Menneskets ensomhed endevendes gribende af Banderas i ‘Pain & Glory’

/i /af

Drama på Blu-ray: Hvad betyder egentlig noget i livets store spil, når det kommer til stykket? Filminstruktøren Salvador Mallo er i ’Pain & Glory’ nemlig sent i livet ramt af netop det spørgsmål, hvor han plages af både ensomhed og tomhed samt diverse fysiske lidelser. I sin jagt på meningen med det hele drømmer han sig tilbage til sin sorgløse barndom, hvor familien var fattig på penge, men rig på kærlighed.

Således består fortællingen af to spor. Et i nutiden, hvor Salvadors gamle filmiske hovedværk står for at få repremiere, mens gamle fjendskaber og venskaber indhenter ham. Herudover løber barndommens liv sig også afsted, hvor både narrestreger huskes og det første møde med en spirende seksualitet opstår. Et fint fortællermæssigt greb, der sætter både barndom og voksenliv i engagerende perspektiv.

Hertil kommer en hele vejen både intens og skrøbelig, nærværende og gribende Antonio Banderas som den plagede filminstruktør. Han er hele filmen værd, fortællingens skønhedspletter og små bump i vejen til trods. For han fremstår som et stykke oprigtigt levet liv med både fejl og mangler, opture og nedture samt hans nuværende og overskyggende livskrise, der hensætter ham til barndommens minder.

Instruktøren bag ’Pain & Glory’ er mesteren Pedro Almodóvar, der med vanlig sans for både indtagende billedkompositioner og varm atmosfære, menneskelige nuancer og ikke mindst en engagerende farvepalet griber mig ved følelserne og hiver mig medrivende ind i sin fortælling, hvor Antonio Banderas’ overlegne menneskeskildring står både stærkt og sart frem.

Her er altså med andre ord tale om en fint flettet og udfoldet fortælling, der sine steder nærmest får helt mysterie-agtig karakter, hvor de forskellige tråde frem og tilbage i Salvadors liv udforskes og bringer ny og interessant viden frem om ham og hans liv. Jeg nærmest tvinges til også selv at reflektere over både min barndom, men også min nuværende plads i livet. Det på den bedst mulige måde.

Godt nok mister fortællingen sine steder lidt momentum og medrivende flow, mens dramaet i få øjeblikke flader lidt ud. Det hele opvejes dog og indhentes af Antonio Banderas, et i øvrigt velspillende cast – ikke mindst Penélope Cruz som Salvadors omsorgsfulde mor – samt filmens billedside og gribende atmosfære.

’Pain & Glory’ udkommer på dvd og Blu-ray den 13. februar.

Drama, komik og intriger med filmen ‘Downton Abbey’ på Blu-ray

/i /af

Drama på Blu-ray: Man vil helt sikkert nikke genkende til denne films titel: ‘Downton Abbey’. For ja, det er nemlig også titlen på en tv-serie. Det er intet tilfælde, efter som filmen netop er en fortsættelsen til den den populære drama-serie, der løb over skærmen fra 2010 til 2015 med i alt seks sæsoner. Så hvis du er glad for serien, så er denne film nok også noget for dig. ‘Downton Abbey’ udkommer i hvert fald nu på Blu-ray.

Således er ‘Downton Abbey’ altså tilbage i spillefilms-udgave, hvor den velkendte Crawleyfamilie og deres ihærdige stab forbereder det vigtigste øjeblik i deres liv. For et royalt besøg af kongen og dronningen af England udløser skandale, romantik og intriger, der sætter Downton-familiens fremtid på spil.

‘Downton Abbey-filmen er skrevet af seriens skaber Julian Fellowes og er med de originale skuespillerne, som man vil kende fra serien. Det betyder blandt andre roller med skuespillere som Maggie Smith, Michelle Dockery og Hugh Bonneville, mens der da også er blevet plads til nye navne på plakaten, så som Imelda Staunton.

Så ja, dæk op til det fine selskab, inden du sætter ‘Downton Abbey’ Blu-ray-afspilleren for en tur tilbage til det historiske dramas univers af flotte selskaber, korrekte manerer og ja, også sin del af humor. Blu-ray-udgivelsen byder desuden på mere en 40 minutters ekstramateriale, hvor man således kan dykke yderligere ned i filmen og dens univers. Det med blandt andet slettede scener, interviews med castet og et kig på tidsperioden, videre til et kommentarspor og en række andre featuretter.

‘Downton Abbey’ udkommer på dvd og Blu-ray den 6. februar 2020.

En vanvittig Harley Quinn med masser af kodyl glitter-vold i ‘Birds of Prey’

/i , /af

Biografanmeldelse: Jep, der er fuld fart på både bandeord, glitterbomber og brutal vanvidsvold i den underholdende farveladefest ‘Birds of Prey’, hvor en kugleskør Harley Quinn leder an i de farverige strabadser. Du ved, Jokerens romantiske side-kick og kæreste. Her er den ikoniske duo dog gået hver til sit, hvilket betyder, at Harley Quinn ikke mere lever under Jokerens beskyttelse.

Derfor har hun nu hele Gothams underverden på nakken, da hun har udestående med gud og hver mand. Mere vil jeg sådan set ikke fortælle om det sparsomme plot – andet end at sige, at der her serveres masser af medrivende slåskampe og vilde skuddueller, som er med til at drive plottet fermt frem i et ret så heftigt tempo, der ikke efterlader videre mange åndehuller tilbage.

Det er sgu også helt ok, når nu både action-ballade og den benbrækkende vold er så underholdende. Det er med andre ord ikke selve fortællingen, som ‘Birds of Prey’ lever højt på. Det er derimod netop de mange vildt koreograferede voldsscener – nå ja, samt naturligvis og ikke mindst en ganske charmerende og ret så skør Margot Robbie som Harley Quinn.

Det er hende, der ejer filmen og er det store trækplaster, hvad karaktererne angår. Man finder dog blandt andet også en ganske ok og ond Ewan McGregor som den skruppelløse skurk Roman Sionis. Han matcher dog desværre ikke Harley Quinn i hverken karisma eller vanvid, men forbliver en smule fersk. Men hey, Harley Quinn-karakteren er også bare svær at hamle op med.

Man finder desuden en række kvindelige sidekicks. Blandt andet sparker disse også røv, så blodet sprøjter. Nemlig Mary Elizabeth Winstead som den armbrøstskydende badass Huntress, Jurnee Smollett-Bell er den hårdtslående sangfugl Black Canary, mens en sød Ella Jay Basco bliver taget under Harley Quinns vanvidsvinger som Cassandra Cain – og så er Rosie Perez en cool betjent.

Kort sagt, så er ‘Birds of Prey’ kulørt og kugleskør anti-helte-underholdning af den groteske skuffe, der overvejende lever af sin glitter-vold og ganske fint forførende flow gennem både solide slåskampe og kugleregnende skuddueller. Margot Robbie er det klare centrum og helt store lyspunkt som en sprudlende Harley Quinn – også selvom hendes vanvid ikke altid rammer helt plet.

‘Birds of Prey’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Birds of Prey’ har biografpremiere den 6. februar. 

James Bond møder Ethan Hunt i animationsfilmen ‘Spioner på missioner’

/i , /af

Biografanmeldelse: Spionen Lance Sterling er både lidt for god, lidt for cool og lidt for glad for sig selv, når han nedlægger skurke og klarer umulige missioner. Men hans kækhed lider dog et knæk, da han ved et uheld forvandles til en… due. For uheldigvis drikker Lance et utestet forsøg, som det lettere akavede teknologi-geni Walter arbejder på – og wupti: han bliver til en spion-due!

Uforudsete omstændigheder gør imidlertid nu, at Lance, der ellers sværger til at arbejde på egen hånd, må gå sammen med Walter mod en überskurk med en robotklo som hånd. Den ret så umage duo – ja, en kejtet opfinder og en talende due – kommer således på et vildt actionridt af en hemmelig mission for at stoppe skurken fra at kompromittere i hundredevis af spioner.

Animationsfilmen ‘Spioner på missioner’ er altså sjov og ballade – fra start til slut. Godt nok forsøges der lagt en tragisk baggrundshistorie ned over Walter, der har mistet sin mor. Men dette og hans forhold til moren kommer aldrig til at få nok dramatisk plads og bliver altså desværre aldrig rørende nok til at give dramatisk tyngde til Walters karakter eller historien som helhed.

Fred med det, for her er ganske medrivende fart over feltet, hvor jeg kastes fra den ene hæsblæsende scene til den næste, mens der spædes til med Walters opfindsomme opfindelser af gadgets til brug i kampen mod de onde. Det er sjovt, sødt og charmerende. Men selvom der altså ikke er ret meget dramatisk slagkraft at komme efter, kommer der andre fine temaer på bordet.

Her finder man således opbyggelige pointer om, at man nu engang klarer sig bedst, hvis man er sammen med venner – at man er en del af et team. Det må særligt den stædige enspænder Lance sande. En anden pointe er den, at man ikke skal være bange for at skille sig ud fra mængden og gå efter sine drømme – præcis som Walter har gjort det, siden han blev holdt udenfor som barn.

‘Spioner på missioner’ er kort fortalt et ganske charmerende, ok morsomt og for det meste tempofyldt bekendtskab med fart på både action, komiske optrin og vilde spion-gadgets. Ja, jeg fristes til at kalde det for et animeret gadekryds mellem James Bond og Ethan Hunt fra Mission: Impossible-filmene – her forenet i en talende spion-duo og hans opfinder-makker.

‘Spioner på missioner’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Spioner på missioner’ har biografpremiere den 6. februar.

‘Drømmebyggerne’ er ok fantasifuld animation i drømmeland

/i , /af

Biografanmeldelse: Det er med et faktisk ret så godt tænkt udgangspunkt, at den danske animationsfilm ‘Drømmebyggerne’ tager sit afsæt. For ja, som titlen indikerer, så finder den 12-årige Minna her ud af, at drømme bygges af drømmebyggere. Snart finder Minna også ud af, at hun ved at ændre folks drømme, kan ændre virkeligheden. Det er dog ikke uden konsekvenser.

For da hendes fars nye kæreste og datteren Jenny flytter ind, vendes Minnas eller trygge verden på hovedet. Blandt andet kunne Jenny ikke være mere forskellig fra Minna med sin konstante brug af sin smartphone og ikke mindst sit spejl, der kun spejler hendes forfængelighed og drøm om at blive kendt. Minna derimod tror på et liv uden stjernedrømme og nærmest uden smartphone.

Ikke nok med en ny “søster”, så skal Minna også til at dele sin far med en stedmor, der lystrer det mindste vink fra hendes forkæledes datter Jenny. Derfor starter Minna med blandt andet at ændre Jennys drømme, hvilket kun er første skridt på vejen til at få sin familie tilbage igen. Dette bliver naturligvis ikke uden sin del af uforudsete konsekvenser for både hende og familien.

‘Drømmebyggerne’ har med andre ord virkelig potentialet til at levere en omgang vidunderligt opfindeomme drømme – og mareridt. Desværre så efterlader drømmescenerne noget tilbage, hvor man dog trods alt blandt andet møder kæmpestore og svævende skakbrikker og en enorm edderkop. Men drømmene bliver aldrig helt fortryllende nok – eller dramaet stærkt nok.

Hertil kommer, at fortællingens ellers fine problematikker, der kredser om familieproblemer er ret så firkantet sat op, mens de desværre også løses lidt for let, hvor netop konsekvenserne bare aldrig rigtigt tager fat. Blandt andet bliver forholdet mellem Minna og hendes far aldrig rigtigt rørende, hvilket der ellers sigtes efter. Det samme kan siges om Minna og hendes rigtige mor.

Det sagt, så er ‘Drømmebyggerne’ trods alt et ganske fint og sine steder opfindsomt animeret bekendtskab med opbyggelige pointer, men også lidt for lette løsninger på de noget unuancerede problematikker om familie, forældre og søskende. Nej, helt så drømmende medrivende og opfindsom bliver den bare desværre aldrig, mens følelserne aldrig får fat i mig.

‘Drømmebyggerne’ får 3 ud af 6 stjerner:

‘Drømmebyggerne’ har biografpremiere den 6. februar.

En tur ud i den vilde jungles knudrede fangenskab med ‘Monos’

/i , /af

Biografanmeldelse: Jeg blev med den betagende og billedeomsluttende ‘Monos’ opslugt af både den knudrede jungles dyb og henført af de himmelske bjergtoppe et sted i det på en gang smukke, beskidte og ufremkommelige Latinamerika langt ude i naturen og væk fra civilisationen. Her mødte jeg nemlig en gruppe unge guerillakrigere, der vogtede over deres kvidelige gidsel.

Der er dog ikke tale om en højspændt gidselstagningsfilm. Her er nemlig noget helt andet på spil i filmen, der beror ligeså meget – hvis ikke mere – på sine billeder og enkeltscener, som den er afhængig af sin overordnede fortælling og spændingskurve. Det er de unge krigeres liv og hverdag, som er omdrejningspunktet. Øjeblikket, nuet og livet i naturen.

Jeg sænkes med ‘Monos’ nemlig midt ned i dette kaotiske, barske og dragende liv med en hverdag præget af trivialiteter, der forsøges brudt op med fester, dans og svømning i floderne – når gruppen da ikke lige ligger under for streng omgang militærtræning. Ja, jeg bliver langsomt, men sikkert en del af dette helt stamme-agtige parallel- og mini-samfund.

Gruppen af krigere bliver ganske vist givet ordre fra en fjern instans kaldet Organisationen, men de får altså her opbygget deres egne regler, interne hieraki og helt ur-agtige ritualer med maskinpistoler i hænderne og sort mudder smurt ud i ansigtet. Det er visuelt engagerende, men bliver desværre også sine steder en kende slapt fortalt.

Blandt andet gør de ellers mange betagende billeder det ikke alene. Filmen savner undervejs noget af den virilitet og potens i sine karakterer og fortælling, som den lever af i sin visuelle side med sine frapperende billeder af jungle, krigere og bjergtoppe. Det sagt, så er her altså tale om en for mig helt overordnet dragende filmisk oplevelse – alene i kraft af netop billedsiden.

Kort fortalt så spiller ‘Monos’ medrivende med sine visuelle muskler hele filmen igennem, mens udfoldelsen af fortællingen og sine forskellige karakterer måske nok efterlader mig lidt mere at ønske for, at jeg ville være blevet opslugt helt af filmen og dens univers – også følelsesmæssigt. Men som en billedeberusende tur ind i et junglekaos, fungerer ‘Monos’ absolut for mig.

‘Monos’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Monos’ har biografpremiere den 6. februar.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ er et både sart, skrøbeligt og stærkt drama

/i , /af

Biografanmeldelse: Med Céline Sciammas franske periodedrama ‘Portræt af en kvinde i flammer’ bringes jeg tilbage til et malerisk smukt 1770’ernes Frankrig. Meget passende, da det netop er et maleri, som er udgangspunktet for den både sarte, skrøbelige og stærke fortælling om mødet mellem to kvinder – den unge portrætmaler Marianne og den smukke Héloïse.

For Marianne er blevet hidkaldt for at male et portræt af Héloïse, der skal giftes væk, hvorfor hendes kommende ægtemand gerne vil se, hvorledes hun tager sig ud. Héloïse ønsker dog ikke at blive gift væk, mens Marianne således må udøve sin malerkunst i smug for sin model. Således iagttager kunstneren Héloïse om dagen, mens nætterne går med at portrættere hende.

Dette bliver starten på et møde, der langsomt, men sikkert udvikler sig til at være andet end et høflighedsbekendtskab en kunstner og sin model imellem. Det er dette spirende forhold og tætte venskab, som er dramaets fint fortale kerne og boblende midte, mens temaer som ensomhed, kærlighed og begær bringes sitrende i spil.

Man finder desuden fint nuancerede præstationer i de to hovedroller. Noémie Merlant leverer som Marianne et gribende portræt af en målrettet og stærk kvinde, mens Adèle Haenel er den mere tilbageholdende og hemmelighedsfulde Héloïse, der med sin klangbund sørgmodighed er svær ikke at blive draget af. De to sammen er dramatisk dynamit og med til at løfte filmen.

Ganske vist er ‘Portræt af en kvinde i flammer’ en både velspillet og velfortalt film, men den mister også noget af sin dramatiske drivkraft af og til, hvor fortællingen sine smukke billeder til trods savner noget af den intimitet, saft og kraft, som ellers oser ud af de to kvinders interne dynamik. Jeg bliver desværre bare ikke følelsesmæssigt grebet helt stærkt nok af fortællingen.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ er med andre ord et både gribende og engagerende drama, der er malet op i smukt iscenesatte billeder af både kærlighed, ensomhed og passion. Jeg gribes dog desværre ikke hele vejen af de ellers fint portrætterede kvinder, hvorfor jeg følelsesmæssigt ej heller bliver besnæret helt så stærkt, som filmen ellers lægger op til.

‘Portræt af en kvinde i flammer’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Portræt af en kvinde i flammer’ har biografpremiere den 6. februar.

Joaquin Phoenix er den ikoniske skurk i den mesterlige ‘Joker’ på 4K Ultra HD

/i /af

‘Joker’ på 4K Ultra HD: Det er en af de mest ikoniske skurke, der med ‘Joker’ tages mørkt, urovækkende og dragende livtag med. Og det er en intens Joaquin Phoenix, som har påtaget sig opgaven som klovnen, der i den dystre film lyder det borgerlige navn Arthur Fleck. En mand, som bestemt ikke er rask i hovedet. Han kæmper med indre dæmoner, der filmen igennem kun tager til.

Et sygt sind, der spejles brutalt i et splittet Gotham City, hvis gader ulmer af uro og tiltagende kriminalitet. Her vandrer den mentalt ustabile Arthur Fleck rundt i mængden. Han føler sig overset og ikke hørt. Nej, instruktør og manuskriptforfatter Todd Phillips tager ikke udgangspunkt i et forlæg fra Joker-mytologien, men fortæller sin helt egen oprindelseshistorie om den legendariske skurk.

Dette er med andre ord et frisk og nyt greb om karakteren, der dog ikke helt løsriver sig helt fra referencer til skurkens velkendte baggrund. Men glem alt om et tempofyldt superskurke-ridt. Dette er et langt mere underspillet og dystert slæbende karakterportræt, der nuanceret forsøger at finde ind til manden bag masken i denne grumme fortælling om Batmans fjende nummer et.

Jeg rives fra første færd med ind i filmens trøstesløse univers af forførende forfald, mens Joaquin Phoenix ligeledes tryllebinder mig fra start til slut med et insisterende, urovækkende og dragende portræt af Jokeren. Han er absolut hele filmen værd. Jeg kan ganske enkelt ikke få øjnene fra ham, mens han nuanceret puster menneskeligt og gysende godt liv i Arthur Fleck og hans alias.

Det er ganske vist en skræmmende god Joaquin Phoenix, der med sin spinkle krop, dybe øjne og gysende latter ejer filmen med sit konstante nærvær. Jeg bliver dog nødt til også at nævne en medrivende Robert De Niro, der spiller en slick talk show-vært. Han brænder bestemt også umiskendeligt igennem – for lige at bruge en kliché. Ikke desto mindre er det sandt.

Kort fortalt, så er ‘Joker’ en både sørgelig og smertefuld, melankolsk og tragisk samt engagerende og dragende fortælling om en mand i gribende opløsning, men også en mand på sin slingrende og vanvittige vej hen imod at finde sin plads og sit ståsted i en verden, der kun synes at blive mere og mere rablende samt sværere og sværere at navigere i. Ja, urovækkende helt ind til benet.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Udover selve filmen, så udkommer ‘Joker’ også på det både billed- og lyd-optimerede 4K Ultra HD-formaet, hvilket er virkelig skønt. Endvidere finder man en omgang ekstramateriale, hvor man således kan dykke endnu dybere ned i filmen, det blandt andet med en The making of, videre til alternative scener samt kostume tests med mere.

‘Joker’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 10. februar. 

De ikoniske tre film med Eddie Murphy i ‘Beverly Hills Cop’ på Blu-ray

/i /af

Actionkomedier på Blu-ray: Lad det være sagt med det samme, jeg er virkelig begejstret for de tre film i Beverly Hills Cop-serien med Eddie Murphy i sin absolutte prime som den rapkæftede og selvsikre betjent Axel Foley. Nå ja, eller som filmene jo her på dansk ‘Frækkere end politiet tillader’ – jep, en herlig titel fra de skønne 1980ere. Nu udkommer de tre ikoniske actionkomedier så på Blu-ray her i landet i en samlet boks.

Jep, hvis du altså ikke allerede kender til filmene i Beverly Hills Cop-serien, så er det i min optik altså på høje tid, at du stifter bekendtskab med dem – og denne Blu-ray-boks er altså en passende lejlighed til at gøre netop dette. Nå ja, og hvis du allerede har set og genset filmene, så er denne udgivelse altså også i min optik et must have i filmsamlingen.

I den første fim skal Axel Fowley finde frem til sin bedste vens morder med systemet imod sig. I ‘Beverly Hills Cop II’ er Axel Foley nu undercover-betjent, da han undersøger en bande af internationale smuglere. I den tredje film, ‘Beverly Hills Cop III’, finder man Axel Foley i en forlystelsespark på endnu en både hæsblæsende og morsom mission.

Udover de tre legendariske film, finder man også over en times ekstramateriale, hvor man således kan dykke dybere ned i filmene og den medrivende filmserie. Man finder således blandt andet slettede scener og ikke mindst behind the scenes-optagelser og interviews. Ja, med andre ord, kan jeg kun på det varmeste anbefale denne udgivelse med de tre skønne film med en ligeledes skøn Eddie Murphy i medrivende hopla.

‘Beverly Hills Cop Collection’ udkommer på Blu-ray den 13. februar.

Kom på et eventyrligt eventyr med ‘Dora and the Lost City of Gold’

/i /af

Eventyr på Blu-ray: De fleste kender nok hende der eventyren Dora fra tv – og ja, som animeret karakter. Nu lander der så en adapteret live-action udgave af Nickelodeons tv-serie ‘Dora the Explorer’. Således venter der her publikum og fans af den eventyrlystne pige Dora altså et gyldent eventyr med spillefilmen ‘Dora and the Lost City of Gold’.

For da Doras forældre forsvinder på mystisk vis, mens de leder efter Den gyldne by, må Dora gå i aktion og stille sig i spidsen for en vild redningsmission med en gruppe af noget dårligt udstyrede gymnasieelever. Så ja, gør dig klar til en farlig mission, når Dora og hendes nye venner navigerer gennem junglen, løber fra skattejægere og løser gamle gåder for at afdække mysteriet bag den sagnomspundne by.

Så hvis du altså i forvejen er fan af den populære animations-serie, så tænker jeg, at du kunne have interesse i netop ‘Dora and the Lost City of Gold’. For godt nok er Dora som sagt ovenfor ikke længere animeret, men spilles af en pige af kød og blod. Det bliver dette kulørte eventyr dog ikke mindre eventyrligt af, tænker jeg i hvert fald.

Blu-ray-udgivelsen byder desuden på en omgang ekstramateriale, hvor man således kan dykke længere ned i filmen med blandt andet slettede og forlængede scener, videre til spas fra produktionen, mens der også er en håndfuld featuretter, nemlig ‘All About Dora’, ‘Can You Say Pelicula?’, ‘Dora In Flower Vision’ og sidst men ikke mindst ‘Dora’s Jungle House’.

‘Dora and the Lost City of Gold’ udkommer på dvd og Blu-ray den 6. februar.