‘The Flash’ er ufokuseret og mangler følelsesmæssig pondus

Biografanmeldelse: Der er fuld smæk på computereffekterne, når den kalejdoskopiske superhelte-sammenkomst ’The Flash’ folder sig tidsrejsende ud. Vi møder her Barry Allen aka den lynhurtige helt The Flash, som forsøger at redde sin familie fra en tragedie ved at rejse tilbage i tiden. Det afstedkommer imidlertid en lang række tidsproblemer og dimensionsforskydninger.

Det betyder bl.a., at for DC-filmene allerede kendte karakterer og skuespillerne bag vender tilbage. Bl.a. er Ben Affleck tilbage som Bruce Wayne aka Batman samt ikke mindst – og vel mest opsigtsvækkende – Michael Keaton, der ligeledes gentager sin rolle som Batman. Sidst man kunne se ham iklædt kappen var helt tilbage i 1992 i Tim Burtons gotisk mørke ’Batman Returns’.

Ikke nok med det, Barry Allen støder også ind i en yngre udgave af sig selv, der lever på en anden tidslinje. Der er således dobbelt op på Barry Allen, som nu med hjælp fra bl.a. Michael Keatons Batman må forsøge at rette op på tidsproblematikken, vende tilbage til fremtiden og ikke mindst redde Jorden fra undergang forsøgt afstedkommet af skurken Zod, der er tilbage i skikkelse af Michael Shannon.

’The Flash’ har desværre som film og helhed en del skavanker at slås med. Bl.a. får fortællingen og karaktererne aldrig den ellers tilsigtede følelsesmæssige pondus og tyngde. Her kommer bl.a. Michael Keatons tilbagevenden som pensioneret Batman aldrig rigtigt til sin ret. Heldigvis er Michael Keaton stadig virkelig cool i rollen. Han slås bare forgæves med et klodset manuskript.

Hertil kommer, at filmen flyver ufokuseret rundt i tone. Filmen rammer aldrig rigtigt en sammenhængende tone og udtryk. Bl.a. er Ezra Millers bud på den yngre Barry Allen vildt enerverende og langt mere irriterende end sjov. Han fremstår mest af alt mindre begavet og ikke som en kejtet teenager uden situationsfornemmelse, hvilket synes at være, hvad der ellers sigtes efter.

’The Flash’ ender som en frustrerende oplevelse, hvor bl.a. også en længere række af filmens effekter er vildt utroværdigt. Det ser halvbagt ud og lugter af CGI-plastik. Bl.a. en del af filmens åbningsscene, hvor en række babyer skal reddes. Det ser virkelig sløjt ud. Heldigvis reddes de ujævne løjer nogenlunde af bl.a. netop Michael Keaton og et par ret medrivende actionscener.

’The Flash’ får 3 ud af 6 stjerner:

’The Flash’ har biografpremiere den 14. juni.

‘Transformers: Rise of the Beasts’ viser vejen for franchisen

Biografanmeldelse: Den første Transformers-film kom i 2007 med Michael Bay ved roret og store eksplosioner til følge. Nu 16 år senere lander den syvende film i franchisen, hvis man tæller den ganske fine spin-off ’Bumbee’ fra 2018 med. Michael Bay har overladt instruktørstolen til Steven Caple Jr., hvilket må være medvirkende til, at franchisen nu kan være på rette vej.

For fra Michael Bays seneste film i serien med den fesne ‘Transformers: The Last Knight’ fra 2017, kunne noget tyde på, at det netop er nyt blod, der skal til. Således bringer ’Transformers: Rise of the Beasts’ veloplagt hjerte, ganske medrivende action og en herlig børnelogik til universet, der fungerer som letbenet tegneserie-underholdning i kulørt filmisk form.

‘Transformers: Rise of the Beasts’ har nemlig flere fine ting kørende for sig. Ganske vist er historien generisk, men bl.a. fungerer flere af filmens actionscener på dynamisk vis, mens de mange robotter er både seje og sjovt selskab. Hertil kommer et ok velafstemt karaktergalleri, der på god vis cirka formår at holde fokus på en lille og overskuelig række karakterer.

Vi møder den unge Noah, der har svært ved at finde økonomisk fodfæste, bl.a. så han kan betale regningerne for behandlingen af sin syge lillebror. Men da det ikke lykkedes ham at få et lovligt job, går han med til at stjæle en dyr Porsche. Jep, bilen viser sig at være en transformer, hvilket leder til, at Noah kastes ind i en vild kamp mellem de gode og onde robotter.

Porschen er den rappe autobot Mirage, hvilket åbenbares i en medrivende biljagt gennem byen, mens det går op for Noah, at autobotters onde modstykke, de såkaldte terrorcons, vil tilintetgøre Jorden. En mystisk nøgle er omdrejningspunktet for robotkrigen. Den urgamle nøglegenstand hiver i næste nu arkæologen Elena ind i krigen, hvor hun og Noah nu bistår autobotterne i kampen.

Det hele ender på energisk vis i Sydamerikas jungle, hvor man udover bl.a. de gode Optimus Prime, Mirage og Bumblebee også møder de dyrelignende maximal-robotter som Optimus Primal og Cheetor. Kort fortalt viser ’Transformers: Rise of the Beasts’ med veloplagt action og en ok fokuseret historie – der desværre roder en smule rundt i en lidt for lang spilletid – at franchisen godt kan have en lys fremtid for sig.

’Transformers: Rise of the Beasts’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Transformers: Rise of the Beasts’ har biografpremiere den 8. juni.

‘Englemageren’ tumler klodset med troværdigheden

Biografanmeldelse: Det er ikke som sådan de noget slidte klichéer i den danske krimi-thriller ’Englemageren’, der spænder mest ben for filmen, som det er troværdigheden, der lider last. Særligt når fortællingen tager fart og her tumler tungt ind i sin finale, sættes alt over styr til fordel for forfejlet chokeffekt. Det virker ikke, men bliver i sidste ende mere ufrivilligt komisk.

Der er dog også sine steder et par fine takter at spore i ’Englemageren’. Bl.a. er der en ganske god ballast af sorg i historien samt ikke mindst en dejligt brutal snuff-kvalitet over filmens seriemorder, der iklædt en urovækkende maske skærer sine kvindelige ofre blodigt op, mens de hænger nøgne fra loftet. Det hele filmet til skue for vores to kriminalbetjente, der sættes på sagen.

Her møder vi Laura, der ellers er sygemeldt grundet en fødselsdepression. Hun sættes dog på sagen, da hun er specialiseret indenfor cyberkriminalitet og der således er brug for hendes tekniske kunnen, hvis morderen skal fanges. Den sorgtyngede Laura sættes sammen med den ligefremme efterforsker Jesper. Sammen bevæger duoen sig nu ud på jagt, inden morderen slår til igen.

En klassisk skåret seriemorder-krimi med en plaget betjent, der har rod i forholdet og selv har en form for relation til morderen. Det hele er måske nok set mange gange før, men jeg har ikke noget imod klichéer eller genretroper, men de skal leveres overbevisende og gerne med vedkommende schwung. Det er desværre aldrig rigtigt tilfældet her.

Det står bl.a. grelt til med filmens troværdighed, herunder i udfoldelsen af efterforskningen, der i sin kontekst flere steder er udpræget klodset og heraf bliver ufrivillig komisk. Julie R. Ølgaard – som har instrueret sammen med Esben Tønnesen og skrevet manus med Yusuf Othman – spiller ellers Laura med ganske fint nærvær, men replikkerne ligger sine steder noget skrevet i munden på hende.

Manuskriptet er i det hele taget tynget af sin generiske struktur og historie, hvor ellers gode Roland Møller som Jesper også kæmper med de sine steder ret kantet skrevne replikker. Det er dog til at leve med, hvis så bare ’Englemageren’ var blevet oprigtigt spændende. Det bliver den aldrig rigtigt, mens det hele fiser kikset ud i sandet i fortællingens forsøgt grumme afslutningssalut.

’Englemageren’ får 2 ud 6 stjerner:

’Englemageren’ har biografpremiere den 8. juni.

‘De tre musketerer: D’Artagnan’ er en flot, men noget træg affære

Biografanmeldelse: Der bliver gået til stålet med intense kårde-kampe, mens der smedes rænker og magten forsøges kapret. Her er sådan set ganske godt med politiske intriger, farligt forræderi og action-scener. ’De tre musketerer: D’Artagnan’ hænger dog desværre på trods af det noget tungt bremsen, når forlægget af Alexandre Dumas atter engang ligger til grund for en filmatisering.

Her træder man ind i et farvenedtonet og beskidt univers, hvor regnen siler ned og dunkle scener udfolder sig i bl.a. de højere magtlag i Frankrig, hvor intet mindre end landets fremtid er på spil. Vi møder her den unge og ambitiøse D’Artagnan, der – efter at have overlevet en nådesløs kamp i forsøget på at redde en kvinde – drager til Paris for at blive en del af musketererne.

Den heltemodige D’Artagnan slår sig nu sammen med de tre musketerer Athos, Porthos og Aramis, der tjener Frankrigs konge. Magten på tronen er dog udfordret af dystre planer fra mørke kroge. Der spædes endvidere til med passioneret kærlighed i mødet mellem D’Artagnan og dronningens fortrolige Constance Bonacieux, hvilket også afstedkommer sin del af farer.

Historien om heltemod, venskab, passion, ære og magt er egentlig på plads, men den løfter sig aldrig rigtigt og bliver ej heller videre engagerende. Hertil går der af og til for trægt skrevne replikker i den. Til gengæld er filmen et ganske flot udstyrsstykke hensat i det mørke univers af grandiose slotte og mudrede slåskampe, hvor kameraet af og til leverer dynamisk kårdekamp.

Desværre er det veliscenesatte univers af kostumer og flotte franske landskaber ikke nok til at holde momentum gribende i gang. Karaktererne får ikke rigtigt fat om det menneskelige drama. Ganske vist har François Civil en umiddelbar charme som D’Artagnan, men han får ikke indfriet karakterens potentiale, hvor bl.a. romancen heller aldrig for alvor får livtag med følelserne.

En altid seværdig Vincent Cassel spæder dog til med karisma som Athos, mens Romain Duris og Pio Marmaï som Aramis og Porthos hurtigt glemmes, som desværre også Eva Greens skurkerolle. End ikke altid gode Vicky Krieps får meget at gøre med. Men et flot univers og nogle intense kampe er bl.a. med til at holde dampen ok oppe på filmen, der får en fortsættelse efter sin åbne slutning.

’De tre musketerer: D’Artagnan’ får 3 ud af 6 stjerner:

’De tre musketerer: D’Artagnan’ har biografpremiere den 8. juni.

‘The Boogeyman’ leverer generisk gys og fesne gysertricks

Biografanmeldelse: Der trækkes på de samme fesne og forudsigelige gysertricks gang på gang i den desværre ret så generiske Stephen King-filmatisering ’The Boogeyman’. Der er ellers glimt af fint konstruerede skrækscener. De falder bare til jorden i næste nu, når der forsøges lokket et gib ud af publikum med træge jump scares.

Det er ellers et ganske fint menneskeligt drama – om end en smule gennemtærsket – man finder i centrum for gyset. Her møder man en far og hans to døtre, der alle er i sorg over moderens tragiske død. Den lille familie får dog snart andet at tænke på, da et mystisk væsen sidder på spring i mørke kroge i deres store hus. Klar til at springe frem, når mørket falder på.

Med dette monster krybende rundt i mørket og temaer som sorg, savn og fortvivlelse som dramatisk boksepude, er en ellers fin gyserfortælling sat i scene. Desværre har familien bare ikke det mest troværdige og videre overbevisende manuskript at arbejde med. Der er ellers en flig af fin søskende-dynamik at spore mellem Vivien Lyra Blair og Sophie Thatcher som døtrene.

Forholdet til deres far, spillet noget fladt af Chris Messina, bliver aldrig for alvor dybt, men forbliver ganske overfladisk i sin skildring i mødet med gruen og sorgen. Bl.a. undrer det, at de tre forbliver i deres hus, efter at en yderst brutal scene har udspillet sig i filmens første del. Mens det også kan virke underligt, at de ikke oftere ganske simpelt tænder for noget lys i det konsekvent dunkle hus.

Den slags logik kan jeg godt leve med til fordel for et grumt univers, som en gyser forsøger at skabe. Men når uhyggen udebliver, bliver det også sværere og sværere at sluge filmens kameler, der bl.a. kommer i form af et ikke helt overbevisende menneskeligt drama. Mest vellykket er David Dastmalchian i en lille rolle som en martret mand med en blodig ballast.

’The Boogeyman’ sætter det hele effektjagende over styr i sin finale, der mere beror på kedeligt bulder og brag, end den ellers momentant snigende uhygge, der er at spore af og til i gyset, som bare aldrig rigtigt får overbevisende fat om olm atmosfære eller veliscenesatte grusomheder. Tilbage står et desværre generisk gys, der er mere forglemmeligt end gysende grumt.

’The Boogeyman’ får 2 ud af 6 stjerner:

’The Boogeyman’ har biografpremiere den 1. juni.

‘Den lille havfrue’ får fint liv gennem særligt Halle Baileys Ariel

Biografanmeldelse: Den romantiske fortælling om havfruen Ariel, der fascineres af menneskenes verden og ikke mindst den gode prins Erik, får nyt liv i en live action-version baseret på Disneys egen tegnefilm fra 1989 efter H.C. Andersens eventyr. Den er tæt på at blive for åleglat til at få følelsesmæssigt og medrivende fat. Men bl.a. en velcastet rollebesætning holder skuden ok i vandet.

Den eventyrlystne Ariel får muligheden for at gå på landjorden vha. en pagt med den uærlige havheks Ursula, der i bytte tager hendes stemme. Denne farlige aftale bringer både Ariel og hendes far kong Tritons regeringstid i fare. Ursula er nemlig kun interesseret i at overtage magten i havet, hvilket vil ske, hvis ikke et ægte forelsket kys mellem Ariel og Erik bryder forbandelsen i tide.

Historien er ganske velfortalt i et miks af ørehængende sange, en fin rollebesætning og havbrusende special effects, der bl.a. får livet under havoverfladen til at fortrylle og se fortryllende ud. Desværre føles det hele for ofte lidt som en sukkerappetitlig candyfloss, der et kort øjeblik bestemt ser flot ud, men som snart falder klistret sammen, når første bid er taget.

Det sagt, så er bl.a. sangene ret så medrivende sat i scene af instruktør Rob Marshall og effektholdet bag, der giver søheste og havblomster tindrende liv. Desværre strækkes historien for sit eget engagerende bedste over for lange 2 timer og 15 minutter. Det af og til ellers ganske fint iscenesatte momentum mistes, hvor der tilbage altså heldigvis indfinder sig flere fint castede skuespillere.

Her er ikke mindst Halle Bailey som Ariel sød og dragende energisk. Hun besidder havfruemagi, hvilket desværre ikke indfries af filmen som helhed. Ligesom heller ikke dilemmaet om at være fanget mellem to verdener – menneskenes og havfolkets – får videre dramatisk tyngde. Men bl.a. er også Javier Bardem god som karismatisk og autoritær kong Triton.

Melissa McCarthy ligner måske nok med sine tentakler en rigtig havheks, men hun bliver ikke rigtigt intimiderende, hvorfor bl.a. spillet mellem hende og Ariel mangler drama. Hertil kommer Jonah Hauer-King som den gode Erik, der ikke helt får fodfæste i dramaet, mens de komiske sidekicks ikke altid rammer charmerende sjovt plet i skikkelse af krabben Sebastian, havmågen Skralde og fisken Tumle.

’Den lille havfrue’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Den lille havfrue’ har biografpremiere den 25. maj.

‘Fast & Furious X’ byder på medrivende action-umuligheder

Biografanmeldelse: Den højoktane og sejlivede bilfranchise er nået til sit 10. kapitel med ’Fast & Furious X’. I takt med hver ny film, er action-eskapaderne kun blevet vildere og vildere. Mere og mere urealistiske. Men ofte også virkeligt medrivende. Helt samme mængde af tyngdekraftfornægtende action som bl.a. i seneste kapitel er her ikke, men heldigvis slipper man ikke for sin del af bombastisk action.

Særligt lægges der action-vildt fra start med et tonsende kup, der ganske vist ikke har meget realisme i sig, men som bestemt har sin del af topfjollet underholdningsværdi i al sin overdrevne action-vælde. Desværre mister filmen momentum henover sin af og til noget tunge midte, hvor man følger den tilbagevendende Vin Diesel som Dom Toretto og hans hold af fartglade kumpaner.

Denne gang står vores helte overfor en ny og uforudsigelig psykopat af en superskurk. Det i skikkelse af en læderjakkebærende og manisk grinende Jason Momoa med navnet Dante Reynes. Han har hævn i blodet fra fortidens tumultariske begivenheder og kun ét brutalt mål, nemlig at tilintetgøre Dom og det han har allermest kært: Sin store familie.

Et af filmens trumfkort er netop Momoa som hensynsløs skurk. Han trækker måske lige rigeligt med inspiration fra Batmans nemesis Jokeren, bl.a. Heath Ledger og Jack Nicholsons ikoniske inkarnationer – dog uden at blive nær så frygtindgydende eller vanvittig. Men det er tydeligt, at Momoa har haft en fest med at give den fuld skurkegas. Han smitter positivt af på mig og på filmens energi.

Inden den vilde (og en smule lange) finale – som ikke forløses helt tilfredsstillende, hverken emotionelt eller action-vildt – falder fortællingen lidt fragmentarisk fra hinanden, hvor bl.a. det store persongalleri ikke kommer til sin ret hele vejen rundt. Instruktør Louis Leterrier formår ikke at forene de mange dele til en overbevisende helhed. Han har dog et ret fermt greb om sin del af action-balladen.

’Fast & Furious X’ har gamle, men også nye karakterer i spil. Tilbage er som sagt Vin Diesel, der stadig er familiefølsom og muskelbarsk. Michelle Rodriguez er stadig cool, mens Tyrese Gibson og Ludacris som comic relief ikke rigtigt fungerer. Kort sagt er her både skønne spildte kræfter, men også flere medrivende vilde actionsekvenser. Men som helhed fungerer filmen desværre ikke.

’Fast & Furious X’ får 3 ud af 6 stjerner:

’Fast & Furious X’ har biografpremiere den 18. maj.

Der slagtes onde nazister så blodet sprøjter i ‘Sisu’

Biografanmeldelse: Der er fuld smæk på den blodige hævnfantasi, når den finske action-sjasker ’Sisu’ folder sig veloplagt ud, mens afrevne lemmer flyver om ørene på publikum og de onde nazister bliver sprængt i stumper og stykker, slået til plukfisk samt hakket og hugget til døde. Ja, det er ikke så lidt nazisterne udsættes for af deres banemand, den gamle og mutte Aatami.

Eks-soldaten Aatami finder nemlig en stor guldskat midt i Laplands øde natur og ville sådan set bare ride fredeligt ind til den nærliggende by for at veksle de kostbare guldklumper til kolde kontanter. Sådan går det dog ikke. På sin vej møder han nemlig en flok ærkeonde nazister, der snupper hans guld. Det skulle de aldrig have gjort, da et sandt nazi-blodbad følger.

Det er ikke fordi, at den mere end sejlivede Aatami ikke får sin del af sår og skrammer, men de synes at prelle af på ham, når han igen og igen går til modangreb på nazi-skurkene. Ja, her er de onde onde og de gode gode. Det er sort/hvidt, dejlig simpelt og vigtigst af alt pokkers underholdende i al sin kropslige voldsballet af fantasifulde actionscener og møgbeskidte nazi-drab.

Med sine 90 minutters spilletid er ’Sisu’ ikke kommet for at spilde din tid. Den ved, hvad den vil og hvad den kan – og gør det forrygende godt. Nemlig at rive mig godt og grundigt rundt i en blodsjasket voldsspiral, der kun spænder buen yderligere, mens de brutale eskapader boltrer sig energisk og medrivende dynamisk fremad gennem sit enkle og engagerende fortalte plot.

Jorma Tommila er mere end sej som Aatami, der så godt som utrætteligt sprætter nazister op. Han er intens, nærværende og en vaskeægte hævnende helt. Aksel Hennie er med konstant køligt blik og overblik dejligt ond og kynisk som lederen af nazisterne, mens man også møder en cool kvinde i skikkelse af Mimosa Willamo. Skarpt optegnede karakterer, der fornemt udfylder deres roller.

Instruktør og manuskriptforfatter Jalmari Helander får med andre ord det så godt som optimale ud af sin brutale, beskidte og simple voldsfortælling, hvor det gode møder det onde og blodet sprøjter sortkomisk løs. Adrenalinen får lov at syde og boble, mens jeg sad og ventede på, hvordan den hårdtprøvede Aatami mon ville ondulere den næste bunke nazister. Sjask og splat!

’Sisu’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Sisu’ har biografpremiere den 11. maj.

‘Living’ smyger sig elegant og sentimentalt om et levet liv

Biografanmeldelse: Elegant fortalt og forførende sentimental. Dramaet ‘Living’ tager livtag med livet og dets eftertænksomme efterår. Man følger således den ærværdige kontormand Mr. Williams, der får den fatale nyhed, at han kun har nogle måneders tid tilbage at leve i. Han er terminalt syg med kræft. Et langt liv flakker nu vemodigt forbi hans indre blik.

Et liv bag skrivebordet – som så mange andre kontorfolk – kommer med den nedslående nyhed nu til at stå i helt nyt lys hos Mr. Williams. Han er med årtiers slid og trivielt slæb som bureaukratisk papirnusser blevet som en skygge af sig selv og den mand, han engang var og gerne vil være. Han lægger derfor nu fra den ene dag til den næste sit liv om.

Han vil leve det liv, han måske slet ikke vidste, hvor meget han har længtes efter, hvor den grå hverdag har taget over og fået et tungt tag i den mutte gentleman. Kan han mon nå at gøre en forskel på sine sidste dage? Han vil i hvert fald gøre forsøget. Forsøget på at ændre om ikke andet, så bare et lille hjørne af verden omkring sig. Fra noget trist til noget livgivende og vidunderligt.

Bill Nighy indtager med nerve og nærvær hovedrollen som Mr. Williams. Han er et hele vejen dragende bekendtskab, der med små nuancerede virkemidler får skabt portrættet af et helt menneske med et langt liv bag sig. Så hvor filmen måske vakler en smule ind i det smågeneriske og sukkersøde, er han hele filmen værd. Han er rørende, empatisk og svær ikke at holde af.

Desuden er filmen indtaget af fint optegnede karakterer. Her møder man bl.a. Aimee Lou Wood som den søde og livfulde unge kollega Margaret Harris. Hun har en uskyldig sødme og charme over sig, der går fornemt i samspil med Mr. Williams. Man møder bl.a. også en række andre bureaukrater, der måske er ved at gå ned ad samme triste vej som Mr. Williams.

’Living’ er en elegant og rørende sentimental fortælling om at finde ind til meningen med livet. Selvom det er sent i livet. Filmen er en genindspilning af Akira Kurosawas ’Ikiru’ fra 1952 og er en visuelt indtagende fortælling, der med rolige skridt og sikker hånd af instruktør Oliver Hermanus bringer 1950’ernes London til live samt karaktererne og krydrer det hele med fint afstemt humor.

’Living’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Living’ har biografpremiere den 4. maj.

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ er kulørt rumballade med følelser

Biografanmeldelse: Den umage flok af rumhelte er tilbage i deres egen og tredje film, der ikke så underligt lyder titlen ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’. Således går turen igen ud i galaksen, hvor der kommer schwung på både dramaet, de store følelser og naturligvis sin del af veliscenesat rumaction. Denne gang må Marvel-heltene tage på en farefuld mission for at redde en af deres egne.

Ikke nok med det, så står beskytterne også pludselig med opgaven at skulle redde universet. Mere eller mindre og kort fortalt. Det er afsættet for en kulørt omgang rumballade, der bl.a. lever højt på sine fantasifulde skabninger, imponerende scenarier og flotte set pieces. Hertil kommer vores charmerende flok af helte, hvis interne dynamik ofte rammer både rørende og morsomt plet.

Desværre holder den ellers veloplagte dialog ikke hele vejen lige højt niveau, mens historien ganske enkelt ikke kan bære sine 2 timer og 30 minutter lange spilletid. Det bliver for langt for fortællingens eget bedste. Eskapaderne mister herved noget af sit momentum og noget af sin nerve og sit nærvær samt desværre også fortællermæssigt fokus.

Det kan de elskelige karakterer ikke helt rette op på, selvom de gør deres bedste. Her med Chris Pratt i front som den charmerende Peter Quill, videre til Karen Gillan som den seje Nebula, mens Dave Bautista atter leverer komisk tørre øjeblikke som Drax. Desuden får Bradley Coopers gæve Rocket Raccoon lagt flere lag til sin karakter, hvilket klæder både ham og filmen.

Herudover er der en længere række kulørte karakterer, hvoraf flere ikke helt kommer fyldestgørende til deres ret. Her forbliver Will Poulter som den ellers interessante Adam Warlock underfortalt, mens bl.a. også Sean Gunn som det halvkejtede Kraglin flagrer lidt. Heldigvis er det altså et dejligt broget karaktergalleri, som instruktør og manuskriptforfatter James Gunn har samlet.

Men her er mange karakterer, relationer og plottråde at holde styr på. Det underminerer til tider lidt filmens ellers bankende fine hjerte i form af vores umage helte. Det er en skam, da ‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ bestemt disker op med både humor, hjerte og medrivende action. Det drukner bare af og til lidt i en film, der bliver for lang og en smule ufokuseret.

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Guardians of the Galaxy Vol. 3’ har biografpremiere den 3. maj.