Indlæg

12 STRONG: Thor til hest på jagt efter Taliban i Afghanistan

/i , /af

Biografanmeldelse: På hesteryg og med automatvåben i hænderne forsøger 12 amerikanske soldarter at udslette Taliban i dagene efter terrorangrebet på World Trade Center i 2001. Så simpelt er det actiontrumlende setup i ’12 Strong’, der er baseret på en sand historie. Således følger man Chris Hemsworth i front som kaptajn for sine mænd i fjendes land.

Det er en mission mod alle odds, blandt andet på grund af den lille indsatsstyrke af elitesoldater, og fordi deres kaptajn ikke før har været i frontlinjen. Det kommer han i den grad i Afghanistan, hvor holdet er tvunget til at arbejde sammen med en lokal krigsherre som de første, der bliver indsat i det krigshærgede land, hvor det ubarmhjertige landskab lægger ryg til eskapaderne.

12 Strong biograf 02

Desværre er filmen bare ikke videre spændende. End ikke de op til flere eksplosive actionscener sætter gang i adrenalinen hos mig. Mest af alt er det den samme actionscene, der udspilles igen og igen filmen igennem. Elitesoldaterne rykker frem, skyder lidt og får fly i luften til at bombe Taliban. Jeg mærker ikke faren, der er på spil. Det hele er sat noget fersk i scene.

På samme måde som filmen er fattig på medrivende action, er det også småt med nuancerne i den bastante fortælling. Fjenden er ondskaben selv med dræberøjne og håndvåben. End of story. Her er dog lidt tilløb til et spil på hvem, der er venner, og hvem er fjender. Hvem soldaterne med andre ord stole på. Det afstedkommer bare ikke den intensitet, der ellers sigtes efter.

12 Strong biograf 03

Jeg forbliver med andre ord noget kold over for de skarptskydende løjer. Blandt andet også fordi, jeg aldrig for alvor kommer ind på livet af hverken Chris Hemsworths karakter eller de andre på holdet. De er todimensionelle mænd med våben og en sult efter at dræbe fjenden. Det er altså ikke nok, at man indledningsvis introduceres for soldaternes søde og bekymrede familier.

Det er den danske og anerkendte fotojournalist Nicolai Fuglsig, der debuterer som filmsinstruktør. Det er han ikke sluppet videre heldigt fra. Filmen er anonym at se på, men ligner dog trods alt et stykke professionelt Hollywood-arbejde – bare uden personlighed og sjæl. Det ville dog være til at leve med, hvis filmen så bare havde leveret om ikke andet på actionfronten. ’12 Strong’ ender derfor også på bundlinjen som en noget uengagerende krigsfilm.

– ’12 Strong’ får 2 ud af 6 stjerner:

2_6 - stars

– ’12 Strong’ får biografpremiere den 8. februar.

DOBBELT BEGÆR: Sensuelt, hedt og farligt fransk begær

/i , /af

Biografanmeldelse: Begæret bobler hedt i franske François Ozons erotiske psycho-thriller ‘Dobbelt begær’. Et psykologisk rænkespil i følelsernes vold, hvor hemmeligheder afdækkes og sandhedens farlige væsen viser sit overraskende ansigt. Altsammen fortalt i fint forførende billeder, der smukt smyger sig om den sindrige fortælling om den depressive Chloé.

Den triste Chloé har nemlig en knude i maven, hun ikke kan slippe af med. Det er psykisk betinget, mener hendes læge. Hun opsøger derfor psykiateren Paul Meyer. Det går dog hverken værre eller bedre end, at de to falder for hinanden og indleder, hvad der skal blive starten på et både farligt og fatalt forhold, der gemmer på flere hemmeligheder, end hvad godt er.

Dobbelt begær biograf anmeldelse 01

Mere skal du sådan set ikke vide om filmens fortælling, for netop plottets hemmeligheder, afsløringer og sirligt udfoldede historie er en stor del af filmens engagerende styrke. Jeg forføres af mysterierne, men også af filmens velbalancerede og smukt komponerede billeder samt ikke mindst af Marine Vacth, der nuanceret, fortabt og stærkt indtager rollen som Chloé.

Som det noget mindre følelsesstyrede modstykke finder man Jérémie Renier som den rolige psykiater. Men som det står malet op fra starten, så er det også et forhold, hvor lykken ikke er ubetinget, men hvor skyggerne sniger sig ind som en slange mellem de to. Et forhold, der er medrivende fortalt og portrætteret. Jeg vil vide mere om de to hele vejen.

Dobbelt begær biograf anmeldelse 02

Jeg tilgiver da også derfor nogenlunde, at filmens symbolik måske er lige bastant nok sine steder. Mens der også er fortællemæssige gentagelser, hvilket trækker lidt af filmens ellers ganske fint orkestrede momentum ud af de sensuelle eskapader. Desuden kan jeg godt lide, hvordan det hele eskalerer i tredje akt, hvor der sættes psykologisk trumf på.

François Ozons har med andre ord skabt en smuk og forførende farlig film om begær, seksualitet, identitet og den uforudsigelige kærlighed, som kan sende enhver ud over kanten og ind psykens mørkeste kringelkroge. Marine Vacth bærer mig således medrivende igennem Chloés overraskende rejse ind i sig selv og sit fortabte indre, hvor begæret bobler ufortrødent.

– ‘Dobbelt begær’ får 4 ud af 5 stjerner:

4_6 - stars

– ‘Dobbelt begær’ får premiere den. 8. februar.

Roman J. Israel, Esq.: Denzel Washington ejer denne film

/i , /af

Biografanmeldelse: Lad det være sagt med det samme: En helt igennem forrygende Denzel Washington ejer det tilbagelænede drama ‘Roman J. Israel, Esq.’. Han har en stille intensitet og et roligt nærvær som den idealistiske og engagerede forsvarsadvokat Roman. Desværre er filmen ikke nær så god som hans Oscar-nominerede præstation, men taber noget af pusten undervejs.

Man følger her den dygtige, men også socialt akavede, Romans stille liv, som han har dedikeret til sit arbejde. Han er minutiøs, oprigtig og ikke bange for at gå imod ordrer, når han vil have, at retfærdigheden skal ske fyldest. Men nu arbejder han også i et overbelastet domstolssystem i Los Angeles, hvilket kræver sin mand – og den mand er Roman.

Roman J. Israel biograf 02

Sådan går den erfarne advokats dage, den ene efter den anden. Afdæmpet og rutinepræget. Men hans liv vendes på hovedet, da hans mentor og chef pludseligt dør. Han mister sit arbejde, men hyres nu ind af sin afdøde chefs ambitiøse advokat George Pierce – spillet selvsikkert og overbevisende af Colin Ferrell.

Roman hvirvles dog snart ind i begivenheder, der sætter hans verdenssyn og juridiske disciplin på prøve. Det er dog i ligeså høj grad det stille portræt af den sirlige Roman – som det er sager i retten – der bærer filmen frem. Desværre også en kende trægt. Filmens momentum bliver med andre ord lidt tung i røven og mister derfor også noget af den ellers fint lavmælte intensitet og uro.

Roman J. Israel biograf 03

En intensitet og uro, der ligeledes simrer lige under overfladen på den veltalende og høflige Roman. Der mangler dog noget mere faldhøjde i filmens fortælling, der synes at gå en kende i ring, mens der trædes vande undervejs. Det er ganske enkelt Denzel Washingtons nuancerede portræt, der sikrer, at filmen ikke helt mister pusten og sit engagerende nærvær.

Men ‘Roman J. Israel, Esq.’ ender desværre på bundlinjen med at være et overbevisende og fint afdæmpet portræt af Roman, mens fortællingen dog mangler fremdrift til at forløse dette portræt mere indtagende. Her mangler ligeledes bedre forløst spænding og drama, der ellers sigtes efter. Desværre reddes filmens heller ikke af det sidste akt, hvor der kommer lidt mere fart på dramaet.

– ‘Roman J. Israel, Esq.’ får 3 ud af 6 stjerner:
3_6 - stars

– ‘Roman J. Israel, Esq.’ får biografpremiere den 8. februar.

THE DISASTER ARTIST: Francos film om verdens dårligste film

/i , /af

Biografanmeldelse: Lad mig krybe til korset med det samme: Jeg har endnu ikke set den berygtede ‘The Room’ fra 2003, der siden har fået kultstatus som værende verdens dårligste film. Det er tilblivelsen af den film, der er omdrejningspunktet for James Francos både morsomme, småtragiske og sine steder rørende ‘The Disaster Artist’ om venskab og at gå efter sine drømme.

Den unge Greg har nemlig en drøm om at blive skuespiller, men talentet er det umiddelbart småt med. Han tør ikke at give sig hen. Men så møder han den enigmatisk og karismatiske Tommy Wiseau til en teatertime. Greg bliver vundet over af hans energi og evne til ikke at give en fuck. Et umage venskab opstår, og snart går turen til Los Angeles for at slå igennem.

The Disaster Artist biograf 01

Men nej, så let går det naturligvis ikke. Og da slet ikke for Tommy. Hvad gør man så? Jo, Tommy beslutter sig da bare for at lave sin egen film sammen med Greg. Det, der sidenhen er blevet den famøse ‘The Room’. Uden erfaring, men fuld af den naives tro på, at alt kan lade sig gøre, giver Tommy sig i kast med at skrive, instruere, spille hovedrollen i og producere filmen.

Godt nok har jeg ikke set ‘The Room’, men jeg har dog set diverse scener på YouTube og hørt venner begejstret fortælle om den. Så jeg har en nogenlunde idé om, hvilken ubehjælpsom, men også vildt morsom film, det er. Ufrivilligt morsom. Jeg savende med andre ord ikke som sådan at have set ‘The Room’ forud for James Francos eskapader i rollen som den mystiske Tommy.

The Disaster Artist biograf 03

Og netop James Franco portræt af drømmeren Tommy er det tog, der bærer filmen på sin sære charme, sit lange sorte hår, solbriller og østeuropæiske accent. Han er ikke til at blive klog på, og det drager. Ingen ved, hvor gammel han er, hvor han kommer fra, eller hvor han får pengene til filmen fra. Denne mystik indkapsler James Franco med den menneskelighed, som er nødvendig.

I rollen som Greg finder man James Francos rigtige bror Dave. Det kønne ansigt, der har noget nemmere ved at komme frem i Hollywood end den ukuelige Tommy. Deres venskab giver filmen en  engagerende dramatisk tyngde. Den finder jeg også i det fint nuancerede portræt af Tommy, der på en gang både synes at være fra en anden planet, men også mere menneskelig end nogen anden.

– ‘The Disaster Artist’ får 4 ud af 6 stjerner:
4_6 - stars

– ‘The Disaster Artist’ har premiere den 1. februar 2018.

Kærlighedens væsen sensuelt sat i scene med Call Me By Your Name

/i , /af

Biografanmeldelse: Kærlighed er det bedste i verden. Det kan også være det værste i verden. I hvert fald den ulykkelige slags. I Luca Guadagninos dragende romance ‘Call Me By Your Name’ er det netop kærligheden – den komplicerede slags – som kommer i menneskeligt spil mellem den 17-årige Elio og den nogle år ældre Oliver.

Vi dumper ned et sted i det vestlige Italien anno 1983, hvor sommeren har sit greb i de billedskønne omgivelser, der danner rammen om det sødmefulde drama. Her ankommer den amerikanske og charmerende akademiker Oliver til Elios hjem, da han skal være praktikant for netop Elios far, som er professor i klassisk græsk-romersk kultur.

Call Me By Your Name biograf 02

Et hjem, der emmer af levet liv, smuk kultur, et væld bøger og lange sommeraftener. Her går dagene med at studere, svømme, spise god mad og have lange diskussioner. Ja, jeg får lyst til at gå ind i filmens liflige og lokkende miljø af alt det bedste fra et landligt Italien, der er indfanget i smukke kameraindstilling af både omgivelserne og menneskene.

‘Call Me By Your Name’ er således også en film, der lever af mere og andet end netop den spirende – og hemmelige – romance mellem de to mænd. For også fortællingens atmosfære snørrer sig varmt om mig med karakterer, der over hele linjen fremstår naturlige i deres omgang med livet og hinanden. Jeg tror ganske enkelt på det liv, der udspiller sig for mig.

Call Me By Your Name biograf 03

Netop karaktererne, med Armie Hammer og det unge stjerneskud Timothée Chalamet i front, er med til at løfte den dvælende fortælling til at være mere end sine smukke billeder. De to mandlige hovedroller får her hensat mig i deres intimsfære af følelser, begær og nysgerrighed. De to har kemi, der nuanceret river op i den svære kærlighed.

Instruktør Luca Guadagnino har ganske enkelt skabt et både overbevisende og nært samt intimt og sensuelt kærlighedsportræt, der ganske vist ikke greb helt så meget fat om mit følelsesliv til, at jeg hele vejen var hensat til de tos parløb. Her hjalp dog filmens besnærende atmosfære med at løfte mig igennem romancen. Ja, kærlighed er både det bedste og det værste i verden.

– ‘Call Me By Your Name’ får 4 ud af 6 stjerner:
4_6 - stars

– ‘Call Me By Your Name’ har premiere den 1. februar 2018.

All the Money in the World leverer halvslap kidnapningsdrama

/i , /af

Biografanmeldelse: Hvad skal du med alle penge i verden, hvis du ikke har nærhed, familie og kærlighed? Svaret giver sig selv, skulle jeg mene. Og så alligevel ikke. For ganske vist har Jean Paul Getty netop alle penge i verden, men dem har han valgt til, mens familien er valgt fra. Nu kommer han dog i en meget konkret situation, hvor forholdet til familie kontra penge må gøres op.

For da hans blot 16-årige barnebarn kidnappes, må Jean Paul Getty nu gøre op med sig selv, om han vil betale løsesummen for at få ham tilbage – eller lade være. Han lader være. Således følger man moderens indædte kamp for at overbevise sin billionær-bedstefar om at punge ud. En kamp, der i takt med, at tiden går, kun bliver mere bitter, desperat og uforståelig.

All the Money in the World biograf 01

Ja, den levende instruktør-legende Ridley Scott disker med ‘All the Money in the World’ op med en i udgangspunktet spændende kidnapningspræmis med dertilhørende eksistentielle tematikker om penge, familie og kærlighed. Jeg må dog allerede nu skuffe dig, for filmen er en flad oplevelse, hvor spændingen så godt som udebliver og de tematiske nuancer er døende.

Ironisk nok er lyspunktet Christopher Plummer i den dominerende birolle som den karismatiske, nærige og excentriske Jean Paul Getty. Ironisk fordi han slet ikke skulle have haft rollen, men blev smidt ind fra højre i 11. time, da Kevin Spacey, der allerede havde indspillet filmen, kom i #metoo-klemme og derfor røg på porten. Dette skifte er håndteret perfekt af Ridley Scott.

All the Money in the World biograf 02

Det redder desværre bare ikke filmen fra at være en træg affære, hvor jeg også savner et følelsesmæssigt engagerement i løjerne – i moderen, i barnebarnet og i Plummers pengegnier. Jeg sidder desværre og er ret ligeglad med udfaldet og turen derhen til. Måske fordi jeg aldrig kommer ind på livet af forholdet mellem barnebarn, mor og bedstefar. Det forbliver ufortalt.

Michelle Williams gør det ellers nervebærende fint som desperat mor, mens Charlie Plummer som barnebarnet er noget mere anonym, men mest af alt blot leveret med forskræmte øjne. Mark Wahlberg gør, hvad han kan som Gettys kalkulerede rådgiver. Det er dog Christopher Plummer, der løber med spotlightet i en film, der slet ikke kan leve op til hans engagerende præstation.

– ‘All the Money in the World’ får 2 ud af 6 stjerner:

2_6 - stars
– ‘All the Money in the World’ får premiere den 1. februar. 


I, TONYA: På glatis med en rapkæftet skøjteprinsesse

/i , /af

Biografanmeldelse: Jeg går på ingen måde op i kunstskøjteløb. Det forhindrede dog langt fra det biografiske og sorthumoristiske drama ‘I, Tonya’ i både at charmere og underholde mig i veloplagt stil. Ganske vist er den egenrådige kunstskøjteløber Tonya Harding i centrum, men fortællingen handler om meget andet end skøjteløb: Om at være sig selv, om kærlighed og om mod.

For den rapkæftede Tonya finder sig ikke i noget pis og gør tingene på sin egen måde i en ellers konventionel kunstskøjteløbsverden. Her skal man passe ind. Det gør Tonya ikke. Det er dog ikke kun kampen om at blive respekteret for sit åbenlyse talent, som filmen drejer sig om, men ligeså meget Tonyas kamp for at blive elsket af verden og dem omkring sig.

I tonya biograf 03

Nu er der måske heller ikke noget at sige til, at Tonya higer efter anerkendelse, når man kigger på hendes ikke just sunde bagland. Her kæmper hun fra helt lille med en usympatisk mor, der viser hende nul kærlighed, videre til en en kæreste, som viser sig at være lidt for glad for at slå hende. Det lyder måske lidt tungt og trist, men bare rolig, det er ‘I, Tonya’ bestemt ikke.

Filmen er nemlig fuld af saft, kraft, fortællemæssig virilitet og humor. Ikke mindst takke være en karismatisk Margot Robbie i titelrollen. Hun bringer en ubunden og engagerende energi til Tonya, der måske ikke selv er lige elskværdig hele tiden, men som hele vejen er spændende at følge – blandt andet fordi hun netop er uperfekt og uforudsigelig.

I tonya biograf 02

Det samme er det ligeledes umage persongalleri, hvor ikke mindst Tonyas mor får lov at fylde med sin konstante galde, der – som resten af filmen – ikke er uden sort humor. For ganske vist er det et i den grad dysfunktionelt mor-datter-forhold, man er vidne til, men Allison Janney er som moderen også tilpas karikeret til, at jeg både griner af og med hende. Det samme gælder Sebastian Stan som den slatne, men voldelige kæreste, der ligeledes balancerer på kanten af karikaturen.

Således blander instruktør Craig Gillespie vellykket det tragiske og triste med det morsomme og karikerede. For selvom filmen er baseret på en sand historie, leges der veloplagt med sandheden, hvilket giver fortællingen et nuanceret metalag og fastholder Tonyas historie i et spændende spændingsfelt mellem virkelighed og fantasi. Derfor tilgiver jeg da også, at filmen mister lidt momentum undervejs, mens Margot Robbie dog bestemt er hele filmen værd.

– ‘I, Tonya’ får 4 ud af 6 stjerner:
4_6 - stars

– ‘I, Tonya’ får premiere den 25. januar.

DARKEST HOUR: Gary Oldman er bedre end filmen i rollen som Winston Churchill

/i , /af

Biografanmeldelse: Vi befinder os i de spæde dage af 2. Verdenskrig. Nazisterne trumler med Hitler som befalingsmand afsted gennem Europa og banker snart på Englands dør. Det er nu den nyligt udnævnte og kontroversielle premiereminister Winston Churchill, der står med det tunge ansvar at skulle lede slagets gang og tage stilling til det presserende spørgsmål om enten at indgå i forhandlinger med fjenden eller at kæmpe imod med alle kræfter.

Det er helt kort det nervepirrende udgangspunkt for det netop Oscar-nominerede og biografiske krigsdrama ‘Darkest Hour’. Man finder her en (nærmest) uigenkendelig Gary Oldman i den altoverskyggende hovedrolle som den britiske statsmand. Komplet med det helt store makeup-arbejde for at fremtrylle den korporlige politikers karakteristiske ydre med cigaren i munden.

darkest hour biograf 02

Det er da også først og fremmest for Gary Oldmans præstation, du skal se den en smule flade film. For det er hans veloplagte og virile, nuancerede og drilske portræt, der for mig bærer filmen frem og holder mig fænget, når den ellers potentielt potente krigsfortælling mister pusten og sit momentvis sitrende momentum. Ja, vi er ude i et tilfælde af, at filmen ikke er noget nær så god som Gary Oldmans præstation. Desværre.

Men selvom Gary Oldman altså ned til selv de mindste trækninger ved øjnene overbeviser i sin Oscar-venlige præstation, så skal jeg altså også lige sluge det udstyrsstykke det er, at Churchill er bragt til live her. For ganske vist er gammelmands-makeuppen overbevisende, men den sidder også hele vejen som en påmindelse om, at vi her har at gøre med en spillet karakter og ikke en mand af kød og blod.

darkest hour biograf 01

Den ellers vildt flot udførte “gummimaske” skygger med andre ord en anelse for, at jeg bliver helt fortryllet væk i og opslugt af Gary Oldmans ellers magiske forvandling. Det hænger dog uden tvivl også sammen med, at fortællingen om de svære politiske valg mangler noget af den spænding, nerve og de eksistentielle gråzoner, der ellers implicit ligger i fortællingen.

‘Darkest Hour’ forbliver altså med at være en skuespillernes film, hvilket det øvrige cast fornemt understreger. Her med blandt andet en både sart og stærk Lily James som Churchills sekretær, videre til en vildt god og nærværende Kristin Scott Thomas som hustruen samt ikke mindst en altid god Ben Mendelsohn som King George VI. Men, men, men – dette er og forbliver Gary Oldmans film. Hele vejen op til Oscar-podiet.

– ‘Darkest Hour’ får 3 ud af 6 stjerner:

3_6 - stars

– ‘Darkest Hour’ får premiere den 25. januar 2018.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri lever et sorgramt og sorthumoristisk drama

/i , /af

Biografanmeldelse: Det handler om sorg og tilgivelse, hvor seksuelle overgreb, racisme samt homofobi drysses i den dramatiske gryde. Men selvom der er tunge emner på bordet i Martin McDonaghs Golden Globe-vinder – med den mundrette titel – ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’, så er løjerne bestemt ikke uden sort humor. Slet ikke.

Udgangspunktet for den nærmest helt western-agtige fortælling er dog tragisk. For kvinden Mildreds datters mord står nemlig uopklaret. Så Mildred tager sagen i egen hånd ved at råbe politiet op i den lille søvnige by på noget utraditionel, men effektiv vis. Nemlig med hjælp af tre store skilte, hvor hendes sag på bombastisk vis males op med store sorte bogstaver.

Three Billboards 02

Det sætter gang i både ordensmagten – men også den lille by. Som en hårdhudet og ustoppelig enmandshær går Mildred således til sagen uden at fortrække en mine. Men hendes handling er naturligvis ikke uden konsekvenser – og det er disse både overraskende og udfordrende konsekvenser, der bliver filmens spændende omdrejningspunkt.

Frances McDormand leder forknyt og karismatisk an som Mildred, der ikke viger en tomme fra sin sag. Hele vejen med sorgen malet op i sit ansigt – ganske enkelt engagerende spillet. Det gælder i det hele taget den både vittigt og mundret velskrevne film. Vi møder her blandt andet også Woody Harrelson i front for politiet. Han har selv sit at slås med, hvilket på fin vis er med til at give dramaet tyngde og er en på mindelse om, at ingen går problemfrit gennem livet.

Three Billboards 01

Det sorthumoristiske drama er altså båret af andet end sin engagerende historie, men i den grad også af sine karakterer, hvilket den småracistiske og homofobiske betjent Dixon er med til at understrege. Han spilles af Sam Rockwell, der forpint, pinligt og ofte uden situationsfornemmelse giver den småkarikerede betjent troværdighed og nuanceret tyngde.

‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ er altså på flere måde en engagerende filmoplevelse – også selvom dens flow sine steder bliver en kende kantet og pointerne sine steder lidt overgjorte. Det tager dog ikke nok fra filmen til, at den ikke lander med begge ben i mål. Velspillet, spændende og dejlig sorthumoristisk. En anbefaling her fra.

– ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ får 4 ud af 6 stjerner:


4_6 - stars

– ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’ får premiere den 11. januar.

Three Billboards poster

SIDSTE STOP: Liam Neeson er en pendler på røven

/i , /af

Biografanmeldelse: Jeg tænker ofte, at det må være trægt at skulle pendle et længere stykke med tog til og fra arbejde. Hver dag. Uge ud og uge ind. At bumle afsted på den samme strækning dag efter dag. Sådan er det for Liam Neeson i tog-og-action-thrilleren ‘Sidste stop’, hvor en ellers almindelig dag for pendleren Michael MacCauley pludselig ændrer sig radikalt.

Pludselig bliver turen nemlig langt mindre forudsigelig for familiefaderen og eks-betjenten. Han bliver nemlig passet op af en mystisk kvindelig medpassager, der tilbyder ham en stor sum penge, hvis han bare lige vil gøre hende en lille og tilsyneladende uskyldig tjeneste. Michael skal “blot” finde den passager på toget, der ikke passer ind – som hun udtrykker det.

sidste stop commuter 01

En tilsyneladende ufarlig, men også svær opgave. Ikke desto mindre tager Michael imod tilbuddet, hvilket han naturligvis ikke skulle have gjort. For ja, der er nemlig en stor hage ved dette noget overraskende tilbud. Snart er Michael således viklet ind i et komplekst spind af hemmeligheder, mord og med døden åndende både ham og de øvrige passagererne i nakken.

Således er jeg sammen med Liam Neeson og alle passagererne fanget i togets indre, der kun føles mere og mere klaustrofobisk som løjerne skrider frem. For ja, godt nok smides logikken og realismen overbord allerede inden, toget for alvor sætter igang. Men det gør nu ikke det store, når maskineriet som her spiller sine kort effektivt og med veliscenesatte actionsekvenser undervejs.

sidste stop commuter 02

Men nu hverken skal eller vil ‘Sidste stop’ være et realistisk hverdagsdrama, men derimod ufortyndet thriller-underholdning tilsat hårdtslående action. At plottet så slår lige lovligt mange knuder for sit eget bedste er blot grus i maskineriet, der ufortrødent banker sin historie afsted uden at se sig tilbage. Fuck logikken, vi har en cool Liam Neeson, der deler øretæver ud.

Hvad der således ellers er en ganske veloplagt omgang action-nonsens, bliver desværre tynget af et lidt for ujævnt flow og en sine steder for slap spændingskurve. Løjerne holder sig dog ganske pænt på skinnerne og rette spor hele vejen frem til den forventlige eksplosive finale. Desværre lidt for forudsigelig som meget andet i filmen. Ikke desto mindre tre stjerner med pil op.


- ‘Sidste stop’ får 3 ud af 6 stjerner:
3_6 - stars

– ‘Sidste stop’ får premiere den 11. januar.

sidste stop commuter poster