancerer på en knivsæg mellem at klare skærene og blive opdaget i sit farlige foretagende, som i sidste ende skal være med til at sætte en stopper for intet mindre end en atomkrig mellem Sovjet og USA.

Her er således to spændingsspor: Det ene, hvor man følger forretningsmand og familiefar Greville, der arbejder sammen med den sovjetiske kilde Oleg Penkovsky. Begge må gøre deres for at holde det farlige arbejde skjult, så de ikke ryger i sovjetisk fængsel eller det, der er værre. Heroverfor finder man det storpolitiske spor og yderst skrantende forhold mellem Sovjetunionen og Vesten.

Det er dog først og fremmest det lille og nære drama, som er i centrum. Det, der handler om Greville og hans familie samt ikke mindst det spirende venskab mellem netop briten Greville og kilden Oleg. Filmen er nemlig også en fortælling om et umage venskab mellem to mænd, der kæmper for en fælles sag under særdeles farlige forhold. Det er dramaet mellem de to, der bliver mest interessant at følge for mig.

Godt nok spiller begge familier en dramatisk rolle og står som det, de to fædre kan miste. Men som filmen skrider frem, er det de to mænds venskab, der får mest dramatisk tyngde hos mig. Benedict Cumberbatch spiller med fin nerve og dirrende øjne den ellers helt almindelige Greville, som pludselig bliver del af noget større end, hvad han måske kan bære. Merab Ninidze er med stor overbevisning og stålsathed Oleg.

Kort fortalt er ’Den gode spion’ bedst, når den har Greville og Olegs venskab i dramatisk centrum, mens der dog heldigvis også leveres et par oprigtigt spændende scener. Fortællingen mister desværre grebet i mig undervejs og får aldrig rigtigt samlet mig op igen, hvorfor både mit følelsesmæssige engagement og gribende interesse i historiens udfald svinder en smule ind.

’Den gode spion’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Den gode spion’ har biografpremiere den 8. juli.

Voldsom monster-action og intens stilleleg i ‘A Quiet Place 2’

Biografanmeldelse: Jorden er stadig under belejring af de glubske og yderst lydfølsomme monstre, som vi mødte i den første film fra 2018. Nu er de tilbage i opfølgeren ’A Quiet Place 2’. Det samme er Emily Blunt som moren Evelyn, der med sine to teenagebørn og en nyfødt baby fortsat må gøre alt, hvad de kan for ikke at blive slagtet af monstrene, der dukker op ved selv den mindste lyd.

Således leverer instruktør og manuskriptforfatter John Krasinski både medrivende monster-action og intens stilleleg i et univers, hvor den lille familie nu forlader deres – inden bæsternes angreb i ’A Quiet Place’ – ellers rolige landejendom i en søgen efter andre overlevende. Mere vil jeg ikke røbe om plottet, da blandt andet netop familiens neglebidende rejse ud i en øde verden bedst opleves som et blankt lærred.

Det er dog en god idé at have set den første film, da fortællingen udspiller sig i direkte forlængelse af den og med flere referencer til gyset fra 2018. I denne omgang er der imidlertid skruet en del op for det voldsomme monster-rabalder. Heldigvis er det i den grad både medrivende og velinstrueret foldet ud. Man får desuden også for universet sin del af scener, der spiller på lyden og manglen på samme.

Netop legen med lyd er virkelig velbrugt og fungerer blandt andet som fin modvægt til de mere spektakulære og larmende scener, hvor monstrene river mennesker itu. For modsat den første film, der foregik på én location, nemlig familiens gård, bevæger de sig som nævnt nu ud i verden, hvor farerne på ny truer om hvert et hjørne. På den måde er her også en noget anden fortællermæssig struktur.

Den engagerende film deler sig nemlig op i parallelle fortællerspor. Det er både et interessant greb, da der her krydsklippes delvist vellykket mellem sporene. Men det er også et greb, der desværre en smule undervejs punkterer den ellers fint tiltagende intensitet. Det sagt, så tager det dog ikke noget fra de enkeltstående scener, der som nævnt er både medrivende og neglebidende intense.

Hertil kommer en stærk og nærværende præstation af Emily Blunt som moren, der må og vil gøre alt for at beskytte sine børn, der spilles troværdigt af henholdsvis Noah Jupe og Millicent Simmonds, som i særdeleshed brænder engagerende igennem som den døve datter. Man møder denne gang også en anden overlevende i skikkelse af Cillian Murphy, der bidrager fint til fortællingen med ny og dynamisk energi.

’A Quiet Place 2’ får 4 ud af 6 stjerner:

’A Quiet Place 2’ har biografpremiere den 1. juli.