’All We Imagine as Light’ er følelsessmuk og fuld af gribende længsel

Biografanmeldelse: For fa’en, hvor males dramaet dog følelsessmukt op i ’All We Imagine as Light’. Det er en visuel fornøjelse at træde ind i filmens hektiske Mumbai af pulserende byliv, larm og lyde. For også lydsiden er velorkestreret, dynamisk og opfindsom i måden, den er med til at bringe filmens verden til levende live. Jeg blev både ført og forført af fortællingen.

Her møder vi de to sygeplejersker og bofæller Prabha og Anu. Godt nok deler de erhverv, men de er også meget forskellige fra hinanden og hvor de står i livet. Prabha er gift, men med en mand, hun ikke har hørt fra i lange tider, da han bor i udlandet. Anu er yngre og har mod på livets drømmende potentiale, særligt den romantiske slags, der dog kommer med komplikationer.

På trods af kvindernes forskelligheder, slås de med hver deres liv og en omverden, der ikke helt synes at være i sync med deres beslutninger. Det handler således bl.a. om netop kærlighed og passion, udlængsel og en længsel efter menneskelig intimitet. Det bliver portrætteret nuanceret og nærværende af en forknyt Kani Kusruti og en let svævende Divya Prabha.

Instruktør og manuskriptforfatter Payal Kapadia formår med fortællermæssigt overskud og sart følsomhed at sætte sin flerfacetterede historie smukt i scene, hvor bl.a. de to hovedkarakterer og deres liv på engagerende vis snor sig om hinanden. Deres syn på verden og på livet klinger rent hos mig. Der opstår et stærkt bånd mellem de to. Det gribes jeg absolut af.

Det er undertrykte følelser, farlige lidenskaber og uudtrykte længsler, der bl.a. binder den gribende fortælling sammen og bliver givet liv gennem både sine skuespillere, men bestemt også billedsiden, der på sitrende vis indrammes intimt, empatisk og agtsom af fotograf Ranabir Das med ligeledes berigende musik af komponist Topshe.

’All We Imagine as Light’ formår ligeledes at smede hverdagslivet ubesværet sammen med en helt magisk realisme, hvor drømme skabes og indfries i det liv, vi alle går rundt og lever med en hverdag, der rummer meget mere end, hvad øjet umiddelbart ser. Magien er nemlig lige foran os, hvis vi vil den. Hvis vi vil kærligheden, nærværet og menneskene omkring os.

’All We Imagine as Light’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’All We Imagine as Light’ har biografpremiere den 28. august.

’The Life of Chuck’ sætter livet delvist vellykket i stævne

Biografanmeldelse: Hvad er livet for en størrelse? Og hvad med døden? Det er netop disse to for os alle evigtgyldige og store emner, der snøres omkring den flerforgrenede fortælling i instruktør og manuskriptforfatter Mike Flanagans delvist vellykkede ’The Life of Chuck’. Den er ganske vist baseret på en novelle af Stephen King, men vi er ikke i gyserland, derimod er filmen iklædt dramaet.

Filmen er dog svær helt at fortælle om uden ikke også at afsløre nogle af dens fint dramatiske og plotmæssige overraskelser. For midt i dramaet finder man nemlig også en række dragende hemmeligheder og livsmysterier, som sættes op og får en betydning igen undervejs i fortællingen, der snor sig ind og ud af hinandens handlingsspor og diverse karakterer.

Man følger nemlig over en årrække forskellige personer, der hver især lever deres hverdagsliv. Men også liv, hvor livets magi indfinder sig. Det side om side med både lykke og glæde, død og ulykke. For hvad er det i grunden, der gør livet det hele værd? På trods af den smerte, som livet også vrider af sig og lader os alle opleve i forskellige grader og til forskellige tider.

Der er bl.a. læreren Marty, som må se sig selv udset til at skulle svare på de mest umulige spørgsmål i mødet med rådvilde forældre. Der er den jakkesætsklædte Charles, der finder tilbage til musikken i sit liv. Der er bedemanden Sam, som med rolig mine oplever døden på helt nært hold. Karakterer, vi alle kender. Mennesker, der også kunne have været en selv.

Det er alle liv, som rummer følelser, drømme og håb for livet. Men selvom her altså er store temaer og ganske fine karakterer, så bider følelserne sig desværre ikke for alvor engagerende fast. Filmens plotkonstruktion er ellers ganske sirligt skruet sammen, når jeg hives baglæns gennem narrativet. Men de vægtige temaer og tanker får kun momentant lov til at sætte sig nuanceret.

’The Life of Chuck’ er bittersød, men ultimativt også en livsbekræftende fortælling om ikke kun glæden i livet, men også skyggesiden. Desværre forbliver filmen ujævn, hvor de ellers ganske fint opsatte plottråde ikke helt forløser sig så nærværende og tankevækkende elegant, som der lægges op til, når tiden slår smut og livets magi i små øjeblikke får lov at titte frem.

’The Life of Chuck’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Life of Chuck’ har biografpremiere den 28. august.

’The Roses’ byder på kærlighedskrise og krigeriske stridigheder

Biografanmeldelse: Der er fart på den lidenskabelige og gnistrende varme kærlighed fra første øjekast i den romantiske komedie ’The Roses’. Her antændes en ild nemlig i begge to, straks arkitekten Theo og kokken Ivy møder hinanden. Deres forhold udvikler sig hurtigt og på overfladen idyllisk med to søde børn, stærke karrierer og et flot hjem.

Men lige bag den rosenrøde overflade begynder det at slå revner i kærligheden. Forholdet skrænter i små, men sikre ryk. Hvad der startede som bundløs kærlighed og romantisk passion forvandler sig til misundelse, had og bitterhed mellem de to, der spilles veloplagt og med dynamisk kemi af Olivia Colman og Benedict Cumberbatch.

De to ser ud til at have haft en fest med at portrættere den brændende kærlighed, men ikke mindst også de mange bistre stikpiller, der bliver fodret til dem af det desværre ujævne manuskript af Warren Adler og Tony McNamara. Historien mister fremdrift og formår heller ikke hele vejen at levere den rappe og veloplagte dialog, som duoen og resten af holdet skal leve af.

Det er en skam, bl.a. fordi, at netop Olivia Colman og Benedict Cumberbatchs energi og kemi smitter positivt af på mit engagement i deres strabadser. Men stridighederne formår bare ikke at fastholde et rapt momentum, mens flere jokes og gags også kan spottes på afstand. Det er i de to skuespilleres samspil, at filmens stærkeste kort skal findes.

Instruktør Jay Roach gør ellers sit bedste for at holde historien flyvende, hvilket dog ikke helt lykkedes. Dertil er der for lidt saft og kraft i karaktererne, hvor bl.a. Andy Samberg og Kate McKinnon ellers spæder til med ligeledes veloplagte groteskheder som et ikke videre harmonisk par. Her opstår der flere morsomme scener. Bl.a. på en skydebane og til et akavet middagsselskab.

Det er desværre ikke nok til, at ’The Roses’ kommer lige stærkt igennem de eksplosive sammenstød mellem Theo og Ivy med deres historie, der – som også filmen ’The War of the Roses’ fra 1989 – er baseret på Warren Adlers roman af sammen navn. Det er en skam, at nyfortolkningen ikke er mere kontinuerligt underholdende, når nu kræfterne foran kameraet ellers er til stede.

’The Roses’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Roses’ har biografpremiere den 28. august.

’Final Destination Bloodlines’ byder på blodigt opfindsomme dødsfald

Gys på 4K Ultra HD: Selvom her er tale om den sjette film i det drabelige univers, så kan man godt stå på det blodige tog med ’Final Destination Bloodlines’, der ganske fermt tager den dræbende tete op efter den femte film i række med ’Final Destination 5’ fra 2011. Faktisk fylder franchisen 25 i år, da den første ’Final Destination’ er fra 2000. Nu fortsætter de opfindsomme dødsfald.

For som det også gælder de foregående kapitler, er en ikke-legemliggjort Døden atter på spil, når rækken af ofre dør foranlediget af kunstfærdige følgevirkninger, der leder til det ene både brutale og opfindsomme mord efter det andet. Ja, det er bl.a. netop de morbidt morsomme mord, der spiller en hovedrolle i filmene. Det gælder også dette sjette og delvist vellykkede indspark.

Her møder vi den universitetsstuderende Stefani, der plages af et tilbagevendende mareridt, hvor en række umiddelbart harmløse begivenheder ender med i massevis af splattede dødsfald. Hun står nu søvnløs og mentalt tyndslidt i en situation, hun kun kan se sig selv ud af ved at opsøge den eneste person, der måske kan afhjælpe mareridtet og stoppe Dødens gang.

Men hvordan snyder man Døden, som synes ustoppelig? Det er spørgsmålet, Stefani jagter i forsøget på at redde sig selv, sin familie og venner, der ellers står for skud. Så selvom der måske nok er detaljer, man misser i forhold til franchisen som helhed, er det nemt at følge med. Styrken findes nemlig ikke i historien eller karaktererne som sådan.

Det er de overraskende og originalt tænkte dødsfælder, der er filmens klare og underholdende styrke. Ganske vist gør bl.a. Kaitlyn Santa Juana god og ganske engagerende karakter som den desperate Stefani, hvor persongalleriet ellers mest består af generiske typer, som dog på fin vis udfylder deres respektive roller. Hverken mere eller mindre.

Men bl.a. gør en for filmserien tilbagevendende Tony Todd i en lille rolle atter karismatisk karakter som den mystiske Bludworth, der agerer hjælp for Stefani og følge. Desværre ender ’Final Destination Bloodlines’ med at være for lang og mister heraf flere gange momentum. Det gøres der dog ok op for gennem netop de sjaskede drab med morbid humoristisk kant. Splat!

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer på det billed- og lydoptimerede 4K Ultra HD-format, hvor både de blodige dødsfald og intense action kan komme til sin ret. Herudover kan man med en omgang ekstramateriale blive klogere på filmen og franchisens univers gennem en række featuretter. Her ser man bl.a. nærmere på filmens morder, nemlig selve Døden, mens der også er et kommentarspor med filmens instruktører.

’Final Destination Bloodlines’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 11. august.

‘Thunderbolts*’ har god power i sine dysfunktionelle antihelte

Antihelte på 4K Ultra HD: Med nedtonet farveskala og veloplagt gruppedynamik serverer Marvel den nyeste film i deres vildtvoksende franchise under titlen ’Thunderbolts*’. Det er også navnet på den umage gruppe af antihelte, som modvilligt må slå sig sammen i kampen mod en fælles fjende. Ikke nok med det, så bliver de også på deres mission sendt tilbage til deres mest dystre minder.

Med universelle temaer som sammenhold, venskab og familie ruller de både morsomt kække og alvorsdybe eskapader sig ud. Ganske vist vil filmen underholde i uforskammet grad, men den vil også sige noget om ovenstående temaer, mens vi undervejs ligeledes kommer med ind i karakterernes mørkeste fortid, som de her må konfrontere for at finde forløsning.

Selvom ’Thunderbolts*’ ikke for alvor kommer helt derind, hvor smerten rammer følelserne rent og dybt, er det nok til, at jeg hepper på vores hold af utraditionelle helte, der er kasseret af en verden, som har travlt med at hylde de renskurede af slagsen. Men af og til er de helte, vi har mest brug for også dem, vi mindst troede, vi kunne stole på.

Det er nemlig også tillid, der sættes på prøve hos helteholdet, hvor vi møder en vedkommende Florence Pugh som Yelena, der har mistet livsgnisten og retning i sit liv. Hendes far portrætteres veloplagt af David Harbour som den upassende begejstrede Red Guardian. De to er ren dynamit. Hertil kommer en cool Sebastian Stan som den sejlivede Bucky aka Winter Soldier.

Hannah John-Kamen portrætterer den mindre karakterstærke Ghost, mens der er stærkere komisk selvhad at finde i Wyatt Russells helt John Walker. Hertil kommer den selvudslettende Bob, der på mystisk vis bliver en del af Thunderbolts-holdet. Han spilles herligt tvetydigt af Lewis Pullman. Uanfægtet karakterernes forskellige styrker, er det et underholdende team.

Filmens svagheder ligger andre steder. Bl.a. mister filmens fremdrift momentum og dramatisk faldhøjde hen over en for lang midte, der leder op til en heldigvis mere interessant finale. Men filmen er med sine 2 timer og 6 minutter for lang for sit eget og historiens bedste. Det er primært i gruppedynamikken, at filmens engagerende motor findes og i flere lækre actionscener.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer på det billed- og lydoptimale 4K Ultra HD-format, hvor både store eksplosioner og intense nærbilleder kan komme til deres ret. Filmen medfølger desuden på Blu-ray. Der er også en omgang ekstramateriale, hvor man kan dykke yderligere ned i filmen og dens tilblivelse gennem bl.a. en række featuretter. Fra locations til teamet og forskellige karakterer samt slettede scener og et kommentarspor med filmens instruktør med mere.

‘Thunderbolts*’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 31. juli.

‘Det andet offer’ er et nervepirrende og intenst hospitalsdrama

Drama på Blu-ray: Det er nærmest som en spændingsfuld thriller, at det danske hospitalsdrama ’Det andet offer’ lægger pulserende fra start. Intenst og nervepirrende. Vi følger her lægen Alexandra på, hvad der kunne være en hvilken som helst anden dag på arbejde. Der er fuld fart på hospitalet, hvor der er mange forskellige beslutninger, der må tages.

Det er både hektisk og kaotisk, men med en fokuseret Alexandra i midten af fortællingen, der udspiller sig på neurologisk afdeling. Hun holder hovedet koldt, mens hun som læge hurtigt og effektivt må tage stilling til de mange patienter, som kommer ind på afdelingen. Én beslutning får dog tragiske konsekvenser, hvilket sender Alexandra på slingrekurs.

Det er måske ikke i selve fortællingen, at overraskelserne skal findes. Det er mere i reaktionerne og relationerne mellem Alexandra, hendes kollegaer og de pårørende, at det medrivende drama skal findes. Det står også virkelig stærkt i Zinnini Elkingtons vellykkede spillefilmsdebut som instruktør, der fint holder fast på sin spændingskurve.

Her er temaer som skyld og ansvar sat engagerende i spil, hvor man i centrum finder en nærværende og overbevisende Özlem Saglanmak som Alexandra, der må forsøge at manøvrere i de konsekvenser, hun slår hovedet mod på hospitalet. Overfor hende finder man den pårørende Camilla i skikkelse af en nuanceret gribende Trine Dyrholm.

’Det andet offer’ overrasker måske ikke i sin historie. Fred med det, da den er drøngodt fortalt og spillet, hvor emner som konsekvenser og magtesløshed også er i spil på et fint menneskeligt plan, der får luft under vingerne gennem bl.a. karaktererne. Her skal fotograf Mia Mai Dengsø Graabæks dynamiske kameraarbejde også fremhæves.

Det samme skal Ania de Sás indlevende klipning, der er med til at bringe nerve til fortællingen sammen med Jenny Rossanders flot sitrende score. Så selvom filmen måske ikke kommer hele vejen ind i følelserne, hvor mit hjerte slår et ekstra slag, er ’Det andet offer’ bestemt en stærk spillefilmsdebut. Jeg glæder mig til meget mere fra Zinnini Elkingtons hånd.

’Det andet offer’ udkommer på dvd og Blu-ray den 10. juli.

’Ternet Ninja 3’ har stadig saft og kraft i veloplagt finalefilm

Biografanmeldelse: Den rapkæftede ninja er tilbage for fuld ballade, når Anders Matthesen sætter et veloplagt punktum for sin trilogi med animationsfilmen ’Ternet Ninja 3’. Den følger efter forgængerne fra 2018 og 2021, som ligeledes er medinstrueret af Thorbjørn Christoffersen. Energien er intakt i animation, manuskript og skuespillet bag de kulørte karakterer. Nye som gamle.

Aske og hans ternede ninja er naturligvis tilbage, men det umage venskab er falmet. Aske har ramt puberteten og interessen for ninjaen og hans missioner er aftaget. Det afholder dog ikke den hævnfulde ninja fra at gå på jagt efter en ny og voldelig mission med skurke, som han kan nakke. Problemet er bare, at der ikke sker så meget i den lille by.

Aske har da også allerede sit at se til med venner, skole og piger. Hans energiske ninja får dog snart sendt Aske uvildigt i fedtefadet hos hans eks Jessicas nye kæreste Marco, hvilket sætter en spiral af problemer i gang. Midt i suppedasen står Aske og hans ninja, hvor vi også møder den nye veninde Emily, som sætter sig på tværs af Jessica, da hun stadig har et godt øje til Aske.

’Ternet Ninja 3’ er på den måde også historien om at vokse op. At ramme den kant, der tipper ind i det spæde voksenliv, hvor barndommen lægges bag en. Aske slås desuden også med sin stedfar Jørn, der tager sin rolle som faderfigur lige nok til sig. Dramaet i familien og hos Aske fungerer ret så fint, men mest underholdende er det, når ninjaen lugter blod og Aske følger med.

Der er nemlig på engagerende vis rullet en krimi med spændende plotdrejninger og hemmeligheder ind i fortællingen om Askes liv og det øvrige slæng. Så selvom historien måske ikke er helt skarpt fortalt hele vejen, så forløses de forskellige handlingstråde heldigvis dynamisk og morsomt – særligt i filmens sidste tredjedel og den ganske gribende finale.

Anders Matthesen lægger igen alsidigt stemmer til flokken af karakterer, hvor hans ninja stadig har saft og kraft, mens bl.a. onkel Stewart dukker grænsesøgende op med boomer-energi og bøvsende morsomheder. Trekløveret Aske, Jessica og Emily bringes engagerende til live med stemmer af Louis Næss-Schmidt, Emma Sehested Høeg og Flora Ofelia Hofmann Lindahl.

’Ternet Ninja 3’ rammer måske ikke alle sine jokes lige i røven, mens historien sine steder er lidt ujævnt forløst, men aldrig mere end, at underholdningen holdes overordnet ved lige. Fra de skæve bikarakterer og skøre easter eggs, til sjov slapstick og ikke mindst et rapt manuskript, der sirligt bygger sit krimiplot op, hvilket giver forløsende pote i sidste ende.

’Ternet Ninja 3’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Ternet Ninja 3’ har biografpremiere den 21. august.

Spændingsfilmen ’Cloud’ dirrer af nerve og intensitet

Biografanmeldelse: Roligt, insisterende og intenst folder den japanske instruktør og manuskriptforfatter Kiyoshi Kurosawa sin sitrende spændingsfilm ’Cloud’ sikkert og vedholdende ud. Det er måske nok muligt, at roen indledende når at sætte sig, men roen bliver i min krop hurtigt erstattet af tiltagende muskelspændinger i takt med, at historien fortælles.

Vi møder her fabriksarbejderen Ryôsuke Yoshii, der er godt træt af at slide i den på fabrikken dag ud og dag ind. Han har større planer for at tjene penge og med sit arbejdsliv. Han driver således i sin lille grå Tokyo-lejlighed også online en forretning med videresalg af diverse varer, som han køber til billige penge og med stor profit.

Den driftige Yoshii er sådan set ligeglad med, hvad han sælger, til hvem og hvad de måtte mene om produkterne, så længe han bare får penge ind på sin konto. Koldt, kynisk og kalkuleret. Hans voksende forretning synes dog at afstedkomme en række mærkelige hændelser i hans ellers rolige liv. Hvad betyder det bl.a., da han finder en død rotte for sine fødder? Er det blot et tilfælde?

Masaki Suda er som den tiltagende pressede Yoshii virkelig god. Han er måske ikke videre sympatisk og gør da heller ikke som sådan meget væsen af sig. Han er altså et mere eller mindre helt almindeligt menneske, der kommer på gyngende grund i et samspil mellem den digitale og den rigtige verden, hvor mennesker af kød og blod kan stå for skud bag skærmene.

Det er bl.a. med relaterbare temaer som netop sammensmeltningen af vores liv på nettet og livet i den virkelige verden, at filmen slår gribende knuder, mens gode og slette hensigter danser dragende i de menneskelige gråzoner. For hvad er ondskab egentlig? Netop disse temaer og historien som helhed indrammes desuden på billedbrillant vis af fotograf Yasuyuki Sasaki.

I det hele taget er ’Cloud’ en fornøjelse visuelt og i sin velkonstruerede måde at blive fortalt på, hvor også en detaljerig og opfindsom lydside af Massimo Filippini ånder og lever i hver en indstilling i samspil med den dynamisk dirrende musik af komponist Takuma Watanabe. ’Cloud’ tør at tage sig god tid, hvilket bestemt bliver beriget nervepirrende i sidste ende.

’Cloud’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Cloud’ har premiere i udvalgte biografer landet over den 21. august.

‘Together’ leverer kropsklamme kærlighedsknuder

Biografanmeldelse: Mange søger forelskelsen, romancen og kærligheden. Med andre ord tosomheden. I body horror-gyset ’Together’ tages netop tosomheden til det ekstreme. Det er både kropsligt klamt og grotesk underholdende. Desværre udgør de kropslige kærlighedsknuder ikke en formfuldendt film. Men mindre kan også gøre det.

Vi møder parret Tim og Millie, der tager deres forhold og liv sammen til næste niveau. De flytter nemlig fra storbyen og på landet, hvor Millie kan indfri sin passion for at undervise. Tim er derimod lidt mindre varm på idéen, men han elsker sin kæreste, hvorfor de flytter ind i et stort hus et godt stykke inde i en skov.

Parrets stridigheder ulmer dog lige under overfladen, hvor de usagte følelser og tanker gemmes. De bobler dog stille, men sikkert mod overfladen. Spændingerne tager kun til, hvilket ikke gør deres flytning nemmere. Deres kærlighedsproblemer bliver dog sat i baggrunden, da noget overnaturligt synes at indfinde sig mellem dem. En kropsmagnetisk kraft af en art.

For som titlen indikerer, trækkes deres kroppe nu uvildigt mod hinanden med en ufravigelig kraft, der synes at ville forene de to rent fysisk i kød og blod. Så hvad gør de nu? Ja, det er en herligt bizar præmis for en historie om kærligheden og parforholdets udfordringer. Desværre bliver body horror-delen af filmen ikke helt så stærk eller ulækker, som der ellers lægges op til.

Eskapaderne er dog flere steder ganske underholdende, mens der også spædes til med et par fine plotmæssige krøller og sort humor. Desuden er Dave Franco som den traumehjemsøgte Tim og Alison Brie som den ambitiøse Millie gode og dynamiske sammen. Selvom manuskriptet ikke giver dem lov til for alvor at give den følelsesmæssig pedal i deres sammenstød.

Instruktør og manuskriptforfatter Michael Shanks har dog et fint øje for kroppen som klam og parforholdet som potentielt giftigt. Det er derfor også ekstra ærgerligt, at dramaet ikke helt kommer gribende stærkt ud over rampen, hvor kropsdeformiteterne således også kunne have fået mere følelsesmæssigt pondus og dybde.

’Together’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Together’ har biografpremiere den 14. august.

’Kærlighed (Sex) (Drømme)’ skildrer kærligheden flerfacetteret fint

Biografanmeldelse: Kærligheden er en kompleks størrelse. Den kan være både det mest fantastiske, men også flække hjertet brutalt itu. I Dag Johan Haugeruds fine norske drama ’Kærlighed (Sex) (Drømme)’ er det netop kærlighedens alsidige væsen, som er i spil, når man følger en række menneskeskæbner på deres vej gennem livet i Oslo.

Vi møder bl.a. lægen Marianne og hendes kollega Tor, der finder et fint følelsesmæssigt bånd uden for arbejdspladsen. De er begge singler og deres samtaler går da også på bl.a. forhold, sex, begær og naturligvis kærlighed. For hvad er kærlighed i grunden for en størrelse? Hvad er et forhold overhovedet? Og hvad synes samfundet egentlig at forvente af disse to ting?

Tor har et afslappet forhold til eget følelsesliv og de relationer, han indgår i. Bl.a. opsøger han flere spontane og korte mandlige møder, hvilket ofte ender med sex. Marianne har det derimod sværere med det romantiske møde, med kærligheden og med sex. Men Tor inspirerer hende til at gå med sine impulser og umiddelbare følelser på sin vej ind i en mulig forelskelse.

Det er bl.a. også det klassiske parforhold og kernefamilien, som filmen tager under kærlig og nuanceret behandling. Med alt, hvad det indebærer af bl.a. også skilsmisser, Tinder, utroskab og hjertet sat på spil i kærlighedens navn. Det hele forløst gennem flere engagerende samtaler og portrætter af diverse mennesker, der indgår i hinandens liv på kryds og tværs.

Dag Johan Haugerud har et stærkt fortællermæssigt greb om sin historie og sine karakterer, der sætter flerfacetterede følelser og tanker i spil. Det på både rørende og skrøbelig vis, hvor kærligheden bl.a. kommer til at gå hånd i hånd med empatisk omsorg og intimitet, spontan sex og drømme for et liv med en fast partner eller uden.

Filmen er den tredje og afsluttende del i den norske filmskabers tematisk forbundne Sex-Drømme-Kærlighed-trilogi, der alle udspiller sig i Oslo. Netop byen får også en fint beskrevet og smukt besjælet rolle i filmen, der på rolig vis indrammes af fotograf Cecilie Semecs elegante billeder samt af både dirrende og atmosfærefin musik af Peder Kjellsby.

Filmen er dog i høj grad båret af netop sine karakterer og de mange lange samtaler, der snor sig ind og ud mellem hinanden. Her med bl.a. Andrea Bræin Hovig og Tayo Cittadella Jacobsen som Marianne og Tor. De giver sammen med de øvrige medvirkende levende skildringer af mennesker og deres forskellige tilgange til et liv med kærlighed – eller mangel på samme.

’Kærlighed (Sex) (Drømme)’ bliver på trods af fine menneskeskildringer af og til også en kende slap i sit drama og fortælling. Filmens replikfyldte væsen ramler desværre ind i en smule dødvande undervejs, men heldigvis ikke mere end, at filmen klarer sig overvejende engagerende gennem sin fortælling om kærlighed, sex og drømme.

’Kærlighed (Sex) (Drømme)’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Kærlighed (Sex) (Drømme)’ har biografpremiere den 14. august.