’F1’ er bedst på sin drønfræsende varme racerbane

/i , /af

Biografanmeldelse: Der er drønende intens fart på banen, når racerkørerne fræser drønhurtigt afsted i sportsdramaet ’F1’. En af de målrettede kørere bag rattet er Brad Pitt som den egenrådige Sonny Hayes. Han gør i filmen et overraskende comeback til Formel 1 efter hele 30 år at have kørt for fuld fart i andre sammenhænge.

Det er ikke et comeback uden udfordringer. For ganske vist er Sonny Hayes en yderst erfaren racerkører med vovemodet intakt og ukonventionelle strategier på banen, men de mange år væk fra det prestigefulde løb stiller også nye krav til ham, mens en ny makker i skikkelse af det unge talent Joshua Pearce – en lidt kedelig Damson Idris – ikke kommer uden stridigheder.

Her er således lagt på skinner til drama både på og uden for banen. En kamp mellem den gamle generation og den unge med alt, hvad der følger af interne kampe. Det er med andre ord ikke originalitet, man finder i historien, der er skrevet lidt uinspireret af Ehren Kruger. Filmen bliver af og til lige stiv nok i sine klichéer, der dog blødes op af en charmerende Brad Pitt.

Det er bare ikke nok til at skjule filmens sine steder ikke videre friske levering af velkendte plotelementer. Det sagt, så er det på banen, at dramaet for alvor får fart og nærvær. Når asfalten bliver varm og jeg kommer med ind i førersædet, hvor bilerne suser virilt forbi hinanden i medrivende forening med en vild lydside og den pumpende musik af Hans Zimmer.

Teknisk er det altså særligt under de susende vilde løb, jeg gribes og rives med, mens filmens drama uden for banen ikke helt får den dramatiske pondus og følelsesmæssige nerve, der skal til for at også løbene får den menneskelige tyngde, der kunne have løftet filmen mere vellykket over målstregen. Ja, af og til ligner filmen desværre lidt en glat reklamefilm.

Men med trods alt ferm instruktion af Joseph Kosinski – der fik mig ud af flyve for fuld skrue med Tom Cruise i ’Top Gun: Maverick – og en cool Brad Pitt, der med følelserne gemt væk og et racertraume i bagagen fuldender klichéen om den ensomme ulv on the road, er ’F1’ med sine veliscenesatte racerløb bestemt en overvejede underholdende filmoplevelse.

’F1’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’F1’ har biografpremiere den 25. juni.

’M3GAN 2.0’ fyrer op for action, bulder og tomme brag

/i , /af

Biografanmeldelse: Der er skruet ned for gyset og i den grad op for action, bulder og brag med fortsættelsen til dukkegyset ’M3GAN’ fra 2022. Nu gælder det nemlig ’M3GAN 2.0’, hvor to dræberklare robotdukker med kunstig intelligens går op imod hinanden for fuld slagsmålspedal. Desværre lykkedes skiftet til actionland kun delvist.

Filmen starter to år efter den førstes slutning. Vi møder igen Cady – der nu er blevet teenager – og hendes moster og plejemor Gemma, som arbejder for at skabe restriktioner for og kontrol med selvlærende AI. Gemma og hendes team møder sin del af modstand, men hvad værre er, så dukker den egenrådige robot Amelia op og skaber hurtigt død og ødelæggelse.

Amelia skulle ellers have været en kontrolleret del af en hemmelig militær mission, men hun tager selv kontrollen med en farlig plan for øje. Derfor beslutter Gemma sig for at vække M3GAN til live på ny, så dukken kan beskytte Cady og hende selv fra den onde superrobot, der er endnu mere hightech end M3GAN og dermed også udgør en fare for alle omkring sig.

Der er indledningsvis noget fascinerende og action-medrivende ved at se den mennesketro Amelia gå dræberamok med smidige bevægelser i skikkelse af en velcastet Ivanna Sakhno, der med et tvetydigt ansigt giver sin robot et menneskelig-mekanisk liv. Desværre ruller de ellers robotflotte løjer sig snart ind i en klodset skrevet historie, der lidt uopfindsomt træder vande.

Filmen bliver bl.a. også for lang for historiens eget bedste. Den kan ikke bære vægten af to timer og stadig holde det momentum, der ellers lægges veloplagt ud med. Heldigvis spædes der til med et par fint morsomme øjeblikke, bl.a. en karismatisk Jemaine Clement som lidt af en videnskabsklog lidderbuks. Desværre er det begrænset med den medrivende vold, død og ødelæggelse.

Der bliver ellers nakket løs til højre og venstre, men det hele går mere lidt i ring end river mig med. Violet McGraw og Allison Williams er dog stadig et fint team som Cady og Gemma, men ellers interessante problematikker og dilemmaer ved kunstig intelligens efterlades i slipstrømmen af de i sidste ende noget tomme buldrende robottønder.

’M3GAN 2.0’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’M3GAN 2.0’ har biografpremiere den 26. juni.

‘28 Years Later’ sender sine blodfrådende bæster veloplagt i kødet på mig

/i , /af

Biografanmeldelse: Blodet sprøjter veloplagt ud af kroppene på de raseriinficerede mennesker i Danny Boyles fortsættelse til sin egen sjasker ’28 Days Later’ fra 2002. Forgængeren var forfattet af Alex Garland, som denne gang har ført pennen i samarbejde med den britiske instruktør. Men er alt mon så ved det gamle? Nej, ikke helt.

For som titlen antyder, udspiller denne omgang af de voldsvilde strabadser sig 28 år efter begivenhederne i den første film, der også fik efterfølgeren ’28 Weeks Later’ i 2007. Vi møder denne gang et mindre samfund af overlevende, der bor forskanset fra raserivirussen på en lille ø, der kun er forbundet med fastlandet via en dæmning og naturligvis en stærk fæstning.

De inficerede og dødbringende mennesker løber fortsat bersærk rundt til fare for folk, der bevæger sig til fastlandet. Vi møder på øen faderen Jamie og hans 12-årige søn Spike, hvis mor Isla er syg med febervildelse og forvirrethed til følge. En udfordret lille familie, der gør indtryk og afføder et gribende drama om forældreskab, overlevelse og uskyld.

Freden i øsamfundet varer ikke ved. For da en tur går mod fastlandet, bliver det også starten på et pokkers intenst møde med de frådende vilde, der ikke misser et eneste sekund i forsøget på at gøre en ende på og forvandle de overlevende til ligeledes blodglubske monstre. Det er ulækkert, drabeligt og yderst medrivende at sætte foden ind i denne dystopiske verden.

Bl.a. er Aaron Taylor-Johnson og Alfie Williams et engagerende bekendtskab som far og søn, der dynamisk går i spænd med hinanden og forholdet til den syge mor, spillet stærkt af Jodie Comer. Det lille samfund og den menneskelige usikkerhed, som det også huser, får her et ligeledes fascinerende liv i samspil med de snaskede drab, der eksekveres dirrende vildt.

Som i den første film er det også her fotograf Anthony Dod Mantle, der på billedbrillant vis indrammer både den indvoldsudrivende gru og de mere afdæmpede øjeblikke, hvor roen momentant indfinder sig i et liv, der ellers er overrendt af død og frygt. Bl.a. personificeret i Spike, der forsøger at gebærde sig i de voksnes verden af vold.

Ganske vist er de spruttende blodsudgydelser i al sin vælde særdeles medrivende, men det er via menneskene, at historien får sit for alvor dramatiske liv i en verden, der er råt realiseret med både dynamisk frapperende billeder og naturskønne vidder. ’28 Years Later’ løfter grufuldt arven efter forgængerne ind i en hjerteknusende og brutal ny tid.

’28 Years Later’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’28 Years Later’ har biografpremiere den 19. juni.

’Hjem kære hjem’ tager med nænsom hånd fat om livet og døden

/i , /af

Biografanmeldelse: Med nænsom hånd og nærværende overblik fortælles den både skrøbelige og gribende historie om den unge fraskilte mor Sofie i Frelle Petersens danske drama ’Hjem kære hjem’. Hun har slået en streg i sandet og starter på en frisk, hvor et nyt job i hjemmeplejen bliver udgangspunktet for hendes arbejdsliv i et lille sønderjysk lokalsamfund.

Hun tager opgaven på sig med stor empati og menneskelighed blandt de ældre. Her skal ordnes alt fra stomiposer til opvask, mens mikroovnsmaden skal varmes op og borgerne hjælpes i tøjet, på toilet og i bad. Det praktiske skal nås på den halve tid, da plejerne er tidspresset fra oven. Der er ikke meget tid til at se mennesket i øjnene. Det vil Sofie gerne.

Det er bare ikke nemt at være til stede for fulde følelser hele tiden. Slet ikke, når også Sofies 10-årige datter Clara kræver hendes tid og overskud sammen med et liv, der i det hele taget skal leves og ikke bare overleves. Ja, der er også lige hendes tjans som underviser til springgymnastik i den lokale hal, mens eksmanden og hans nye hustru også skal rummes i følelseslivet.

Sofie gør som hjemmeplejer absolut en positiv forskel for borgerne, hvilket giver hende en styrke i et liv, der ellers ikke er helt nemt. Modstand er der nemlig også. For selvom der på overfladen måske ikke sker vildt meget, er her tale om et grundstærkt drama i den fint fortalte historie om alt fra omsorg og sorg til kærlighed og ensomhed. Det er det stille, store liv, som udfoldes her.

Jette Søndergaard er som Sofie troværdig med følelsesfine nuancer, forknyt mine og stor indre varme, der blidt bølger ud i de små hjem hos de ældre og bundfælder sig. Hun gør måske ikke meget væsen af sig, men jeg ser og mærker et helt menneske. Det samme gør sig gældende for de øvrige medvirkende, fra plejere til borgere og datteren Clara.

Clara spilles overbevisende med både smil og nedskruet blik af Mimi Bræmer Dueholm, mens bl.a. Karen Tygesen som den ældre Else stråler af givende kærlighed. Selvom ’Hjem kære hjem’ måske mister lidt nerve midt i kærligheden til karaktererne, er det et billedfint portræt af en kvinde, der gør sit bedste og et lille samfund, hvor man ikke bare skal overleve, men leve.

’Hjem kære hjem’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Hjem kære hjem’ har biografpremiere den 19. juni.

(© Disney)(© Disney)

’Elio’ underholder med et rumvæsen-kulørt science fiction-eventyr

/i , /af

Biografanmeldelse: Vi har vel alle på et tidspunkt kigget mod stjernerne og tænkt tanken, om vi mon er alene i universet? I Pixars animationsfilm ’Elio’ får vi svaret. Det er et rungende nej. Vi er bestemt ikke alene. Det sander drengen Elio, der netop kigger ihærdigt ud i det uendelige univers efter fremmed liv, der kan tage ham mod stjernerne og væk fra Jorden.

Elio føler nemlig ikke, at han er ønsket derhjemme. Han bærer på en sorg, da begge hans forældre er døde, hvor hans tante Olga ikke rigtigt synes at have tid til ham, selvom hun nu har ham boende hos sig. Via skæbnens omveje ender Elio imidlertid blandt netop kulørte rumvæsner i verdensrummet, hvor et vildt rumeventyr venter.

(© Disney)

Kort sagt bliver Elios besættelse af rumvæsner og liv på andre planeter i den grad indfriet – og mere til. For snart ender Elio midt i intergalaktiske problemer med et grumt rumvæsen mod sig. Så hvad stiller Elio nu op? Et både veloplagt animeret karaktergalleri af fremmede væsner og et rumvildt univers sikrer sig sin del af underholdningen.

Dertil kommer temaer som sorg og afsavn samt det at føle sig overset og som en outsider. De ellers vedkommende problematikker får dog ikke helt et så stærkt fodfæste. Det er en skam, da den dramatiske tyngde kunne have givet mere pondus til det farverige ridt blandt fremmede verdener. Mindre kan også gøre det, for rejsen mod stjernerne underholder overvejende godt.

(© Disney)

En ting er de opfindsomme rumvæsner og de utrolige gadgets, men Elio er også et engagerende bekendtskab, selvom det altså forbliver lidt uforløst, hvad det medrivende og nuancerede følelsesliv angår. Det sagt, så er det en eventyrlig rejse, jeg sendes ud på, selvom historien ikke er videre original.

’Elio’ er kort sagt en flot animeret science fiction-rejse, der måske ikke overrasker, men som underholder i kraft af bl.a. sine sjove, skæve og kulørte karakterer og som en film, der på charmerende vis indfrier drømmen om at møde rumvæsner. For selvom følelserne ikke helt får pondus nok, er det en gribende fortælling og et spændende rumeventyr.

Filmen vises både med original engelsk tale og danske stemmer. Jeg så originalversionen.

’Elio’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Elio’ har biografpremiere den 19. juni.

En sød robot er blodigt løs i det satiriske gys ‘Companion’

/i /af

Robotgys på 4K Ultra HD: Langt væk fra den øvrige civilisation i et yderst luksuslækkert hus midt i den store natur, møder vi i ’Companion’ parret Iris og Josh. De er taget hertil for at nyde nogle dage i sus og dus med et par gode venner. Den gode stemning vakler dog hurtigt under selskabet og ikke mindst Iris, da Joshs veninde Kat ikke just er fan af hende.

Den smådårlige stemning bliver dog det mindste af selskabets problemer, da en fatal begivenhed indtræffer. Ikke nok med det, så viser det sig hurtigt, at Iris ikke helt er, hvad hun umiddelbart ligner. Hun er nemlig en robot, som Josh har erhvervet sig, så han kan få tilfredsstillet sine seksuelle lyster og samtidig få sig en lydig partner.

På den måde er der i science fiction-gyset sat thriller-spænding i spil med tryk på temaer som magtbalancen mellem kønnene og endnu mere eksistentielt, hvad det vil sige at være menneske. Hvad det vil sige at føle og give kærlighed. For kan et menneske elske en robot og kan en robot mon forelske sig? Mens spørgsmål om frihed og selvstændighed ligeledes er på banen.

Det er dog ikke gennem sine temaer, at filmen står stærkest. Det gør den, når den beror på at skabe spænding og udfolde sin historie med de overraskelser, den nu engang har at byde på. Bedst går det, når satiren mellem mand og kvinde bringes grotesk i spil. Det er morsomt og morbidt, hvor ikke mindst Sophie Thatcher som Iris skal fremhæves som et trumfkort.

Hun er virkelig god som Iris, der veksler mellem det menneskelige og det maskinelle. Hun er super sej og indfrier samtidig også fornemt sit grotesk komiske potentiale. Hun er en stjerne. Nær så vellykket er filmen som helhed desværre ikke. For til trods for sin skæve præmis og gysende elementer, er det en lidt for pæn film, der ikke tør gå linen helt absurd ud.

Det sagt, så er det en delvist vellykket og heldigvis også lifligt underholdende film, der på trods af sit sine steder uforløste potentiale i tematikkerne, historien og den grafiske gru er en god oplevelse, som lever bedst af sin skæve præmis gennem sin humor og Sophie Thatcher, der bakkes dynamisk op af bl.a. Jack Quaid som den herligt øretæveindbydende Josh.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen folder sig på 4K Ultra HD ud på billed- og lydoptimal vis, mens udgivelsen desuden også byder på lidt ekstramateriale. Her finder således et par featuretter, der tager en med bag filmens tilblivelse med bl.a. tankerne bag filmens historie og brugen af robotten med kunstig intelligens.

’Companion’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 28. april.

‘Nosferatu’ er legemliggørelsen af et berusende vampyrmareridt

/i /af

Vampyrgys på 4K Ultra HD: Det er som at træde ind i et levende mareridt med Robert Eggers’ gotisk elegante og brutalt urovækkende vampyrfilm ’Nosferatu’. Her møder man et univers af forførende melankoli, sensuel magnetisme og en grusom blodtørst samt længsel efter at hengive sig, når fortællingen om vampyren grev Orlok – eller Nosferatu – foldes dragende ud.

Som filmens titel indikerer, er her tale om en historie, der har ladet sig inspirere af bl.a. F.W. Murnaus stumfilmsklassiker af samme navn fra 1922 og Werner Herzogs gentænkning af samme med Klaus Kinski i vampyr-rollen fra 1979. Alle tre tager udgangspunkt i Bram Stoker skelsættende bog ’Dracula’ fra 1897. Denne nye version er forløst i billedbrillant gru af fotograf Jarin Blaschke.

Lyset står således her i uhyggelig kontrast til mørket, der overtager og dominerer den både tragiske og fascinerende historie, hvor vi møder den unge Ellen Hutter, der lider af skræmmende drømmesyn og grufulde varsler, hvilket synes at være afledt af den skummelt messende vampyr Nosferatu, der portrætteres af en komplet ukendelig og sælsomt grum Bill Skarsgård.

Lily-Rose Depp er med sart skrøbelighed Ellen, mens hendes mand portrætteres af Nicholas Hoult, der har ladet sig overtale til at tage et job, der leder ham mod et land langt borte i naturens brusende indre, hvor han møder den mystiske grev Orlok, der skal bruge Thomas’ faglighed af ejendomsmægler, hvilket skal bringe greven til et nyt domicil ude i verden.

’Nosferatu’ er et betagende bekendtskab, der med mareridtsfremkaldende billeder og en dunderklam samt dynamisk elegant lydside næsten bringer mit sind i trance simultant med den plagede Ellen. For filmen tager sig god tid, hvor den med engagerende tålmodighed og i adstadigt tempo lader gruen bundfælde sig i mit hjerte og i hele min krop.

Robert Eggers forløser sin vampyr-vision billedbetagende i al sin dystre vælde og krydrer det hele med mørk okkultisme og smittende vanvid. Lidt karaktermæssige takter rammer måske en my skævt et sted eller to, men med et absolut overlegent greb om sin gotiske atmosfære og legemliggørelsen af et mareridt i skikkelse af Nosferatu er jeg solgt fra start til slut.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen leveres her på det billed- og lydoptimale 4K Ultra HD, så de dragende billeder og den engagerende lydside i den grad kan folde sig flot ud i hjemmebiografen. Herudover kan man se filmen i biografversionen i en forlænget udgave. Videre finder man ekstramateriale så som slettede scener og et kommentarspor med instruktør og manuskriptforfatter Robert Eggers med mere.

‘Nosferatu’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 8. april.

’Mickey 17’ sendte mig på gakket, fascinerende og spektakulær rumfart

/i /af

Science fiction på 4K Ultra HD: Med kugleskørt schwung og sine science fiction-ambitiøse vinger bredt ud, hives jeg ind i den visionære filmskaber Bong Joon Hos fascinerende ’Mickey 17’. Bag den gakkede humor og de billedflotte scenarier, sitrer et eksistentielt drama om, hvad det i grunden vil sige at være menneske. Det fortalt gennem vores hovedkarakter Mickey Barnes.

Mickey har ikke længere fidus til sit liv på Jorden, der er endt i dødvande af håbløshed. Han vil væk fra det hele og melder sig derfor til en rummission, der skal kolonisere en fremmed planet. Han har bare ikke helt sat sig ind i, hvad han har sagt ja til. Hans arbejde på missionen indebærer nemlig, at han skal udføre alle de livsfarlige opgaver, inden andre vil.

Det betyder kort fortalt, at Mickey dør. Igen og igen og igen. For når døden rammer Mickey, bliver han blot regenereret på ny med hjerne og minder intakt. Ja, hvad gør Mickey dog ikke for at slippe væk fra det hele? Så selvom Mickey altså troede, at han kunne slippe for problemerne, vælter der blot nye ind over ham på turen ud i rummet.

Robert Pattinson indtager med skæv humor rollen som Mickey. Det er et sælsomt portræt, jeg gribes af på samme måde som jeg gribes af filmens science fiction-univers af sneplaneter og monstrøse bæster. Hertil kommer gakkede karakterer i form af bl.a. Mark Ruffalo og Toni Collette som et skabagtigt rigmandspar, der leder koloniseringsmissionen.

Man finder også en gribende Naomi Ackie som den egenrådige Nasha, der indgår på dynamisk vis i historien og fortællingen om Mickey. Så selvom balancegangen mellem det komplet gakkede og det mere følsomt menneskelige drama ikke altid lykkedes lige formfuldendt, er det bestemt en både vild og morsom rejse at være med på.

Ja, ’Mickey 17’ handler om mange ting. Den handler om at være menneske og om kærlighed, om magt og manipulation. Ja, om liv og død. Helt overordnet er filmen altså et dragende værk, hvor jeg suges ind i en fremtidsverden, der fascinerer og duperer. Ikke mindst gennem Robert Pattinsons nuancerede og sært skøre portræt af den hårdtprøvede Mickey.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen udkommer på det billed- og lydoptimale 4K Ultra HD-format, hvor filmens flotte billeder og medrivende lydside kan komme til deres ret i hjemmebiografen. Herudover medfølger der også en omgang ekstramateriale, hvor man bl.a. kan få indblik i filmen og dens tilblivelse med forskellige featuetter med mere.

’Mickey 17’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 6. maj.

‘A Complete Unknown’ er et gribende portræt af en musikalsk ener

/i /af

Musikfilm på 4K Ultra HD: Han er en af sin generations største sangskrivere og har siden 60’erne inspireret, rykket ved og udfordret både andre kunstnere og et publikum verden over. Ja, den i dag 83-årige Bob Dylan er i sandhed en ener. Med ‘A Complete Unknown’ sendes jeg tilbage til New York i starten af 1960’erne, hvor den unge singer-songwriter ankommer med sin guitar som følgesvend.

Det er et New York, der sitrer af folkmusik og sangere med akustiske guitarer på scenerne rundt omkring i den store by. Bob Dylan ligner måske nok med sin akustiske guitar i hånden blot endnu en håbefuld musiker, men når han først slår sit instrument an og lægger stemme til sine skarpe tekster, åbenbares man for et ganske særligt talent.

Det er dette unge talent, man følger i begyndelsen af karrieren, hvor en kløft mellem fortiden og fremtidens musik kommer til syne. For hvorfor ikke sætte strøm til guitaren? Nej, Bob Dylan vil ikke sættes i bås af folk-bevægelsen. Han tør godt gøre sig upopulær for at holde på sin kunstneriske integritet, der bl.a. byder ham ikke at give publikum de samme gamle sange gang på gang.

Det er bl.a. i kampen mellem de to musikalske generationer og mod folk-musikkens konservative bagland, at den unge mands vej ind i musikkens verden fortælles stærkt og engagerende – tilsat bl.a. Bob Dylans sange. Timothée Chalamet portrætterer med viltre krøller, nærvær og skarpt rolige replikker sangeren, der må forsøge at manøvrere i sin pludselige berømmelse.

Det er bl.a. i de skrøbelige og ømme relationer, som Bob Dylan har til de ældre musikere Pete Seeger og særligt det store idol Woody Guthrie, at der kommer vedkommende toner på historien om en kærlighed til musikken. Både den af fortiden, men også den, der peger ind i en ny tid, hvor 1960’erne i den grad oplever store kulturelle brydninger. Bob Dylan leder an.

‘A Complete Unknown’ er ferm og solid historiefortælling, mens Timothée Chalamet gør karismatisk og fascinerende karakter som Bob Dylan. Trekantsdramaet mellem netop Bob Dylan, musikeren Joan Baez og den søde Sylvie Russo ender desværre mindre stærkt, mens spilletiden på 2 timer og 20 minutter løber ind i en smule fortællermæssige ujævnheder.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Den musikalske film udkommer bl.a. på det lyd- og billedoptimale 4K Ultra HD-format, hvor både musik og øvrig lydside kan få bedst muligt liv i hjemmebiografen sammen med den optimale billedside. Filmen medfølger desuden også på Blu-ray. Ekstramaterialet består bl.a. af en making of, mens man også kigger på Timothée Chalamets portræt af Bob Dylan, filmens udseenede med mere.

‘A Complete Unknown’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 22. maj.

’Captain America: Brave New World’ sætter fut på magtspil, bulder og brag

/i /af

Superhelte på 4K Ultra HD: Som fans af Marvel-franchisen vil vide, har Anthony Mackie i rollen som Sam Wilson nu overtaget rollen som Captain America efter, at Chris Evans’ Steve Rogers har lagt det ikoniske skjold på hylden. Med den nye heltetitel kommer også et nyt ansvar, der hviler tungt på den heroiske arvtagers skuldre i ’Captain America: Brave New World’.

Heldigvis står Sam Wilson ikke alene med at klare strabadserne i den nye Marvel-film, hvor man dumper ned i, at den nyvalgte amerikanske præsident Thaddeus Ross ender i en international krise, hvor verdensfreden trues og magthierarkierne sættes over styr. Det er nu op til bl.a. Captain America og præsidenten at finde hoved og hale i den komplekse situation.

Historien udspiller sig på det nærmeste som en højpotent politisk thriller fyldt med hemmeligheder og fordækte agendaer – tilsat godt med eksplosiv action og medrivende nærkampe, når Captain America folder sig hårdtslående ud i mødet med kampklare skurke. Det lykkedes her at holde en ret fin og medrivende balancegang mellem netop action og fortælling.

Anthony Mackie gør god figur som ny Captain America, der stadig er en karakter under udvikling. Han har fortsat sit at bevise overfor verden, men også sig selv med hvervet som nyslået Marvel-kaptajn. Han bliver dog aldrig dramatisk videre kompleks, hvilket gør sig gældende for filmen og karaktergalleriet generelt.

Det gør dog ikke det store, da karaktererne ganske fermt indtager deres respektive roller i det overvejende engagerende udfoldede plot. Desuden er Harrison Ford autoritetsstærk som USA’s præsident, der tumler med indre dæmoner og en arrigskab, det er svært for ham at holde nede. Han bliver på trods af sit gribende selskab ikke videre psykologisk interessant.

Det sagt, så er ’Captain America: Brave New World’ en underholdende og veleksekveret omgang superhelte-action, der desværre slutter med et ikke helt overbevisende klimaks, der buldrer mere, end det griber følelsesmæssigt. Historien holdes dog heldigvis godt i live med et momentum, der bringer strabadserne fint i mål på trods af sine skavanker.

4K Ultra HD og ekstramateriale: Filmen præsenteres på det billed- og lydoptimerede 4K Ultra HD-format, så de eksplosive eskapader kan komme til deres ret i hjemmebiografen. Filmen medfølger desuden på Blu-ray, mens man kan dykke ned i en omgang ekstramateriale om filmen. Bl.a. finder man karakteren Sam Wilson og skurkene. Herudover er der også spas fra produktionen, slettede scener og et kommentarspor med filmens instruktør og fotograf.

’Captain America: Brave New World’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 13. maj.