‘The Outrun’ er et brusende følsomt og natursmukt skæbneportræt

Biografanmeldelse: Midt i den vilde natur med sit store brusende hav, evige vidder og himlens uendelighed spændt ud på toppen, finder man den unge kvinde Rona på Orkneyøer, hvor hun voksede op. Siden flyttede hun til det pulserende London for at uddanne sig og feste. For at leve livet på kanten. I byen rammer problemerne hende dog hårdt.

Rona ender med at kigge for dybt i bunden af en flaske, bliver alkoholisk og yderst selvdestruktiv. Det er således på denne skotske øgruppe, der ligger et godt stykke nord for det skotske fastland, at hun nu finder sig selv langt væk fra Londons fristelser og med en ulykkelig kærlighed i bagagen. Det er her, hun vil forsøge at samle sit liv op og starte på en frisk.

’The Outrun’ er en stærk film med en ligeledes stærk Saoirse Ronan i den nærværende, komplekse og nuancerede hovedrolle som Rona. Hun besidder en naturlig menneskelighed. Hun er sejlivet, skrøbelig og selvudslettende, mens hun klynger sig til et spinkelt håb om, at livet igen vil hende og hun atter kan finde sig til rette i livet. Et godt liv. Et lykkeligt liv.

Således fortælles den gribende historie gennem dette engagerende portræt på natur-medrivende vis langt mod nord, hvor vinden stormer og det kolde vand giver liv til kroppene, der vover sig derud på trods af kulden. Det handler måske nok konkret om alkoholisme, men også overordnet om afhængighed, bl.a. også afhængighed af kærlighed og andre mennesker.

Instruktør og medforfatter Nora Fingscheidt fortæller med sikker sans for menneskelig kompleksitet og nuancerede relationer sin historie i et dragende roligt tempo. Her gives der også plads til stilheden. Til naturens ro. Til afmagten og til bedringen. Til menneskene på Orkneyøerne og det liv, der leves i pagt med naturen, hvor meningen af og til kan findes i et fuglefløjt.

’The Outrun’ giver Saoirse Ronan dejligt med plads til at folde sit portræt ud for fulde følelsesfine sluser, hvor både Londons natteliv pumper, hvor grimheden i og konsekvenserne af afhængigheden kommer til live. Men også hvor bedringen øjnes gennem sprækkerne, hvor narrativet dynamisk skifter fra plaget nutid til en hård fortid og en svær barndom for Rona.

’The Outrun’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Outrun’ har biografpremiere den 13. marts.

‘Black Bag’ er en ferm spionthriller, der er tæt som en trykkoger

Biografanmeldelse: Der er tæt som i en trykkoger ved middagsbordet, hvor spionen George har samlet en række personer, der måske, måske ikke er en forræder overfor England og det system, som de er en del af. Der er bare det ved det, at de ikke ved, at denne middag er Georges middel til at blive klogere på, hvem der mon lyver. Heriblandt også hans hustru, der ligeledes er spion.

Det handler nemlig om Englands sikkerhed, der må og skal sikres mod fjenden. Om det så skal koste George sin hustrus liv. Den intense stemning rundt om bordet i det afdæmpet belyste lokale holder instruktør Steven Soderbergh et fast greb om igennem krimien ’Black Bag’, der er dynamisk og stramt skrevet af David Koepp.

På elegant vis flyver det rundt i fortællingen med hemmeligheder og løgne, intriger og mistanke, hvor replikkerne sidder skarpt og sikkert i munden på de medvirkende. Her finder man en intens Michael Fassbender, der som den fåmælte George må forsøge at holde hovedet koldt i sin jagt på forræderen. Kalkuleret, kold og kynisk. Han er for vild.

Hustruen portrætteres med fin mystik af Cate Blanchett. De to udgør et engagerende spionpar overfor den øvrige gruppe af mistænkte, hvor en brysk Tom Burke, en delikat Marisa Abela og en cool Regé-Jean Page samt en tvetydig Naomie Harris danner godt modspil med hver af deres karakteristika, selvom de som mennesker ikke bliver helt formfuldendte.

Nu gør det i grunden heller ikke så meget. De fungerer nemlig fint som velplacerede brikker i denne overvejende medrivende og veldrejede whodunnit-thriller, der mere beror på netop de interne dynamikker i den brogede flok af personager end af spion-eksplosioner og bombastiske skuddueller. Det her er underspillet og cool spion-underholdning.

Hertil kommer en elegant Pierce Brosnan i en mindre rolle og giver strabadserne lidt gammelklog Bond-tyngde. ’Black Bag’ er kort fortalt et veleksekveret, velskrevet og velinstrueret stykke med intriger, afpresning og spionløgne. Det er engagerende at følge med på turen ind i hemmelighederne, hvor hver en sten må vendes, inden sandheden kan åbenbares.

’Black Bag’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Black Bag’ har biografpremiere den 13. marts.

Håbet finder ind gennem sprækkerne af vrede i ’Svære sandheder’

Biografanmeldelse: Hun taler så grimt og med en sådan bisterhed til alt og alle, at det halve ville få mit blod til at fryse til is. Hun angriber verbalt folk omkring sig uprovokeret eller når den mindste mulighed byder sig. Men bag alt vreden mærker jeg også en sorg hos Pansy. Et liv, der går hende imod. Et liv, hvor hver dag er en kamp for hende at overkomme.

Man følger i den britiske filmskaber Mike Leighs drama ’Svære sandheder’ således Pansy og dem omkring hende. Hvordan Pansys konfrontationer påvirker alle omkring hende. Fra hendes mand Curtley, der synes at have givet op på, at noget vil ændre sig, til hendes søn Moses, som har trukket sig ind i sin egen verden.

Men hvordan skal man også håndtere den konstante galde, der løber fra hendes mund og bistre øjne? Kun hendes søster Chantelle synes at kunne se ind bag vreden og bitterheden. Derind hvor Pansy gemmer på smerten, sorgen og alle de sandheder, hun har så svært ved at se i øjnene. Det er søsterens blide blik, der også bliver min vej ind bag Pansys hårde facade.

’Svære sandheder’ fortæller på konfronterende vis sin historie råt og ufiltreret, hvor særligt Marianne Jean-Baptiste som den plagede Pansy får lov til at folde sig forrygende vredt ud, men også med en menneskelig skrøbelighed og sårbarhed, der får luft mellem sprækkerne af forbandelser. For ligesom jeg tror, der ikke er håb for Pansy, øjnes lyset også bag de formørkede øjne.

Der er i det hele taget en troværdighed i skildringen af både miljø og karakterer, hvilket gennemstrømmer denne del af verdens virkelighed, jeg anbringes i. Det er et liv med stor smerte og håbløshed, men også et liv, hvor familien er der, hvor vi måske kan finde netop den tryghed og sikkerhed, der behøves for, at verden igen kan blive et godt sted at være.

Instruktør Mike Leigh, der også har skrevet filmen, formår at fortælle sin historie med en naturlighed, hvor de medvirkende gives levet liv gennem ensemblet af skuespillere, der får lov til at boltre sig i et manuskript, der er skarpt skåret, men også med fint løse masker nok til, at netop et troværdigt liv finder vej ind til både det intime og dybt menneskelige.

’Svære sandheder’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Svære sandheder’ har biografpremiere den 13. marts.

’Mickey 17’ sendte mig på fascinerende, gakket og spektakulær rumfart

Biografanmeldelse: Med kugleskørt schwung og sine science fiction-ambitiøse vinger bredt ud, hives jeg ind i den visionære filmskaber Bong Joon Hos fascinerende ’Mickey 17’. Bag den gakkede humor og de billedflotte scenarier, sitrer et eksistentielt drama om, hvad det i grunden vil sige at være menneske. Det fortalt gennem vores hovedkarakter Mickey Barnes.

Mickey har ikke længere fidus til sit liv på Jorden, der er endt i dødvande af håbløshed. Han vil væk fra det hele og melder sig derfor til en rummission, der skal kolonisere en fremmed planet. Han har bare ikke helt sat sig ind i, hvad han har sagt ja til. Hans arbejde på missionen indebærer nemlig, at han skal udføre alle de livsfarlige opgaver, inden andre vil.

Det betyder kort fortalt, at Mickey dør. Igen og igen og igen. For når døden rammer Mickey, bliver han blot regenereret på ny med hjerne og minder intakt. Ja, hvad gør Mickey dog ikke for at slippe væk fra det hele? Så selvom Mickey altså troede, at han kunne slippe for problemerne, vælter der blot nye ind over ham på turen ud i rummet.

Robert Pattinson indtager med skæv humor rollen som Mickey. Det er et sælsomt portræt, jeg gribes af på samme måde som jeg gribes af filmens science fiction-univers af sneplaneter og monstrøse bæster. Hertil kommer gakkede karakterer i form af bl.a. Mark Ruffalo og Toni Collette som et skabagtigt rigmandspar, der leder koloniseringsmissionen.

Man finder også en gribende Naomi Ackie som den egenrådige Nasha, der indgår på dynamisk vis i historien og fortællingen om Mickey. Så selvom balancegangen mellem det komplet gakkede og det mere følsomt menneskelige drama ikke altid lykkedes lige formfuldendt, er det bestemt en både vild og morsom rejse at være med på.

Ja, ’Mickey 17’ handler om mange ting. Den handler om at være menneske og om kærlighed, om magt og manipulation. Ja, om liv og død. Helt overordnet er filmen altså et dragende værk, hvor jeg suges ind i en fremtidsverden, der fascinerer og duperer. Ikke mindst gennem Robert Pattinsons nuancerede og sært skøre portræt af den hårdtprøvede Mickey.

’Mickey 17’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Mickey 17’ har biografpremiere den 6. marts.

’Fremmed: Det første opgør’ sitrer intenst om hævn og overlevelse

Biografanmeldelse: Den ubarmhjertige og rå, men også smukke natur sætter scenen for den intense overlevelsesfilm og hævnfortælling ’Fremmed: Det første opgør’, der udspiller sig i stenalderens Danmark. Her møder vi en gruppe bønder, der er draget mod det sydlige Skandinavien – i dag kendt som Danmark. Farerne lurer dog snart i skovens skygger.

For ikke så snart har de fundet et sted, hvor de vil forsøge at skabe sig et liv, førend en fremmed gruppe jægere dukker op. Det ender fatalt. Alle bønderne myrdes brutalt, hvor kun den unge kvinde Aathi og lillebroren Tharan undslipper. Nu går Aathi snart hævnens vej, mens hun og Tharan samtidig må forsøge at overleve både naturen og de skånselsløse jægere.

Med sit blodige udgangspunkt foldes der en spændende fortælling ud om overlevelse og hævn, sammenhold og familie. Jeg er dog ikke historiker eller ekspert i den danske stenalder, så hvorvidt filmen rammer virkeligheden rent, skal jeg ikke kunne sige. Bl.a. hvad gælder dyrkelse af jorden, våben og redskaber, videre til traditioner, tro og sproget, der tales.

Det sagt, så lever ’Fremmed: Det første opgør’ stærkt gennem netop sin intenst forløste historie. Her er det ikke mindst også Angela Bundalovic som Aathi, der er med til at bære filmen med sit dramatiske ansigt og kropslige tilstedevær i både følsomme scener og benhårde begivenheder, der er visuelt dynamisk bragt til live af fotograf David Bauer.

Blandt jægerstammen finder man en nærværende Danica Curcic i en fremtrædende rolle, der står intimiderende godt i modspil til Aathi. Hertil kommer bl.a. også det trommesitrende og tungt dronende score af Raymond Enoksen, som sætter en stærk grundtone for historien, hvor hævnens aggressivitet sitrer i samspil med mulig tilgivelse.

Instruktør og medforfatter Mads Hedegaard lykkedes altså overvejende godt med en spændende film, der måske nok ikke er helt formfuldendt i sin fortælling og i beskrivelsen af alle karakterer. Den lykkedes bedst, når den går i struben på dramaet. Både i de voldelige sammenstød og i den underspillede spænding, der dirrer mellem de to for hinanden fremmede grupperinger.

’Fremmed: Det første opgør’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Fremmed: Det første opgør’ har biografpremiere den 6. marts.

‘September 5’ er et intenst tv-transmissions-drama med historisk vingesus

Biografanmeldelse: Man kommer i dramaet ’September 5’ med ind i maskinrummet, hvor et amerikansk tv-hold sender live fra under de olympiske lege i München anno 1972. Det er året, hvor sporten kom til at stå i baggrunden, da en gruppe terrorister den 5. september tog en række medlemmer af det israelske hold som gidsler.

Den brutale og tragiske begivenhed blev som bekendt live-transmitteret verden over. Det er netop tv-holdet bag sendingen, man kommer ind på livet af i det intense kontrolrum, hvor begivenhederne med gidseltagningen kommer bag på alt og alle, mens spørgsmålet om man overhovedet skal live-sende billeder af terroristerne dirrer i luften.

I kontrolrummet hos ABC Sport, der har rettighederne til live-sendingen af legene, møder vi bl.a. den ambitiøse producer Geoffrey Mason og den hårdføre redaktionschef Roone Arledge, der naturligvis aldrig havde forudset den skæbnesvangre gidseltagning. Ingen aner da heller, hvad der egentlig sker, da de først hører, hvad der lyder som skud Den Olympiske Landsby.

Det er midt i denne forvirring, at live-sendingen om gidseltagningen begynder og sidenhen skabte tv-historie. Dilemmaer og svære spørgsmål om, hvorvidt denne begivenhed skal sendes live, påhviler snart holdet i kontrolrummet, men også reportere og andre involverede. For hvor meget skal i grunden formidles videre til verden live, mens det hele udspiller sig?

Det er altså ikke så meget selve gidseltagningen, der er i det dramatiske centrum, som det er dramaet, der udspilles hos tv-holdet og de beslutninger, som her skal tages. Desværre bliver det aldrig for alvor intenst gribende at følge holdet og udviklingen fra start til slut. Bl.a. John Magaro og Peter Sarsgaard gør ellers ret så god karakter som netop Mason og Arledge.

’September 5’ giver ganske vist et indblik i, hvad der foregik bag kulisserne i 1972, men dramaet og de moralske overvejelser kommer aldrig helt til deres ret eller sætter sig under huden. Dermed ikke sagt, at filmen ikke fungerer sine steder. Det gør den. Men formfuldendt og hele vejen gribende er den ikke. Men som et stykke interessant tænkt drama fungerer den delvist.

’September 5’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’September 5’ har biografpremiere den 6. marts.

’The Monkey’ leverer grotesk humor og grotesk opfindsomme mord

Biografanmeldelse: Med et fast greb om både grotesk humor og grotesk opfindsomme mord, underholder og holder instruktør og manuskriptforfatter Osgood Perkins langt overvejende et godt greb i mig med sin morsomme skrækfilm ’The Monkey’. Som titlen afslører, er her netop en abe på færde, det i form af et mystisk og ikke mindst farligt stykke legetøj.

Den gamle abedukke er nemlig ikke sådan at spøge med. Det erfarer tvillingebrødrene Bill og Hal, da de finder aben blandt deres afdøde fars sager. Herfra begynder folk omkring brødrene at dø på den ene mere blodigt skøre måde end den anden. Det er bl.a. i de iderige og overraskende dødsfald, at en stor del af filmens sortkomiske slagside i den grad kommer til sin ret.

Her balanceres gyset og grinene dynamisk – også selvom ’The Monkey’ måske ikke sådan for alvor bliver neglebidende uhyggelig. Den er dog bestemt det meste af vejen både spændende og medrivende, selvom plottets momentum momentant mister lidt damp. Det er dog aldrig mere end, at filmens næste blodige dødsfald sætter fut på strabadserne.

De to tvillinger forsøger naturligvis at slippe af med aben med de stirrende øjne og den lille tromme, der varsler død og ødelæggelse. Den er bare ikke sådan at slippe af med. For ligesom de to har forsøgt at eliminere aben, dukker den op igen klar til at forårsage nye dødsfald, der involverer alt fra kanonkugler til harpuner og fiskekroge.

En ting er filmens underholdende splat, noget andet er det ganske gribende drama, der udspiller sig mellem de to meget forskellige brødre. De tumler begge med indre dæmoner, som de agerer og forholder sig meget forskelligt til. Christian Convery indtager dobbeltrollen som de unge Bill og Hall, mens en ligeledes god Theo James står for det voksne dobbeltportræt.

’The Monkey’ er baseret på en novelle af Stephen King og fungerer stærkest, når den tør gå helt ind i sin bizarre og sortkomiske humor gennem bl.a. rækken af dødsfald, mens de to brødres historie også fungerer overvejende godt. Så selvom gyserkomedien ikke er helt formfuldendt, er det absolut et underholdende gys, der byder på sin del af groteske abekattestreger.

’The Monkey’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Monkey’ har biografpremiere den 27. februar.

’The Brutalist’ leverer følelsesstort schwung og et intimt skæbnedrama

Biografanmeldelse: Med følelsesstort schwung folder instruktør og medforfatter Brady Corbet sit mægtige værk ’The Brutalist’ ud i billedsmukke klæder indfanget dynamisk og monumentalt af fotograf Lol Crawley. Det historiske vingefang benægter sig heller ikke, når man her følger den jødiske arkitekt László Tóths rejse fra koncentrationslejrenes rædsler til USA i 1947.

Det er således på bagkant af 2. Verdenskrig, at man her bringes tilbage i tiden og følger den ungarske KZ-overlever og arkitekt, der med traumer i bagagen forsøger at starte et nyt liv i det forjættede land Amerika. Det er dog smerteligt for ham, at det ikke er med sin elskede hustru Erzsébet ved sin side, da de ved tvang blev adskilt i Europa.

Det er de store følelser, det store drama og den mægtige kærlighed, der bl.a. sættes visuelt gribende i scene med temaer som magt og ambition, forfængelighed og eftermæle dirrende elegant i historien, der spændes ud over en længere årrække med sit omdrejningspunkt om László, der får mulighed for at forløse sine enorme arkitektoniske visioner.

Den egenrådige arkitekt bliver nemlig hyret af den mystiske millionær Harrison Lee Van Buren til at bygge en brutalistisk kæmpebygning, der skal fungere som et kulturcenter i Philadelphia. Men med netop to store personligheder involveret, går det svimlende byggeprojekt naturligvis ikke stille af sig. Visioner over for kapitalismens muligheder mødes på fascinerende vis.

Det er ligeledes fascinerende karakterer, der i filmen får engagerende fodfæste og dramatisk pondus med nuancerede følelser på spil. Det med en nærværende Adrien Brody som den hjemsøgte László, der kæmper både den ydre arkitektoniske kamp og en indre kamp med pinefulde dæmoner. En rørende og stærk menneskelig dualisme.

Felicity Jones portrætterer den både skrøbelige og seje Erzsébet, der vokser ind i filmen som et helt menneske af kød og blod, mens en karismatisk Guy Pearce giver den hele armen som den uforudsigelige og bryske Harrison Lee Van Buren. Et eksplosivt trekløver af følelser, ambitioner og egne holdninger, der som en trykkoger truer med at eksplodere i næste nu.

’The Brutalist’ får desuden foldet sit medrivende vingefang ud gennem også den både lavmælte og bombastiske musik af Daniel Blumberg, der løber som en levende rød tråd gennem filmens 3 timer og 39 minutter med indlagt pause på 15 minutter. Det fungerer. Jeg var grebet så godt som først til sidst af denne store fortælling, der også formår at være dybt intim.

’The Brutalist’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Brutalist’ har biografpremiere den 27. februar.

‘Flow’ lader mig svæve ind i en forunderlig verden af mystik

Biografanmeldelse: Med et elegant greb om sine karakterer nærmest svæver jeg ind i det forunderlige univers, jeg præsenteres for i den ordløse animationsfilm ’Flow’. Her dumper jeg ned i en verden, hvor jeg ikke møder et eneste menneske, men til gengæld støder jeg på en sort og slank kat, der trisser alene rundt. Snart starter eventyret dog for det lille dyr.

En flodbølge rammer nemlig den store skov, som katten bevæger sig rundt i. Dens hjem oversvømmes, hvorfor gode råd nu er dyre. Ved et held ender den i en båd med et andet dyr ombord. Hvor mon den umage duos sælsomme rejse bringer dem hen? Det er netop denne overraskende tur gennem en mennesketom verden, jeg kommer med på.

Der dukker også andre dyr op på den flydende tur gennem forskellige landskaber, hvor der er efterladt mystiske tegn på en for længst forsvunden civilisation. Det er bl.a. netop i disse fint balancerede detaljer i universet, at filmen åbner for min fantasi. For hvor befinder jeg mig egentlig henne og hvad venter forude?

Det er bl.a. også i den fine og sjove dynamik mellem dyrene, at fortællingen får liv, mere end i et heftigt plot. Det er i det uventede venskab mellem dyrene og deres rejse ind i fremmed land, som jeg driver med ind i, mens den smukke og levende animerede verden bringes til live. Fra katten til underlige fugle og et tilbagelænet flodsvin.

Instruktør, medforfatter og animator Gints Zilbalodis er lykkedes med at skabe en verden, der umiddelbart ligner noget, jeg kender og så alligevel ikke. Her er eventyret og den helt magiske færd med dyrene både gribende, morsom og fascinerende. Det er bl.a. også gennem fortællingens grundlæggende rolige væsen, at jeg forsvinder ind i det forførende univers.

Dermed ikke sagt, at der ikke er drama i fortællingen. Det er der. Men det er på afstemt vis, at bølgerne – så at sige – går højt. Det er bl.a. også i måden, at de forskellige dyr både må lære hinanden at kende, men også at samarbejde, hvis de skal klare rejsen gennem landskabet med en støt stigende vandstand.

’Flow’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Flow’ har biografpremiere den 27. februar.

Døden og livsglæden strømmer gennem ’Min evige sommer’

Biografanmeldelse: Døden dirrer på en gang både lavmælt og skrigende råt i Sylvia Le Fanus fine danske drama ’Min evige sommer’. Vi møder her en lille familie med mor, far og deres 15-årige datter Fanny. De er taget i sommerhus med skyfri himmel, smuk havudsigt og høj sol som kulisse. Idyllen udenpå matches dog ikke af det indre hos de tre.

Moderen Karin er nemlig terminalt syg med kræft, hvorfor hun bl.a. får kørt en specialbygget seng ind i huset til hendes krop, der bliver mere og mere skrøbelig. Trods smerten og håbløsheden i mødet med dødens nærvær, forsøger familien med besøg fra både venner og familie at bevare en form for normalitet midt i den tragiske situation og moderens sidste sommer.

Det handler om at være til stede i nuet. Nyde hinanden, naturen og livet til fulde. I det omfang sorgen tillader det. For lige der bag også smil og grin, sitrer en afmagt og en vrede, hvor vi særligt følger Fanny og hendes forsøg på at håndtere den umulige situation. Her kommer vi ind i de komplekse følelser, som moderens tilstand afføder.

Kaya Toft Loholt er et gribende fund som den rådvilde Fanny. Troværdigt naturlig i sin tilstedeværelse, hvor nuancerne i de mange følelser fornemt og rørende bringes til live. Både uden ord og med opgivende råb af afmagt. Maria Rossing bærer elegant både smerten og døden på engagerende vis som Karin, mens Anders Mossling også falder helt naturligt ind i fortællingen.

’Min evige sommer’ har altså et godt tag om sine karakterer med et manuskript, der overvejende vellykket formår at fortælle historien på følelsesfin vis, hvor mødet med døden står malet som et skrøbeligt fundament for familien og dem, der kommer på besøg. Dramaet centrerer sig dog primært om Fanny samt hendes mor og far.

Så selvom filmen ikke helt kommer følelsesmæssigt derind, hvor smerten for alvor rodfæster sig, er her bestemt tale om et meget fint og ømt drama om at holde fast i livsglæden, selv når livet er allermest mørkt. Det er der noget smukt og livgivende i. Det er ikke mindst her og gennem filmens menneskelige portrætter, at ’Min evige sommer står’ stærkest.

’Min evige sommer’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Min evige sommer’ har biografpremiere den 27. februar.