THIS IS 40: En virkelig sjov midtvejskrise – den skal du se

Jeg kan egentlig gøre denne anmeldelse meget kort: Ja, du skal se Judd Apatows This is 40. Sådan. Så ser den vel også? For du stoler vel på, at jeg har ret? Selvfølgelig gør du det – og ja, jeg har ret. Men lad mig lige uddybe, hvis du da ikke allerede er smuttet ud af døren for at få fingre i filmen. Men du ved, Paul Rudd er med, det er Leslie Mann også. Behøver jeg sige mere? Okay.

Det lyder selvfølgelig lidt kedeligt at omtale filmen som en midtvejskrise-komedie – for ja, film om midtvejskriser har vi fået alt for mange af. Men fuck nu det, og fuck dine fordomme om midtvejskriser på film, for den her holder. Og jeg ved intet om midtvejskriser. Men den er først og fremmest virkelig sjov og har et godt flair for det oprigtige drama mellem grinene. En fornem balancegang, der holdes hele vejen.

this is 40 02

Her spiller det fine cast selvfølgelig også en afgørende rolle, det er klart. Paul Rudd er som bekendt altid godt selvskab – og en af de sjoveste mænd, jeg kender. Altså, ikke privat. Desværre. Han er her gift med Leslie Mann og sammen har de to piger  – i filmen, that is. De har det dog en smule stramt med ægteskabet – og det hjælper heller ikke just, at de er økonomisk pressede.

Men denne mere eller mindre velkendte præmis serveres ganske enkelt yderst veloplagt og med et både skarpt manuskript. Der skabes relationer, man har lyst til at følge – og filmen får med både humor og indsigt fortalt sin historie. Så ja, pyt med at filmen er lige på den anden side af to timer, for selvom der måske er lidt fyld hist og her, er man hele vejen i godt selskab. Du ved, Paul Rudd.

this is 40 01

Judd Apatow har både skrevet og instrueret, han er også er manden bag Funny People (ja, den er altså god), The 40 Year Old Virgin og Knocked Up, hvor This is 40 er lavet som en slags opfølger til sidstnævnte. Men nu skal jeg ikke spilde mere at din tid med at rose filmen – for ja, selvom den måske har et par ujævnheder undervejs, er det intet, der slår denne charmerende midtvejskrise ud af kurs. Ja, den skal du se.

This is 40
, 5/6:5_6 - stars_LILLE

Ekstramateriale, billede og lyd:

Filmen gør sig virkelig på Blu-ray, hvor billedet står skarpt og veldefineret med mættede farver, god detaljegrad og solid kontrast. Lydsporet klarer også opgaven, uden dog at gøre stort væsen af sig. Men diologen står klart og lydsporet er i det hele taget velbalanceret, hvor også det fine soundtrack kommer til sin ret. Herudover medfølger en ordentlig og tilfredsstillende omgang ekstramateriale.

this is 40 05

Her får man et veloplagt kommentarspor med Judd Apatow, der blandt andet fortæller om inspirationen til filmen fra sit eget liv. Det kan man fint lytte til. Videre er der en behind-the-scenes featurette om filmens tilblivelse og med fine indsigter fra de involverede (50 min.), 15 slettede scener med flere sjove imellem (36 min.), 9 fine alternative/forlængede scener (18 min.), gag-reel sjov og ballade (9 min.), mere ekstra fraklip med Line-O-Rama (9 min.) samt fraklip med Albert Brooks, der spiller Paul Rudds far (3 min.).

Videre er der lidt fraklip med Robert Smigel, der spiller Paul Rudds ven (3 min.),  en featurette med The Insult Comic Dog, som laver grovkornede interviews med de medvirkende (9 min.), fraklip med børnene (12 min.) og en falsk reklame for Jason Segals firma i filmen(1 min.). Slutteligt en række live-numre med Graham Parker & The Rumour samt Ryan Adams, der spiller i filmen (37 min.). Alt i alt er her meget godt at komme efter og giver mere end et fint indblik i filmens tilblivelse.

Ekstramateriale 5/6 5_6 - stars_LILLE | Billede 5/65_6 - stars_LILLE | Lyd 5/65_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”This is 40 | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 5/6:

5_6 - stars

This is 40 cover
Originaltitel:
This is 40, USA, 2012
Premiere: d. 29. august 2013
Instruktion: Judd Apatow
Medvirkende: Paul Rudd, Leslie Mann, John Lithgow, Megan Fox, Albert Brooks m.fl.
Spilletid: 2 timer 14 min.
Udgiver: Universal Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

En ærlig trailer for ’After Earth’

Okay, det her er altså en af de letteste film at gøre grin med. For ja, After Earth er en virkelig dårlig og dum film. Du ved, den der film af M. Night Shyamalan med Will Smith og hans søn, der spiller Will Smith og søn. Nå ja, Will Smith hedder for resten Cypher Rage i filmen. Cypher Rage, virkelig?! Tsk.

Oh well, lad mig da alligevel ridse et par pointer op fra denne ærlige trailer. Filmen bliver blandt andet omtalt som Will Smiths største fejl, siden han takkede nej til The Matrix (jeg er nu glad for, at han takkede nej, anyways), ja, der bliver også delt tæv ud til Shamalamadingdong samt sønnike Smiths begrænsede talent… the list goes on. Se selv videoen herover.

– Se flere ærlige trailers HER.
– Læs også min anmeldelse af After Earth HER.
– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.

will smith men in black

Q&A med filmskaberen J.J. Abrams

I forbindelse af udgivelsen af J.J. Abrams Star Trek Into Darkness bringer Filmskribenten en Q&A med instruktøren om arbejdet med filmen, hvor han både kommer omkring om store budgetter, Star Trek-castet og hemmelighedskræmmeri.

Filmskribenten: Nu hvor du rebootede Star Trek-universet med din film fra 2009, hvilke tanker gjorde du dig så i forbindelse med at skulle vende tilbage til universet?

Abrams: Det er ofte sådan med sequels, at man går ud fra, at man som publikum også har set den forrige film. Så man er på en måde nødt til at arbejde på at forny engagementet, hvis du forstår. På den måde kan man sige, at vores tilgang til at lave Star Trek Into Darkness, var som at skulle lave en helt ny film, uden at tænke, det var nødvendigt at have set den første. Det var nøglen, om man så må sige. Så hvis man eksempelvis ikke er fan af Star Trek-universet – eller aldrig har set noget af det, du ved, tv-serierne og filmene – så fungerer denne også for dig. Det håber jeg i hvert fald.

Filmskribenten:
Var der andre udfordringer i forbindelse med filmen?

Abrams: Man kan sige, at denne film er meget større end den første. Vi kiggede for eksempel på dobbelt så mange locations, som vi gjorde på den forrige film. Udfordringen var også, hvordan vi brugte pengene fornuftigt – du ved, bare fordi man har et stort budget, har man aldrig penge nok, ha ha. Det er helt sindssygt hvor dyre sådanne film er. Men vi sluttede faktisk før den planlagte tidsplan og holdt os indenfor budgettet.

star trek into darkness q&a 02

Filmskribenten: Nu har filmen jo i mine øjne en ret cool skurk og jeg synes, at Benedict Cumberbatch er virkelig god. Men hvordan vil du beskrive skurkerollen?

Abrams: Det, der i mine øjne gør denne skurk så god er, at hvis du spørger ham, hvem skurken er – altså Benedicts karakter – så vil han aldrig pege på sig selv. Han ser ikke sig selvom som skurken, men er helt rationel og ærlig, både overfor sig selv og publikum, om hvad hans mål er – uanset om man så måtte være uenig med hans mål og metoder at opnå dem på.

Filmskribenten:
Star Trek har en enorm fanbase, så tørsten efter at følge med i tilblivelsen af sådan en film er jo enorm – og der er jo også mange mennesker involverede i produktionen. Så hvad gør du for, at der ikke slipper noget ud?

Abrams: Haha, jeg gør bare mit for ikke at besvare spørgsmål fra journalister som dig. Men det er klart, at jeg informerer crewet og de medvirkende om, at vi holder kortene tæt ind til kroppen. Vi vil jo i vidt mulig udstrækning  bevare overraskelserne til publikum. Mere konkret sørger vi blandt andet for ikke at uddele manuskriptet til højre og venstre. Som du måske ved, så skrev jeg et Superman-manuskript for nogle år siden, og det blev anmeldt før filmen overhovedet blev lavet. Det stoppede produktionen, og var en katastrofe. Her lærte jeg min lektie. Du ved, vi laver jo ikke manuskripter, som folk skal se, men vi laver film, der skal ses.

star trek into darkness q&a 03

Filmskribenten: Men for lige at vende tilbage til selve filmen, hvordan vil du så beskrive dens tone? Vil du sige, at den er mere dyster end den første?

Abrams: Man kan sige, at filmen aldrig slipper sin menneskelighed og humor. Men det er jo grundlæggende en fortælling om familie – altså blandt andet crewet ombord på Enterprise – så på den måde er der også meget på spil. Der er så at sige vigtige, menneskelige relationer mellem karaktererne. Alle har fra starten en helt personlig mission, eller rejse foran sig. Angående om filmen er mere dyster, så kan man måske sige, at den muligvis dystre tone mere er personlig og indadvendt, end gældende for den overordnede fortælling.

Filmskribeneten:
Nu vi taler om filmens karakterer, hvordan vil du så beskrive dit forhold til dem – og er der en, du bedst kan relatere til?

Abram: Jeg elsker alle sammen. Selvfølgelig. Men jeg har for eksempel aldrig været lige så intelligent eller logisk tænkende som Spock, og heller ikke lige så kvik som Kirk. Jeg er dog heller ikke hverken Chekov, Bones eller Sulu. Men ja, jeg forstår dem alle sammen. Hvem de er og hvorfor de handler, som de gør – selvom, der ikke lige er en, jeg kan spejle mig selv i hundrede procent.

Filmskribenten: Nu er der jo et fast cast fra den første film, der går igen i Star Strek Into Darkness. Men der er også nye ansigter, så som Benedict Cumberbatch. Hvordan har det fungeret at skulle inddrage nye skuespillere på holdet?

Abrams: Det kan godt være noget af en opgave for en skuespiller at skulle indgå i et allerede etableret hold. Men med Benedict, eller for den sags skyld Alice Eve og Peter Weller, var det en smertefri forøgelse, både for mig, men også for dem. De blev hurtigt en del af familien, så at sige. Og jeg elsker Benedict, både i filmen, men også som person, hvilket er en hjælp, når man skal arbejde så tæt sammen.

star trek into darkness q&a 01

Filmskribenten: Som du nævnte tidligere, er Star Trek Into Darknees en væsentlig større film end sin forgænger. Er der noget du har lært af den første film, som du kunne bruge her i anden omgang?

Abrams: Helt grundlæggende forsøger jeg som filmskaber at lære mere om faget, og da jeg jo har arbejdet meget med tv, er også det at tænke filmisk, noget jeg hele tiden forsøger at blive bedre og bedre til. Men ja, der er klart ting, jeg ville ønske, jeg havde gjort i den første film. Det fik jeg så mulighed for at gøre med denne opfølger, hvilet har været sjovt og givende – både personlig, men også rent fagligt.

Filmskribenten:
Nu du nævner dit arbejde med tv, så har du jo mange forskellige projekter kørende på samme tid. Hvordan balancerer du alle disse forskellige projekter?

Abrams: Nu arbejder jeg heldigvis sammen med nogle virkeligt hårdtarbejdende mennesker, der er rigtig gode til det, de gør. For mig er fordelen ved det blandt andet, at jeg føler, der også er plads for mig til hele tiden at blive en bedre producent, forfatter og historiefortæller. Men en af de ting, der gør, at jeg kan bevare en vis balance i mit arbejde er, at jeg hver dag kommer hjem til min familie. Du ved, mine børn og kone. Hun er desuden den mest brutalt ærlige person, jeg nogensinde har mødt. Så det er noget, jeg sætter stor pris på.

Filmskribenten: Jamen, det er jo et meget fint at ende interviewet i familiens skød. Tak for din tid – jeg glæder mig til at følge dit arbejde fremover.

Star Trek Into Darkness udkommer på Blu-ray og dvd den 10. oktober. Følg med her på sitet, hvor Blu-ray-udgivelsen vil blive anmeldt.

star trek into darkness q&a 04

ONLY GOD FORGIVES: Fængslende drøm af vold, hævn og skønhed

Det er som at træde ind i en drøm med Nicolas Winding Refn ordknappe hævnfilm, Only God Forgives. Her foldes den knugende fortælling ud i et fængslende Bangkok, hvor nedslag af brutal vold får adrenalinen i omdrejninger. En intens film, der ikke lefler for sit publikum, men går egne snoede veje i sit blodrøde univers af vold, moderbindinger og hævn.

Ryan Gosling indtager rollen som den mutte Julian, der lever et lyssky liv i Bangkoks kriminelle underverden. Hans liv tager dog en uventet drejning, da hans bror myrdes. Snart tropper hans dominerende mor nemlig op – en herligt bitchy Kristin Scott Thomas. Hun beordrer Julian til at hævne sin bror, som herved kommer til at krydse veje med en egenrådig betjent, der udøver sin egen form for blodig retfærdighed.

only god forgives 02

Her er tale om et simpelt setup, men i hænderne på Refn løftes plottet ind i en anden virkelighed, hvor en drømmelignede logik langsomt tager over og herved skaber en bro ind i publikums underbevidsthed. Her tages gerne omveje for at forløse foruroligende forudanelser eller svøbe karaktererne i et lag af mystik, så de bliver til mere og andet end mennesker af kød og blod.

Særligt emmer den sværdsvingende betjent af en overjordiskhed som han slentrer uforfærdet rundt i natten, for i næste nu at forsvinde ud i det bare ingenting for næsen af Julian. Han spilles af Vithaya Pansringarm, der har et ansigt, det er svært at tage øjnene fra. Karismatisk og tvetydig. Imens går Gosling rundt som en stoisk søvngænger, der skubbes hypnotisk fra scene til scene – og jeg fulgte opslugt med.

only god forgives 03

En aldeles forførende rejse i billede og lyd, hvilket man blandt andet kan takke filmens fotograf Larry Smith for. Han smyger både de brutale voldsfantasier og natlige ture rundt i Bangkoks gader i smukke billeder, der ikke kan andet end at forføre. Man kommer heller ikke uden om Cliff Martinez’ både intense og foruroligende score, der elegant omfavner Refns vision.

Refn har med andre ord skabt en kompromisløs og dyster skønhed, der krydret med Thai-boksning, karaoke og et forskruet mor-og-søn-forhold får vold, poesi og skæbner på kollisionskurs til at smelte fængslende sammen. En film, der ikke giver ved dørene og nærmest hermetisk lukker sig om sig selv. Men indfanges man som jeg af det besnærende univers, slipper man ikke ud igen. Jeg er stadig i Bangkok.

Only God Forgives 5/6: 5_6 - stars_LILLE

only god forgives 01

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmens smukke og forførende billedside gør sig virkelig godt på Blu-ray med et veldefineret og detaljerigt billede, hvor de mættede farver står nuancerede og med solid kontrast. Lydsporet spiller ligeledes dynamisk og velbalanceret, hvor også Cliff Martinez’ score kommer til sin ret. Desuden medfølger et fint ekstramateriale.

Her får man 12 korte indblik i filmens tilblivelse, hvor man blandt andet kommer med på settet, hvor Nicolas Winding Refn instruerer diverse scener. Et cool og tæt kig ind bag kulisserne (i alt ca. 25 min.). Herudover er der to korte, men gode interviews, hvor Nicolas taler om diverse aspekter ved filmen (i alt 12 min.). Slutteligt får man også et både informativt og engagerende kommentarspor med Nicolas og en moderator, der holder et fint flow i samtalen. Det er værd at bruge tid på.

Ekstramateriale 4/6 4_6 - stars_LILLE | Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE| Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Only God Forgives | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 5/6:
5_6 - stars
only god forgives cover
Originaltitel: Only God Forgives, Frankrig | Thailand | USA | Sverige, 2013
Premiere: d. 3. oktober 2013
Instruktion: Nicolas Winding Refn
Medvirkende: Ryan Gosling, Vithaya Pansringarm, Yayaying Rhatha Phongam, Kristin Scott Thomas m.fl.
Spilletid: 90 min.
Udgiver: Scanbox Vision[/tab][/tabgroup]

Forrygende science fiction-kortfilm bør blive til en spillefilm

Skynd dig at trykke play på videoen her i toppen. Det vil klart være det bedste, du gør i dag. For her får du serveret tre minutter af pure awesomeness. En helt forrygende flot science fiction-kortfilm fyldt med cool robotter, medrivende action og i det hele taget bare et formfuldendt univers, der burde blive udfoldet i en spillefilm.

Universet får mig til at tænke på Neill Blomkamp, du ved, manden bag District 9 og dette års Elysium. For man finder i kortfilmen, der forresten hedder Keloid, ligeledes et flair for at skabe virkelighedstro robotter og et i hele taget særdeles troværdigt univers med smukt udførte special effects. Filmen er skabt af de særdeles dygtige folk hos Big Lazy Robot – ja, someone, giv dem fanatiseringen til at bringe dette univers op på det store lærred.

– Læs også min anmeldelse af Elysium HER.
– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.

Keloid_02 Keloid_04 Keloid_05 Keloid_06 Keloid_07 Keloid_08

Alle fejl i ’World War Z’ på 6 minutter

Okay folkens, jeg var som bekendt ikke vildt begejstret for Brad Pitts børnevenlige zombie-ballade World War Z. Og selvfølgelig har jeg ret i, at det at best er en middelmådig, men trods alt moderat medrivende omgang action. Og selvfølgelig har jeg ret i, at hvis man skulle lave en liste over filmens plothuller, ville det blive en lang liste. Nu hjælper gutterne bag Everything Wrong With-videoerne til med den liste.

For de kaster sig nemlig over World War Z, hvor diverse kontinuitetsfejl, klichéer og ikke mindst de himmelråbende plothuller påtales. Du ved, Brad Pitt er eksempelvis uhyggeligt heldig, at han gang på gang slipper med livet i behold. Men hey, se selvom videoen her i toppen – og håb så på, at du er lige så heldig som Brad Pitt, hvis en zombie-apokalypse bryder ud.

– Læs min anmeldelse af World War Z HER.
– Se også en ærlig trailer for World War Z HER.
– Se flere Everything Wrong With-videoer HER.
– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.

brad pitt dancing

SPRING BREAKERS: Amokfest med bikinipiger og pistoler løber medrivende af sporet

Det kan godt være, at Harmony Korines sprudlende Spring Breakers ved første øjekast ligner endnu en hjernedød omgang teenagere-fester-drikker-og-horer-flick. Men den er andet og mere end det. Det er æstetisk manifestation af ungdommens kådhed, egoisme og virkelighedsflugt – taget til det ekstreme i en fortælling, der oprulles som et kulørt mareridt med en dyster klangbund.

De fire veninder Candy, Brit, Cotty og Faith har ikke råd til den årlige spring break og vælger derfor at røve en restaurant. Bum. Så med penge på lommen udskiftes hverdagen med fest, strand, stoffer og druk 24/7 i det varme Florida. De bikiniklædte tøser møder her den maniske gangster Alien – han spilles af en helt forrygende og næsten ukendelig James Franco med sølvtænder og cornrows. Oh yeah.

Sping Breakers 01

Men de i udgangspunktet uskyldige udskejelserne bliver vildere og vildere, mens alvoren sniger sig ind på de feststemte piger. For snart er der lidt for mange pistoler og stoffer indblandet i festlighederne, der som en ond spiral løber helt af sporet. Det er de yndige piger Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson og Rachel Korine, der her har iført sig farverige bikinier og elefanthuer. Ja, et par ellers så artige piger, der her prøver kræfter med mindre lødige roller – og det holder.

For selvom filmen på overfladen ligner en ren fest med sine neonoplyste farver og et gyngende soundtrack, er her tale om en mørk fortælling. Den dystre og tragiske bagside af festen hives her frem i lyset. Virkeligheden synes nærmest at opløse sig selv i pigernes kulørte amokløb i deres jagt på at finde sig selv og slippe væk fra hverdagen. Et medrivende, veloplagt og tankevækkende ungdomskick. Se den. Nu.

Spring Breakers 4/6:4_6 - stars_LILLE

Sping Breakers 02

Ekstramateriale, billede og lyd:
Der følger intet ekstramateriale med dvd-udgivelsen. Billedet har gode, mættede farver, men står også en smule blødt i flere scener, mens nuancerne ikke er lige veldefinerede. Lydsporet fungerer, uden at imponere – men dialog, lyddesign og score er overordnet fint balanceret. Med andre ord en billed- og lydside, der fungerer uden at imponere.

Ekstramateriale 0/6 0_6 - stars_LILLE| Billede 4/64_6 - stars_LILLE | Lyd 4/6 4_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Spring Breakers | dvd-anmeldelse”]
Samlet vurdering 3/6:
3_6 - stars
Spring Breakers cover
Originaltitel:
Spring Breakers, USA, 2012
Release: d. 26. september 2013
Instruktion: Harmony Korine
Medvirkende: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine, James Franco m.fl.
Spilletid: 90 min.
Udgiver: SF Film[/tab][/tabgroup]

OPPE PÅ VALMUEBAKKEN: Japansk sødme og animationskærlighed

Den legendariske animationsskaber Hayao Miyazaki giver faklen videre til sin søn Gorō Miyazaki i den charmerende Oppe på Valmuebakken. En liflig tur tilbage til et Japan anno 1963, hvor en flok gymnasieelever kæmper for bevarelsen af deres klubhus, mens også den første forelskelse spirer sødt mellem Umi og Shun.

Men selvom Hayao Miyazaki har været med til at skrive filmen, er vi langt fra hans eventyrlig film med fabeldyr og overnaturlige elementer som i eksempelvis Chihiro og heksene eller Det levende slot. Derimod er her skøn nostalgi, mens elevernes ivrighed og kampgejst får et pulserende liv i filmens flotte streg.

valmue 01

En på alle måder fin film, der smukt realiserer havnebyen Yokohama og samtidig bringer temaer som tradition, fremskridt og demokrati i spil. Her med den forestående nedrivning af klubhuset som omdrejningspunkt for dramaet. De unge indser, at der er noget, som er vigtigt at kæmpe for og værne om.

Ikke at der på nogen måde går politisk fællessang i den, men dramaet har blot et fint underlag af problematikker, der er helt grundlæggende for hvordan et samfund er og skal være. Det giver fint modspil til det menneskelige drama og den gryende romance mellem den flittige Umi og skolebladets redaktør Shun.

valmue 02

Nu var jeg ikke videre begejstret for Gorō Miyazakis animationsdebut, Legenden om Jordhavet. Den var rodet fortalt og ramte ikke visuelt den standard, man er vant til fra Studio Ghibli – ikke mindst Hayao Miyazakis film. Men Oppe på Valmuebakken rammer rent med en fin og nuanceret fortælling, der er både dynamisk og smukt animeret. Gorō Miyazaki tager således teten fornemt videre fra sin far og giver håb om en lys fremtid for det magiske Studio Ghibli.

Oppe på Valmuebakken 4/6:4_6 - stars_LILLE

Ekstramateriale, billede og lyd:

Filmen står upåklageligt på dvd-udgivelsen. Farverne er hele vejen klare, detaljegraden solid og billedet veldefineret. Lydsiden spiller ligeledes virkelig godt med velbalancerede niveauer og fin dynamik. Ekstramaterialet er ikke videre ophidsende. Her finder man en ikke specielt interessant musikvideo for en af filmens sange (6 min.), Hayao Miyazaki taler om filmens tilblivelse under en screening, hvor også hans søn, filmens instruktør Gorō Miyazaki får lidt taletid (6 min.).

Videre taler stemmerne bag filmens karakterer om deres arbejde på filmen ved en visning af filmen (24 min.), mens man også får et par af filmens trailers (4 min.). Man bliver altså ikke rigtigt klogere på filmens tilblivelse eller tankerne bag.

Ekstramateriale 2/6 2_6 - stars_LILLE| Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE | Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Oppe på Valmuebakken | dvd-anmeldelse”]
Samlet vurdering 4/6:
4_6 - stars

oppe på valmuebakken cover
Originaltitel: Kokuriko-zaka kara, Japan, 2011
Premiere: d. 19. september 2013
Instruktion: Gorō Miyazaki
Medvirkende: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida m.fl.
Spilletid: 91 min.
Distributør: Midget Entertainment[/tab][/tabgroup]

’Pulp Fiction’ på 60 sekunder

Okay, der er fart på, når Quentin Tarantinos mesterlige Pulp Fiction skal fortælles på bare 60 sekunder. Ja, hold tungen lige i munden og tryk play her i toppen. For du har vel set filmen, ik’? Ellers bør du straks gøre det. Det ville Jesus gøre.

Men jeg skal ikke spilde mere af den tid – lige nu i hvert fald. Du skal jo i forvejen afsætte 60 sekunder til at se videoen. Men det har du selvfølgelig også tid til. Det er klart.

– Læs også min anmeldelse af Django Unchained: Tarantino rammer plet med seksløberen.
– ‘Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.

tarantino

En ærlig trailer for ’The Matrix’

Den seneste ærlige trailer tager fat på science fiction-nyklassikeren The Matrix – og dens to efterfølgere. Det er ikke er ikke den skarpeste eller mest vittige af de ærlige trailers, men nu er det jo også en ret fantastisk film, i hvert fald den første.

Stikpillerne går da også primært på de to efterfølgere – ja, tjek nu bare selv videoen her i toppen. Men du ved, selvfølgelig bliver der også lige sendt en lussing afsted til Keanu Reeves’ skuespilsevner – eller mangel på samme.

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.
– Se flere ærlige trailers HER.

keanu reeves woah