Anmeldelser – Side 86 – Filmskribenten

THE GRAND BUDAPEST HOTEL: Wes Anderson bobler af visuelt overskud og fortælleglæde

8. august 2014/i Anmeldelser, Blu-ray/DVD /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Når Wes Anderson kommer med en ny film, så glæder man sig. For med film som The Royal Tenenbaums, Fantastic Mr. Fox og Moonrise Kingdom under bæltet, kan man ikke andet. Det kan jeg i hvert fald ikke. Jeg kunne bestemt heller ikke andet end at glæde mig til at gense hans nyeste film The Grand Budapest Hotel. Det er nemlig en Wes Anderson i visuel og fortællermæssig storform.

Ralph Fiennes leder an som den omhyggelige concierge Gustave H på The Grand Budapest Hotel, mens den mere ukendte Tony Revolori spiller hans højre hånd og hotellets pligtopfyldende lobby boy. Sammen kommer de ud på et vildt eventyr, da de ender med vrede arvinger på nakken i striden om en enorm arv. På deres flugt fra de familiære forviklinger støder de således ind i filmens imponerende cast.

Ja, jeg kan lige så godt liste dem op: Jude Law, Willem Dafoe, Adrien Brody, Bill Murray, Jeff Goldblum, Edward Norton, Léa Seydoux, F. Murray Abraham, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson og Bob Balaban. Et alsidigt cast i mindst lige så alsidige roller. Fra psykopatisk lejemorder med underbid til sukkersød konditor.

Og det er ikke kun castet, der bobler legesygt, det gør filmens minutiøse og umiskendelige Wes Anderson-univers også. Lige fra det sirligt dekorerede hotel til de detaljerige kostumer samt nøje koreograferede kamerature og de velkendte symmetriske billedkompositioner. Det er med andre ord en yderst veloplagt Wes Anderson, der folder sig ud med visuelt overskud og medrivende fortælleglæde.

Æstetikken er altså forventeligt i højsædet, men overskygger ikke historien og karaktererne, der besidder en varm melankoli og sød sentimentalitet. Historien om Gustave H og det ekstravagante hotel fortælles nemlig som et tilbageblik til storhedstiden i 1930’erne, mens hotellet sidenhen har mistet sin glans og nu udgør et kært minde for hotellets aldrende ejer, der varmt fortæller sin historie for publikum.

The Grand Budapest er ganske enkelt en sand fornøjelse fra første til sidste nøje gennemtænkte indstilling. En film, jeg glæder mig til igen og igen at gå på opdagelse i. For at blive indhyllet i Wes Andersons nostalgiske, søde og charmerede univers, der befolkes af en lang række både karismatiske, excentriske og længselsfulde karakterer.

Filmen, The Grand Budapest, 5/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Det er en sand fornøjelse at træde ind i Wes Andersons detaljerede univers med denne Blu-ray-udgivelse. Billedet står veldefineret, skarpt, farvemættet og har solid kontrast. Lydsporet er ligeledes en fornøjelse med sine dynamiske niveauer og velbalancerede elementer. Ekstramaterialet er desværre noget mindre ophidsende.

Her får man en kort, men fornøjelse tour af Bill Murray rundt i byen, hvor filmen blev skudt (4 min.) samt tre ligeledes fornøjelige ’vignettes’ om Kunstmuseum Zubrowka, filmens hemmelige Society of Crossed Keys og den hemmelige opskrift på filmens udsøgte Mendl’s-kager (i alt 9 min.). Slutteligt finder man en smule making of-indslag med interviews om blandt andet historien og at skabe hotellet (i alt 25 min.) samt et galleri med billeder fra diverse aspekter ved filmen.

Ekstramateriale 3/6 | Billede 6/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”The Grand Budapest | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 5/6:

Originaltitel: The Grand Budapest Hotel, USA, 2014
Relase: d. 7. august 2014
Instruktion: Wes Anderson
Medvirkende: Ralph Fiennes, Tony Revolori Jude Law, Willem Dafoe, Adrien Brody, Bill Murray, Jeff Goldblum, Edward Norton, Léa Seydoux, F. Murray Abraham, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson og Bob Balaban m.fl.
Spilletid: 1 time 40 min
Udgiver: 20th Century Fox Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

HERCULES: The Rock har en løve på hovedet, men lige lidt hjælper det

6. august 2014/i Anmeldelser, Biograf /af Bjarke Friis Kristensen

Biografanmeldelse: Nej, jeg ved heller ikke helt, hvad jeg i grunden havde ventet. Men i det mindste at blive godt underholdt. Det blev jeg imidlertid ikke, hvilket selvfølgelig er fatalt for en actionfilm, hvor The Rock spiller halvguden Hercules med en løve på hovedet. Nej, instruktøren Brett Ratner får mig heller ikke denne gang omvendt til Brett Ratner-fan.

Jeg er dog fortsat på The Rock-holdet. Fordi han har store muskler og en løve på hovedet. Derfor er det altså også mega meget en skam, at Herculesikke er blevet en mere underholdende film, end tilfældet er. For det burde den være blevet. Du ved, The Rock med en stor kølle i hånden plus diverse actionscener, der involverer alt fra store slangemonstre til store vildsvin og store ulve.

Du har nok luret, at her er tale om historien om Hercules. Du ved, Zeus er hans far. Hercules lever således højt på de mytiske beretninger om hans vilde eventyr og overmenneskelige styrke. Filmen forsøger imidlertid at gå bag om helten, at fortælle den rigtige historie. Han plages af en tragisk fortid og mangler troen på sig selv som halvgud. Her er han lejemorder og ender midt i en blodig borgerkrig.

Den dramatisk tyngde i karakteren er dog til at overse, og et par klodsede flashbacks til hans tragiske familieskæbne er altså ikke nok til at give ham følelsesmæssig pondus. Det er hele vejen de store glinsende muskler, der har fortrinsret – og der, hvor Hercules fungerer bedst. The Rock gør ellers sit for at give den skæggede helt dybde. Det lykkede kun overfladisk.

Der er dog en ganske fin leg med grænsen mellem virkelighed og opspind i fortællingen om Hercules, der måske slet ikke er så guddommelig som legenden fortæller. Eller det vil sige, idéen om denne balancegang mellem fiktion og virkelighed er fin. For menneske og halvguds-gråzonen som eventyret er gjort af får aldrig det engagerende liv, man kunne ønske sig. Tonser-action mejer nemlig konsekvent nuancerne i persongalleriet og fortællingen ned.

Klodset, overgjort og ikke videre engagerende. End ikke den stort opsatte finale sætter nævneværdigt fut i adrenalinen. Ikke at fortællemæssig finesse er nødvendig for at levere action-underholdning, men filmens flow mangler engagement og slæber sig gennem ligegyldige dialoger. Det er dog helt klart svært tilfredsstillende at se The Rock smadre en gigantisk løve – i slowmotion. Men filmens få øjeblikke af bastant action er ikke nok til at sikre Hercules sejr. Og så hjælper det lige lidt med en løve på hovedet.

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Hercules | Biografanmeldelse”]Vurdering 2/6:

Originaltitel: Hercules, USA, 2014
Release: d. 7. august 2014
Instruktion:Brett Ratner
Medvirkende: Dwayne Johnson, Ian McShane, John Hurt, Joseph Fiennes, Rufus Sewellm.fl.
Spilletid: 98 min.
Distributør: SF Film[/tab][/tabgroup]

HER: Joaquin Phoenix, kærlighed og kunstig intelligens er en magisk kombination

4. august 2014/i Anmeldelser, Blu-ray/DVD /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Hvad er det lige, der gør, at man forelsker sig? Nej vel, kærligheden er ikke sådan at få styr på. Dette møde mellem to mennesker er ganske enkelt uudgrundeligt og komplekst. Noget, man ikke kan planlægge eller regne sig frem til. Eller kan man? For i Spike Jonzes romantiske science fiction-fortælling Her, møder mennesket nemlig maskinen, og sød musik opstår.

Filmen er hensat til en nær fremtid, hvor mændene går i højtaljede bukser, farverne er varme og alt er rent og indbydende. Den en smule generte Theodore Twombly arbejder hos BeautifulHandwrittenLetters.com, hvor han skriver ’personlige’ breve på vegne af andre mennesker. Ja, han sætter ord på, hvad andre føler. Men når det kommer til ham selv, er han noget mindre klar i mælet.

Han er stadig ikke kommet sig over bruddet med sin kone. Men da han køber et nyt styresystem til sin telefon, lyder der pludselig en meget indbydende, kvindelig stemme fra computeren. Mere menneskelig og mere tiltrækkende end forventet – og starten på en mulig forelskelse. Ja, du er vel også en smule forelsket i din smartphone, hvis du mærker efter.

Joaquin Phoenix har groet sig et overskæg i rollen som den lidt akavede og øjeblikkeligt tiltalende Theodore. Man har ganske enkelt lyst til at være i selskab med ham og til at han for pokker kommer sig over eks-konen og finder kærligheden igen. Også selvom det så måtte være hos et styresystem. Det er Scarlett Johansson, der er den hæse og dragende stemme bag skærmen, som har døbt sig selv Samantha.

En romance mellem en mand og sit styresystem er ganske vist aparte, men det glemmer man hurtigt. For følelserne – på begge sider af skærmen vel at mærke –fremstår aldrig uægte. Det er komplekst, berusende og skrøbeligt som hos et hvilket som helt par af kød og blod. Der er så lige det med manglen på fysisk kontakt, hvilket afføder nogle både sære og søde intime scener.

For Spike Jonze har et særdeles fint øje for at parre det det absurde og sære med det ægte og oprigtige. Tænk blot på Being John Malkovich, Orkidé-tyven og Where the Wild Things Are. Ja, Her er ganske enkelt en magisk film om kærligheden, forelskelsen og den uforudsigelige afsats, man bevæger sig ud på, når man rækker et andet menneske sit hjerte – eller et styresystem for den sags skyld.

Filmen, Her, 5/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Det smukke fremtidsunivers og forelskelsen kommer flot til sin ret på Blu-ray. Billedet står velafstemt, klart og veldefineret med solid kontrast og en flot detaljegrad, mens lydsporet er både velafstemt og dynamisk i sin brug af sine elementer. En fornøjelse. Ekstramaterialet er udmærket.

Her får man først en stemningsfuld og informativ making of med billeder fra produktionen og optagelser, hvilket giver et ’fluen-på-væggen’-agtigt indblik i filmens tilblivelse (24 min.), mens man får lidt yderligere indblik i filmen med Love in the Modern Age, hvor diverse af folkene bag filmen interviewes (15 min.) og slutteligt en montage-lignende indslag med bag om film-billeder og scener fra filmen (4 min.). Et ekstramateriale, der fint lægger sig op ad filmens tone og univers.

Ekstramateriale 3/6 | Billede 6/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Her | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 5/6:

Originaltitel: Her, USA, 2014
Release: d. 25. juli 2014
Instruktion: Spike Jonze
Medvirkende: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Scarlett Johanssonm.fl.
Spilletid: 2 timer 6 min
Udgiver: Universal Sony Pictures Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

NEBRASKA: Bruce Dern er forrygende som alkoholiseret millionjæger i road movie

4. august 2014/i Anmeldelser, Blu-ray-anbefaling /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Du har helt sikkert modtaget en eller flere af de der fupmails, som påstår, at du har vundet i et og andet eksotisk lotteri. Du har helt sikkert også slettet disse mails. For hvem hopper på den slags? Det gør Woody Grant i Nebraska. Han modtager nemlig et brev om, at han har vundet en million dollars. Derfor begiver han sig med sin søn ud på en road trip for at opkræve de mange penge, der selv sagt ikke venter for enden af rejsen.

Det er Alexander Payne, der har instrueret – manden bag The Descendants, Sideways og About Schmidt. Ja, så behøver jeg i grunden ikke skrive mere, for at du ved, du skal se filmen. Men lad mig alligevel sætte lidt flere ord på dette fine sort/hvide drama. For som det altid er tilfældet med road movies, er det ikke kun en ydre rejse, der finder sted, men også en indre. Her er således tale om et familiedrama, hvor forholdet mellem far og søn står centralt.

For den lettere alkoholiserede og smådemente Woody samt hans forsagte søn David, hvis kæreste lige er skredet, er på hver deres måde endt på en blind vej i livet. Bruce Dern er den på engang forvirrede og stædige Woody, mens Will Forte er den forstående søn, som godt ved, der ikke venter en million forude. Han vil bare gerne tættere på sin far og give ham en god oplevelse i hans livs efterår.

Med Alexander Paynes vanlige sans for at forene oprigtigt drama med sort humor og lettere absurde optrin, rulles Nebraska veloplagt ud over de amerikanske veje. Således møder vi blandt andet de smådumme bonderøve i Davids to komiske fætre, da de ankommer hos Woodys bror og kone i hjembyen, Hawthorne i Nebraska, hvor nyheden om milliongevinsten selvfølgelig snart er på alles læber.

Det bliver således til et møde med Woodys fortid, hvor hans alkoholmisbrug, familieproblemer og fejltrin bobler op til overfalden. Det sker blandt andet i mødet med Woodys gamle samarbejdsparter – en lettere intimiderende Stacy Keach – mens Woodys bramfri, men også omsorgsfulde kone har valgt at troppe op hos familien i Nebraska – hun spilles af en skøn og uhøjtidelig June Squibb.

Livet går ikke altid som man havde håbet på – det gælder også for Woody. For han er måske ikke endt der, hvor han havde tænkt sig at ende og har måske valgt den forkerte kærlighed og drukket mere end godt er. Men nogle gange tager livet beslutningerne for en, og så må man blot lande på benene, så godt som man nu kan. Og ja, du kan altså roligt lande med begge ben i Nebraska.

Filmen, Nebraska, 4/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmens gør dog virkelig godt på Blu-ray- Det smukke billeder i sort/hvid kommer i den grad til deres ret med knivskarpt og solid kontrast, indtagene detaljegrad og velafstemte nuancer. Lydsporet går klart og velbalanceret igennem med godt rum til måde dialog, musik og øvrige elementer.

Ekstramaterialet begrænser sig til en enkelt ’making of’ (29 min.). Den er heldigvis virkelig god og kommer informativt og spændende omkring filmen, fra historiens tilblivelse, karaktererne, det at skyde i sort/hvid locations med mere. Den bør man bestemt også se.

Ekstramateriale 3/6 | Billede 6/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Nebraska | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 4/6:

Originaltitel: Nebraska, USA, 2013
Release: d. 18. juli 2014
Instruktion: Alexander Payne
Medvirkende: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Bob Odenkirk, Stacy Keach m.fl.
Spilletid: 1 time 55 min
Udgiver: Universal Sony Pictures Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

DEXTER – DEN KOMPLETTE SERIE: Den her seriemorder skal du have hjem i samlingen

1. august 2014/i Anmeldelser, Blu-ray-anbefaling /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Dexter har gennem samtlige af sine otte sæsoner og 96 afsnit været en af mine favoritserier – også selvom enkelte sæsoner og afsnit måske har været lidt ujævne. Nu er den komplette serie udkommet på Blu-ray, og som samlet værk er der ingen tvivl om, at historien om vores alle sammen yndlingsseriemorder Dexter Morgan er en af de bedste tv-serier i nyere tid. Underholdende, sorthumoristisk og morbid. Dexter er forrygende.

Seriens ujævnheder til trods, er Michael C. Hall hele vejen nærværende og leverer den komplicerede Dexter med nuanceret spil, der fornemt matcher karakterens udvikling og de ofte uforudsigelige drejninger, han tager i hver sæson. En fascinerende karakter, der lever et både medrivende og farligt dobbeltliv i det varme Miami: Om dagen fredelig blodekspert hos kriminalpolitiet og seriemorder i sin fritid.

Han slår som bekendt kun mordere, voldtægtsmænd og den slags slyngler ihjel. Ja, en seriemorder med et moralkodeks. Men det er ikke kun Dexter, der konstant befinder sig på grænsen mellem rigtigt og forkert. Alle seriens karakterer synes i mere eller mindre grad at betræde et moralsk morads af gråzoner, hvilket er med til, at serien fastholder min interesse i alle sæsoner.

Seriens dramatiske epicenter er det komplekse forhold mellem Dexter og hans selvstændige søster Debra. Hun spilles af den evigt skønne og rapkæftede Jennifer Carpenter, der som Dexter også undergår en stor og engagerende udvikling sæson efter sæson. Serien er desuden befolket af adskillelige spændende og fascinerende karakterer.

Man finder blandt andet Dexters kollegaer, så som den godhjertede Angel, den småsjofle Masuka og badboy Quinn, videre til Dexters afdøde far, der serien igennem dukker op som imaginær samtalepartner, samt flere uforglemmelige gæsteoptrædener fra blandt andet John Lithgow og Ray Stevenson. Alle karakterer, hvis handlinger har konsekvenser og derfor afføder et intenst og følelsesmæssigt engagement i seriens smeltedigel af hævn og tilgivelse, liv og død, kærlighed og ondskab.

Men ja, godt nok har serien sine historiemæssige ujævnheder og noget forcerede plotdrejninger, men Dexter er helt grundlæggende en interessant karakter at følge gennem samtlige sæsoner. Og netop karaktererne er det, der på trods af plotmæssige skavanker gør, at serien er så pokkers medrivende. Et blodigt, intenst og vigtigt kapitel i nyere tv-serie er lukket og kan nu genopleves igen og igen.

Dexter: Den komplette serie, 5/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Serien gør sig virkelig godt på Blu-ray. Både de mørke scener og dem under Miamis bagende sol står klart, farvemættede og detaljerige. Lydsporet spiller ligeledes nærmest upåklageligt sæson efter sæson, hvor dialogen går tydeligt igennem, mens øvrige elementer balanceres dynamisk, distinkt og med godt rum.

Ekstramaterialet er desværre kun ok. Her får man til hver sæson en række korte featuretter af svingende kvalitet. En del overfladiske og promo-agtige-indslag fylder, men der er heldigvis også flere ok interessante indslag imellem, der ser på både karakterer, universet og historien, hvilket giver et udmærket, men ikke vildt tilfredsstillende indblik i serien.

Ekstramateriale 3/6 | Billede 5/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Dexter: Den komplette serie | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 5/6:

Originaltitel: Dexter: The Complete Series, USA, 2006-2013
Release: d. 17. juli 2014
Instruktion: Michael Cuesta m.fl.
Medvirkende: Michael C. Hall, Jennifer Carpenter, Desmond Harrington, Julie Benz, David Zayas, C.S. Lee, Aimee Garcia, Geoff Pierson, Lauren Vélez, James Remarm.fl.
Spilletid: 85 timer
Udgiver: Paramount Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

GUARDIANS OF THE GALAXY: Forrygende uhøjtidelig rumaction gør din sommer meget bedre

30. juli 2014/i Anmeldelser, Biograf /af Bjarke Friis Kristensen

Biografanmeldelse: Hvis du synes, at der er for få talende og skydegale vaskebjørne på film, har du allerede her første gode grund til at se rumeventyret Guardians of the Galaxy. Bizarre væsner, susende rumskibsaction og tongue-in-cheek-humor er andre mindst ligeså gode grunde. Ja, hvis ikke du har luret det, så er dette en anmeldelse med en indbygget anbefaling i.

Man kastes direkte ud i eventyret efter en kort baggrundshistorie for knægten Peter Quill, der på Jorden i 1980’erne på tragisk vis mister sin mor. Filmen springer frem i tid, hvor den lille knægt med tragedien på slæb, nu er blevet vittig og voksen eventyrer i det ydre rum – en charmerende Chris Pratt. Her har han nuppet et mystisk kugle-artefakt, der har givet ham den onde Ronan på nakken.

Ja, du gættede rigtigt: Det har noget med intet mindre end galaksens skæbne at gøre. Og ja, Peter Quill bliver nødt til at teame op med førnævnte vaskebjørn (med stemme af Bradley Cooper!) samt et trælignende væsen (med stemme af Vin Diesel!), den egenrådige Gamora (en grønmalet Zoe Saldana!) og den muskuløse Drax (wrestleren Dave Bautista!). Et særdeles umage hold, der må forsøge at samarbejde, mens diverse skurke, eksplosioner og plottråde gør sit for at spænde ben for deres foretagende.

Her er kort sagt tale om et skørt, kulørt og herligt offbeat rumeventyr, der er svær ikke at holde af. Du ved, farverig science fiction, der uhøjtideligt og med adskillelige charmerende samt blot bizarre karakterer taler direkte til min og din indre rumfilmsfan. Derfor er det også kun dobbeltærgerligt, at historien ikke er videre interessant, mens humoren ikke altid rammer lige rent.

På trods af historiemæssige skavanker, er der dog ingen tvivl om, at James Gunn er den rette instruktør til tjansen. Han står bag den herlige horror-sjasker Slither samt den skammeligt oversete og sorthumoristiske superhelte-bastard Super. For selvom her ikke er helt samme overraskende og skrubbeløse humor, har eventyret absolut sin del af humoristisk absurditet. Tag blot den skydegale vaskebjørn. Desværre er et følelsesmæssige engagement til at overse.

Peter Quills tragiske ballast får ikke rigtigt fat, selvom han filmen igennem lytter til det mixtape, han blev givet af sin mor på dødslejet. Musikken er dog yderst velvalgt og står i dynamisk kontrast til rumscenerierne med numre af blandt andet David Bowie og Jackson 5. Her er altså tale om et veloplagt og vittigt rumeventyr, der fungerer både som god opvarmning for den kommende Star Wars-film og ikke mindst den allerede annoncerede 2’er, der lander i 2017.

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Guardians of the Galaxy | Biografanmeldelse”]Vurdering 4/6:

Originaltitel: Guardians of the Galaxy, USA, 2014
Release: den 31. juli 2014
Instruktion: James Gunn
Medvirkende: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio del Toro m.fl.
Spilletid: 121 min.
Distributør: Walt Disney Entertainment[/tab][/tabgroup]

INSIDE LLEWYN DAVIS: Melankoli, musik og modgang i 60’ernes USA

25. juli 2014/i Anmeldelser, Blu-ray/DVD /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Du skal altid glæde dig til en ny film af Joel og Ethan Coen. Derfor har du selvfølgelig også set frem til at se eller gense Inside Llewyn Davis. Det har jeg i hvert fald, og de to brødre skuffer ikke ved mit gensyn. For deres portræt af folksangeren Llewyn Davis’ forsøg på succes i et tilrøget 1960’ernes USA, er en både fint melankolsk, musikalsk og smuk oplevelse om livets gang på brændte broer.

For godt nok benægter Llewyn Davis’ musikalske talent sig ikke, når han finder guitaren frem og lader sin røst ramme publikum intenst, skrøbeligt og længselsfuldt. Men talentet mangler, når det kommer til privatlivet. Han har intet hjem, men hutler sig gennem dagen og sover på skift hos venner og bekendte. Så længe han ikke lige lader sit humør løbe af mig sig og smækker med døren.

Men nej, der sker ikke så pokkers meget for Llewyn Davis – andet end livet, der blot synes at stå i stampe. Karrieren tager ikke fart og livet hænger knap nok sammen for ham. Dette er ikke en historie om succes, men om modgang, ensomhed og om ikke at sælge ud eller give op på drømmen. Fortalt med Coen-brødrene elegante sans for underspillet sort humor og fine nuancer i både portrætter, fortælling og miljø.

Oscar Isaac leder sørgmodigt an som Llewyn Davis og har hele filmen både et skrøbeligt tilstedevær og en styrke, der dog bukker under for momentan selvynk. Han klæder usømmeligt godt filmens melankoli og tidsbillede, hvor sarte kunstnerfølelser clasher med pengefokuserede pladeselskabsfolk. Oacar Isaac bærer ganske vist hovedrollen, men musikken og miljøet bærer i høj grad også filmen.

Her er ikke én indstilling, ikke én lyssætning eller kamerabevægelse, der ikke velovervejet indrammer fortællingen. Det uden at filmen på nogen måde fremstår stivbenet eller reklamefilmspoleret. Alt spiller med en filmisk naturlighed, der visuelt elegant og musikalsk omfavner historien og publikum med en melankolsk længsel. Desuden finder man også flere fine biroller på rollelisten.

Blandt andet en bedrøvet Carey Mulligan som en såret eks-kæreste til Llewyn, mens Justin Timberlake er Llewyns musikalske modsætning – positiv, smilende og altid glad – og så støder Coen-kendingen John Goodman til som excentrisk musiker med gangbesvær. Herligt. Ja, udelukkende en filmisk fornøjelse, der ganske vist er tungsindig, men også morsom midt i tragedien og Llewyn Davis’ ensomhed.

Filmen,Inside Llewyn Davis, 5/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmens røgfyldte univers og støvede landeveje kommer flot til sin ret på Blu-ray-udgivelsen med et både farvemættet, detaljerigt og skarpt billede. Lydsporet leverer både smukke musik dynamisk, distinkt og formfuldende, mens både dialog og øverige elementer balanceres indtagende på lydsiden. Ekstramaterialet er ganske ok.

Her får man en ganske fyldig featurette, der giver et både informativt og spændende indblik i både tilblivelsen af filmen samt det miljø og den tid, der skildres, hvor cast og crew interviewes og der krydres med bag-om-scenerne-materiale (43 min.). Videre er der mere af det samme i en opdelt featurette, hvor man dog finder gentagelser fra ovenstående making of (25 min.).

Ekstramateriale 3/6 | Billede 5/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Inside Llewyn Davis | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 4/6:

Originaltitel: Inside Llewyn Davis, USA, 2013
Release: d. 24. juli 2014
Instruktion: Joel Coen, Ethan Coen
Medvirkende: Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake m.fl.
Spilletid: 105 min
Udgiver: Midget Entertainment[/tab][/tabgroup]

DELIVER US FROM EVIL: Okkult storbygys smadrer dine sanser med alle genrens tricks

24. juli 2014/i Anmeldelser, Biograf /af Bjarke Friis Kristensen

Biografanmeldelse: Jeg eeeelsker horrorfilm, jeg eeeelsker dæmongys og jeg eeeelsker okkulte gespenster. Godt, så har vi det på det rene, og du kan så vælge at læse videre eller lade være, hvis du ikke orker at høre, hvad en dedikeret skrækfilmsfan har at sige. Ja, jeg tør også godt kalde mig skrækfilmsekspert, for når man gang på gang må høre den ene ubehjælpsomme og upassionerede ”ekspert” udtale sig om genren, kan jeg uden problemer også bære titlen.

Nå, så blev den blodrøde løber rullet ud. For dette skulle jo gerne blive til en anmeldelse af Deliver Us From Evil. Lad mig starte med noget så uoriginalt som en plotbeskrivelse. I et regntungt Bronx efterforsker den mutte betjent Ralph og hans makker en sag, der viser sig at være mere olm end antaget. Du ved, dæmonbesættelser, okkultisme og den slags. De får derfor hjælp af en katolsk præst, og så går kampen ellers ind for at overvinde ondskaben.

Selvfølgelig knirker Ralphs forhold til konen, han er ikke-troende og hårdnakket skeptiker overfor alt overnaturligt. Ja, et storbygys med religion, frelse, indre og ydre dæmoner, underlige begivenheder og mystiske symboler i massevis. Eric Bana er herligt indelukket som den martrede betjent, Joel McHale er en smule anstrengende som ”vittig” makker, mens Olivia Munn ikke får meget spilrum, og så er Édgar Ramírez cool som læderjakkebærende præst.

Antydnings kunst er så godt som ikkeeksisterende. Alt smøres ind i lydeffekter, hvor hver en mørk gyde og klam kælder tilsættes et brummende lydtæppe. Det er ofte alt for meget, men bærer også en bastant kvalitet, der gør filmen konstant pågående, som et utrætteligt angreb på sanserne. Fik jeg sagt, at her med rund hånd leveres mere eller mindre vellykkede jump scares? Ja, der dynges på med alle genrens elementer, der måske ikke afføder de mest fugtige håndflader, men snarere en overmæthed, der gjorde mig dejligt tung i kroppen.

Det føles lidt som en actioninstruktør, der har kastet sig over gyset. Det er dog ikke tilfældet, da Scott Derrickson blandt andet står bag dæmongysene Sinister og The Exorcism of Emily Rose. Godt nok skræmte Deliver Us From Evil mig ikke halvt så meget som dem, men med sin regnvåde storby i ondt forfald, befandt jeg mig i et konstant tungsind og en sitrende usikkerhed. Så ja, jeg kunne fint overleve plottets ujævnheder og den ikke altid lige elegante afvikling af gyset.

Blandt andet vælger Ralph at stikke hånden ind til en dæmonbesat kvinde, for at vise hende noget på sin telefon. Du gætter selv, hvordan det går. Ja, Deliver Us From Evil vil utvivlsomt få haters på nakken, også de der ”skrækfilmseksperter”. Men fuck skavankerne, for den faretruende stemning og det konstante bombardement af sanserne gør dette okkulte storbygys til en herligt udmattende oplevelse. Nå ja, filmen er selvfølgelig baseret på virkelig hændelser.

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Deliver Us From Evil | Biografanmeldelse”]
Vurdering 4/6:

Originaltitel: Deliver Us From Evil, USA, 2014
Premiere: d. 24. juli 2014
Instruktion: Scott Derrickson
Medvirkende: Eric Bana, Edgar Ramírez, Olivia Munn, Joel McHale m.fl.
Spilletid: 118 min.
Distributør: UIP[/tab][/tabgroup]

SAVING MR. BANKS: Emma Thompson er en kælling, Tom Hanks er munter og tak for det

20. juli 2014/i Anmeldelser, Blu-ray-anbefaling /af Bjarke Friis Kristensen

Blu-ray-anmeldelse: Hvis det var lige så vanskeligt at få rettighederne til at filmatisere en bog, som det er tilfældet i Saving Mr. Banks, er det ikke sikkert, der overhovedet ville blive filmatiseret bøger. Her følger man nemlig, hvor vanskeligt det var for Walt Disney at få lov at filmatisere Pamela Travers’ bog om Mary Poppins. Den endte som bekendt på det store lærred i 1964 og er blevet en Disney-klassiker.

Emma Thompson spiller den tilknappede Travers, mens Tom Hanks er den muntre Walt Disney, der efter 20 år med forespørgsler om at få lov til at filmatisere Travers’ bog endelig får hende overtalt til at rejse fra sit trykke London til Los Angeles. Her skal hun forhandle om rettighederne, men det er ikke just med god vilje. Hun er nemlig økonomisk trængt, hvorfor rejsen til LA blot er et nødvendigt onde.

Walt Disney står altså i skærende kontrast til den stramme Travers, der skyder den ene idé ned efter den anden. Hun er ikke en dame, der går på kompromis med sine egne idéer omkring sin elskede Mary Poppins. Hun er da også til tider ved at blive så kold en kælling, at man bare håber på, at den godhjertede Disney vil stikke hende en flad. Det sker selvfølgelig ikke.

Men ja, der gemmer sig et blødt hjerte og en forpint sjæl inde bag Travers’ ellers uigennemtrængelige ydre. Det erfarer man gennem tilbageblik til hendes barndom filmen igennem. Her står forholdet til faderen centralt. En alkoholiseret, men kærlig og fantasifuld fader i skikkelse af Colin Farrell. Et forhold med brudte løfter og knuste drømme, der har hængt som en skygge over Travers lige siden.

Så selvom Emma Thompson er på nippet til at blive for overgjort usympatisk til, at man faktisk vil hende det godt, så bløder disse tilbageblik hendes karakter op med menneskelighed – også selvom der er langt ind til hendes hjerte. Det erfarer alle omkring hende, hvor en ellers meget tålmodig Walt Disney er ved at miste besindelsen flere gange – en herlig energisk og legende Tom Hanks.

Så selvom Saving Mr. Banks til tider er ved at blive lige så svær at komme ind på livet af som den stride Travers, vinder filmen i længden og ikke mindst på Emma Thompson og Tom Hanks’ præstationer, mens også Paul Giamatti som optimistisk chauffør samt Jason Schwartzman, Bradley Whitford og B. J. Novak som trekløveret, der skal bringe bogen til live giver historien dynamik og Travers nødvendigt modspil.

Filmen, Saving Mr. Banks, 4/6:

Ekstramateriale, billede og lyd:
Blu-ray-udgivelsen bringer smukt filmen til live, hvor alt fra de game Disney-studier til Tom Hanks smilerynker gengives skarpt, farvemættet og detaljerigt. Lydsporet spiller dynamisk og giver fornemt plads til både Emma Thompsons sure opstød og de lystige sanges svung. Ekstramaterialet byder på en enkelt fin featurette.

Her får man nemlig et kig på Disney-studiernes historie og Disney mere generelt (15 min.), mens man også får tre slettede scener, der dog ikke gør det store fra eller til for filmen (7 min.) samt en bag-om-scenerne sing-a-long på sangemn Let’s Go Fly a Kite (2 min.). Førstnævnte indslag er fin og informativ, men det er ikke meget indsigt, man får i filmens og blandt andet det skal skulle portrættere Walt Disney.
Ekstramateriale 2/6 | Billede 5/6 | Lyd 5/6

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Saving Mr. Banks | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering af Blu-ray-udgivelsen 4/6:

Originaltitel: Saving Mr. Banks, USA, 2013
Release: d. 17. juli 2014
Instruktion: John Lee Hancock
Medvirkende: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Colin Farrell, B. J. Novak m.fl.
Spilletid: 2 timer 8 min
Distributør: Walt Disney Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

Abernes planet: Revolutionen – Fuck yes, talende aber til hest med automatvåben i hænderne

17. juli 2014/i Anmeldelser, Biograf /af Bjarke Friis Kristensen

Biografanmeldelse: Hvis en anmeldelse skal fungere som en art salgstale for, om man skal eller ikke skal se en film, ville jeg lade denne anmeldelses rubrik være argumentet for, at du selvfølgelig skal se Abernes planet: Revolutionen. Men lad mig lige uddybe, hvorfor aber og automatvåben er en så forrygende god kombination, som tilfældet er.

Filmen foregår 10 år efter begivenhederne i forgængeren, Abernes planet: Begyndelsen fra 2011. Den behøver du dog ikke at have set, da titelsekvensen gør et eventuelt uindviet publikum ajour. Men se den alligevel. Den er god. Men okay, menneskeheden er sent til apokalyptisk tælling grundet en dødelig virus, mens aberne har udviklet sig yderligere og opbygget et samfund ledet af overaben Caesar, som nærmest er eneste genganger fra forgængeren.

Det kommer atter til en konfrontation mellem mennesker og aber, hvor én dum handling udløser startskuddet til krigen. Men selvom løjerne i grunden er ret fjollede – du ved, aber og automatvåben – er her ikke tale om hjernedød abeaction. Actionscenerne er hele vejen motiveret af handlingen og har en følelsesmæssig pondus, der kun gør den dynamiske action gennem jungledyb og murbrokker endnu mere medrivende.

Det er i sig selv en bedrift at lave en film, der overbevisende bevarer sin alvorlige tone, selvom her er tale om en film med talende aber, der rider rundt på heste og skyder med maskinpistoler. En i hver hånd, selvfølgelig. Det er Andy ’Gollum’ Serkis, der igen aber igennem som Caesar. Det gør han forrygende godt. Det gør CGI-troldmændene bag så absolut også.

For der er oprigtige følelser på de computeranimerede aber – af og til mere end filmens mennesker. Blandt andet en sammenbidt Gary Oldman og humanisten Jason Clarke. Men selvom ikke alle karakterer måske er lige nuanceret optegnet, lykkedes filmen fornemt med at etablere begge sider af krigen, så handlingen konstant er følelsesmæssigt velfunderet i sine karakterer.

Det er muligt, at her er talende aber og maskinpistoler, men det er karaktererne, der er drivkraften. Ikke CGI-magi og eksplosioner. Så hul i, at tematikker som krig, forsoning, tilgivelse og hævn måske bliver en smule overfortalt, mens ikke alle plotdrejninger er fuldt ud troværdige, for her er tale om dyster, medrivende og karakterdrevet abeaction. For fuck sake, her er tale om en film med talende aber til hest med automatvåben i hænderne. Selvfølgelig skal du se den.

– Besøg Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Abernes planet: Revolutionen | Biografanmeldelse”]Vurdering 5/6:

Originaltitel: Dawn of the Planet of the Apes, USA, 2014
Release: d. 17. juli 2014
Instruktion: Matt Reeves
Medvirkende: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee m.fl.
Spilletid: 130 min.
Distributør: SF Film[/tab][/tabgroup]

THE GRAND BUDAPEST HOTEL: Wes Anderson bobler af visuelt overskud og fortælleglæde

HERCULES: The Rock har en løve på hovedet, men lige lidt hjælper det

HER: Joaquin Phoenix, kærlighed og kunstig intelligens er en magisk kombination

NEBRASKA: Bruce Dern er forrygende som alkoholiseret millionjæger i road movie

DEXTER – DEN KOMPLETTE SERIE: Den her seriemorder skal du have hjem i samlingen

GUARDIANS OF THE GALAXY: Forrygende uhøjtidelig rumaction gør din sommer meget bedre

INSIDE LLEWYN DAVIS: Melankoli, musik og modgang i 60’ernes USA

DELIVER US FROM EVIL: Okkult storbygys smadrer dine sanser med alle genrens tricks

SAVING MR. BANKS: Emma Thompson er en kælling, Tom Hanks er munter og tak for det

Abernes planet: Revolutionen – Fuck yes, talende aber til hest med automatvåben i hænderne

Alt indhold tilhører Filmskribenten.dk

Følg os på Facebook

Nyeste indlæg

KATEGORIER

ARKIV