Den japanske ’Hjortestien’ folder naturen elegant og forførende roligt ud

Biografanmeldelse: Naturen foldes forførende roligt ud i japanske Ryûsuke Hamaguchis følsomt fine ’Hjortestien’. Dramaet fortælles i nærmest meditativt tempo og med sirlige kameraindstillinger, der tør dvæle ved scenerne for at lade dem udspille sig fra ende til anden med et betragtende øje, bl.a. som når der kløves brænde i skoven eller hentes vand i bækken.

Historien centrerer sig om en lille landsby, der ligger i pagt med den smukke natur et par timers kørsel fra Tokyo. Her møder vi Takumi og hans unge datter Hana, der bor i fredsommelig forening med naturen. Hvilket er tilfældet for generationer før dem, de øvrige beboere i landsbyen og folk på egnen. Men en dag udfordres det stille liv af verden udefra.

Et firma vil nemlig anlægge en moderne glampingplads midt i naturen. Planen er således at tilbyde Tokyos bymennesker et afbræk fra skyskrabere i billedsmukke omgivelser. Således sendes to repræsentanter til byen for at præsentere planen, der hurtigt viser sig at ville påvirke naturens økosystem, landsbyen og dens indbyggere.

På mødet mellem indbyggerne og repræsentanterne står det klart, at der ikke just er samhørighed om planerne for at anlægge glampingpladsen. Bl.a. slet ikke, da det vil påvirke den lokale vandforsyning fra bækkene, der står centralt for landsbyen. Det er med en følsom sarthed, at det sagte drama får liv gennem en billedbåren fortælling og dets fint beskrevne karakterer.

Bl.a. er Hitoshi Omika empatisk forknyt og bestemt som Takumi, mens bl.a. også Ayaka Shibutani og Ryûji Kosaka som repræsentanterne får foldet deres karakterer ud som hele mennesker med alt, hvad det indebærer af tvivl og håbet om et bedre liv. Ganske vist er historien fortalt underspillet stille, men tag ikke fejl, dramaet dirrer lige under den rolige overflade.

’Hjortestien’ er en humanistisk fortælling, hvor by og fremtidsambitioner møder natur og tradition med mennesket placeret i midten af det hele. Instruktør og manuskriptforfatter Ryûsuke Hamaguchi lykkedes i elegant samspil med fotograf Yoshio Kitagawas beroligende billeder og dansende fin musik af Eiko Ishibashi at forløse den tankevækkende og forførende smukke film.

’Hjortestien’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Hjortestien’ har biografpremiere den 21. november.

Kærlighed, skæbne og tilfældigheder mødes lifligt i ’Lykketræf’

Biografanmeldelse: Skæbnen kan være lunefuld. Det samme kan kærligheden. I samspil kan både lykken og ulykken opstå. I Woody Allens liflige drama ’Lykketræf’ er det begge dele, som skæbnen og kærligheden har at byde på for filmens karakterer. Her møder vi den unge Fanny, der befinder sig i sit andet ægteskab med den charmerende rigmand Jean.

Fanny føler sig dog ikke helt hjemme i rigdommens verden med en mand, der giver hende diamantringe til uhyrlige summer og lever med penge, som var de den luft, han indåndede. En ting er imidlertid de kedsommelige middagsselskaber, hun er indlagt til, noget andet er, at ægteskabet måske ikke er helt så idyllisk, som det ellers ser ud til at være.

Hendes ægteskabelige tvivl bliver snart testet i det smukke Paris, hvor efterårets varme jordfarver har indtaget byen fra trætop til tå. Ud af det blå dukker Alain nemlig op. Han er en gammel gymnasiebekendt, der lige siden dengang har haft et godt øje til Fanny, men aldrig gjorde noget ved det. Nu synes der dog at være romantisk interesse fra begge sider.

Trekantsdramaet er således replikstærkt sat i scene, hvor snakken flyder naturligt og gribende fra skuespillernes munde, mens Fanny må gøre sit bedste for både at blive klog på egne følelser og holde hemmeligheden om Alain hemmelig. Jeg følger engageret med. Både i romancen og i det fastfrosne ægteskab, hvor de tre parter alle spilles medrivende fint.

Lou de Laâge er både sødmefuld og betagende som Fanny, mens Melvil Poupaud er karismatisk som den småkyniske Jean, der besidder andet end penge, men også en besidderisk skyggeside. Niels Schneider er yderst charmerende som forfatteren Alain, der med sit blotte blik kan få selv frosne hjerter til at tø op.

Woody Allen har med sikker hånd instrueret og skrevet en skarp, munter og appetitlig film om kærlighed, held og tilfældigheder, lykke og ulykke, hvor de tre hovedkarakterer driver historien medrivende frem, mens fotograf Vittorio Storaro gribende viser helt magisk sans for det efterårsramte Paris og al dens romantik. En absolut fin lille film med alvoren sat i sit gribende indre.

’Lykketræf’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Lykketræf’ har biografpremiere den 21. november.

Musicalen ’Wicked’ er flot, men aaaalt for lang

Biografanmeldelse: Der bliver sunget og danset til den store musicalguldmedalje i ’Wicked’, som er den første af to planlagte dele om det umage venskab mellem den grønne outsider Elphaba og den populære Glinda, der er klædt i lyserøde farver. For selvom de to måske nok er modsætninger, opstår der noget ganske særligt mellem de to unge kvinder.

De to kvinder møder hinanden på universitetet Shiz i det eventyrlige rige Oz, hvor de begge forsøger at finde fodfæste og deres vej videre i livet. Hvis navnet Oz klinger bekendt, er det fordi, at her er tale om en spin-off-film til klassikeren ’The Wizard of Oz’ fra 1939, hvor man altså her får historien set fra de to kvindelige hekses synspunkt. Filmen er desuden baseret på musicalen ’Wicked’.

Det er en fortryllende verden af stort opsatte scenerier og ambitiøse musicalnumre, man møder her. Desværre kan fortællingen ikke bære den alt for lange spilletid på 2 timer og 40 minutter. Filmen mister ganske enkelt momentum, selvom historien bl.a. forsøges holdt flyvende gennem de mange numre, en verden af magi og sjove karakterer.

Selvom her også kommer lidt drama i musical-gryden, får det ikke videre engagerende tyngde eller medrivende faremomenter. Det gælder både det tiltagende drama mellem vores to hovedroller, men også det faktum, at eventyrrigets talende dyr, der indgår på lige for med menneskene, begynder at blive udmanøvreret i riget Oz.

Det hele forbliver noget fortællermæssigt fersk og uengagerede poleret. Heldigvis finder man bl.a. i hovedrollerne en nærværende Cynthia Erivo og en komisk veloplagt Ariana Grande som henholdsvis den misforståede Elphaba og den sødmefulde samt morsomt selvoptagede Glinda. Filmen har sin for lange spilletid til trods altså også gode sager at byde på.

Temaer som venskab og den forførende magt samt fordomme overfor det, der er fremmedartet, kommer bare aldrig gribende dramatisk til sin ret. Filmens farverige verden foldes dog flot ud, hvor der leveres flere visuelt stimulerende musicalnumre. Det bliver bare aldrig nok til at holde filmen kørende medrivende rundt.

Man finder på plussiden bl.a. også en karismatisk Michelle Yeoh som universitetets forstanderinde, mens Jonathan Bailey giver den som selvgod og slesk charmerende prins. Det er desværre bare ikke nok til at retfærdiggøre filmens overlange spilletid, der hiver luften dræbende ud af løjerne, efterhånden som fortællingen skrider frem.

Musicalen kan ses med både dansk og engelsk tale. Jeg så den med original tale. Anden del af ’Wicked’ er planlagt til at lande i biografen den 25. november næste år.

’Wicked’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Wicked’ har biografpremiere den 21. november.

’No Other Land’ skildrer råt konflikten mellem Israel og Palæstina

Biografanmeldelse: Det er et råt, hjerteknusende og brutalt kig ind i konflikten mellem Israel og Palæstina, som dokumentarfilmen ’No Other Land’ skildrer fra 2019 til efteråret 2023 med kameraet rettet hektisk ind i dens midte. Jeg møder her den palæstinensiske befolkning i den besatte Vestbreds område Masafer Yatta, der består af godt 20 landsbyer.

Området er hver dag i fare for at blive ryddet af det israelske militær, der sættes ind for med bulldozere og soldater at rive befolkningens hjem ned. I filmens midte møder man den palæstinensiske aktivist Basel Adra, der udvikler en umage alliance med den israelske journalist Yuval Abraham. De to har lavet filmen med deres medaktivister Hamdan Ballal og Rachel Szor.

Kampen om land får gennem sine menneskeskildringer et hjerte, der knuses i brutale slag i takt med, at militærets tilstedeværelse tager til. Bevæbnet med sit kamera indfanger bl.a. Basel den usikre hverdag for ham og øvrige beboere i Masafer Yatta, hvor der demonstreres mod soldaterne fra den anden side med fatale konsekvenser til følge. Det er brutalt og ubehageligt.

Det er en fortælling, der også griber om den menneskelige splittelse, man møder i relationen mellem den palæstinensiske Basel – der lever under militær besættelse – og israeleren Yuval, der har frihed i sit liv. Relationen viser et fælles fodslag i konflikten, hvor håbet kan være svært at holde fast i, når man ser det liv og den årelange konflikt, som Basel og befolkningen er fanget i.

Så selvom filmen i sin struktur sine steder går lidt i stampe, er gentagelsen i skildringen af demonstration på demonstration, protest på protest, nedrivning på nedrivning også et stærkt billede på den virkelighed, folket lever i, hvor familier må se til, mens deres hjem smadres. Det er skildret upoleret, hvor billeder af bl.a. børn kontra militær står kontrastfyldt stærkt.

Den langstrakte konflikt får gennem menneskene i filmen et liv, det er svært ikke at have et hjerte for. Det storpolitiske spil fylder mindre i filmen, der dog bruger nyhedsindslag, så der kommer lidt international kontekst på situationen. ’No Other Land’ viser først og fremmest menneskelighed og håbløshed i tankevækkende forening.

’No Other Land’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’No Other Land’ har biografpremiere den 21. november.

’Gladiator 2’ bæres underholdende i mål af sine skuespillere

Biografanmeldelse: Mere end 20 år efter ’Gladiator’ vender instruktør Ridley Scott tilbage til Rom og de brutale gladiatorkampe med ’Gladiator 2’. Det er en underholdende film, der bl.a. bæres vellykket igennem sin fortælling af stærke skuespillerpræstationer. Man kan bl.a. også se frem til slåskampe med bavianer (!), næsehorn (!) og hajer (!).

Ja, hvorvidt filmen er historisk korrekt, vil jeg ikke gå ind i. Derimod kan jeg fortælle, at vi her ankommer til et Rom, som igen styres tyrannisk. Denne gang af de to uforudsigelige brødre Caracalla og Geta. Den farlige duo sender general Acacius ud i verden for at erobre løs i Roms navn. Det betyder bl.a., at den forældreløse Hannos by lægges i ruiner.

Hanno må se sit liv smadret og fyldes nu med hævntørst over dem, der ødelagde hans liv. Han sælges imidlertid som slave, men vælges snart ud til at blive gladiator af den snedige Macrinus, der har planer om at avancere i Roms magtfulde hierarki. Der trækkes desuden fine historiemæssige tråde til den første film fra 2000.

Paul Mescal gør virkelig god og gribende karakter som den hævnmålrettede Hanno, der ses overfor bl.a. en nuanceret Pedro Pascal som den interessante Acacius. Denzel Washington er yderst karismatisk som den politisk luskede Macrinus, mens en ærværdig Connie Nielsen er tilbage i sin rolle som Lucilla fra forgængeren.

Det er netop karaktererne og deres portrætteringer, som løfter filmen, når historien måske nok mister lidt momentum af og til. Heldigvis aldrig mere end at både storslåede slag og blodige gladiatorkampe retter op på det. Joseph Quinn og Fred Hechinger må bestemt ikke glemmes som den magtsyge kejserduo, der spæder til løjerne med herlig kulørt galskab.

’Gladiator 2’ er ikke nogen formfuldendt film, men den er bestemt underholdende. Dens styrke skal findes i bl.a. netop skuespillerne og de intense gladiatorkampe i Roms episke Colosseum. Ridley Scott har altså ikke mistet grebet om sit sværd-og-sandal-univers, men samme imponerende højder som den første ’Gladiator’ nås dog ikke helt. Mindre kan bestemt også gøre det.

’Gladiator 2’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Gladiator 2’ har biografpremiere den 14. november.

’Kneecap’ er en pulserende fortælling om irsk identitet og hård rapmusik

Biografanmeldelse: Der er sprudlende fart på, når den irske bølle af en film folder sig virilt ud. Den semi-selvbiografiske ’Kneecap’ er nemlig den vilde historie om et umage parløb mellem de to rappende pushere og elskelige ballademagere Naoise og Liam, der af skæbnens lunefulde vej slår sig sammen med den ellers på overfladen noget kedelige lærer JJ.

Mødet mellem de tre bliver starten på et vildt ridt ind i det irske sprogs hiphoppende spidsfindigheder, da de to unge fyre rapper anti-autoritetstro og normbrydende på irsk. Trioen bliver nu noget overraskende bannerfører for at redde deres irske modersmål fra at blive udryddet.

Den ellers grå JJ liver i den grad op, da den med de to unge rappere nu står på stoffer og fester, vilde irske tekster og pumpende beats, som han kreerer på sit udstyr fra sin ellers for længst glemte ungdom. Gruppen møder dog hurtigt modstand fra bl.a. politi og politikere, grundet deres egenrådige og sprælske facon.

’Kneecap’ er også mere og andet end vilde fester og rap på irsk. Det er fortællingen om at holde fast i sit sprog på trods af modstand. Sprog giver historier liv og historier giver et land identitet. Det er herigennem også en fortælling om generationer, der i årevis har kæmpet for deres sprog samt ligget i voldsomme gadekampe i Belfast.

Selvom her er vægtige emner i spil – bl.a. også kulturel identitet – er ’Kneecap’ en overvejende tempofyldt, morsom og underholdende film, der har flere scener af ren medrivende energi. Bl.a. når den står på berusende koncerter eller i løbende hopla med modstandere i hælene. Desværre kan eskapaderne ikke helt holde momentum i sin sidste tredjedel.

Noget af den ellers veloplagte fart over feltet mister lidt faldhøjde. Heldigvis ikke mere end at historien kommer op på dupperne igen. Desuden er skuespillerne – der ses i rollerne som versioner af sig selv – Mo Chara, Móglaí Bap og JJ Ó Dochartaigh et engagerende bekendtskab sat pulserende i scene af instruktør og medforfatter Rich Peppiatt.

’Kneecap’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Kneecap’ har biografpremiere den 7. november.

‘Terrifier 3’ er en ondsulet julesplatter for fuld bjældeklang

Biografanmeldelse: Det er blodigt, sadistisk og i særdeleshed brutalt, når der leveres ondsulet julesplatter for fuld bjældeklang med ’Terrifier 3’. Den dræberlystne dræberklovn Art er tilbage fra de døde for denne gang at forvandle den søde juletid til et sandt morderisk mareridt for alle omkring sig i ledtog med den vansirede galning Victoria Heyes.

Vores heltinde Sienna har tilbragt en årrække trukket tilbage på et center for folk med tunge problemer. Hun er tynget af traumerne fra sine umenneskelige oplevelser med Art the Clown, men tager nu turen ud i virkeligheden for at starte på en frisk. Hun er desuden plaget af skyld over dem, som blev dræbt af klovnen. Kort sagt, så kæmper hun hårdt for at vende tilbage til livet.

Forholdet til den yngre bror Jonathan – der også var genstand for Arts virke – skranter ligeledes. Det er i det hele taget ikke nemt at være Sienna. Hendes mareridt bliver nu genoplivet i parløb med Art og Victorias tilbagekomst – og som den uskrevne regel lyder for en gyserfortsættelse, så er der skruet et solidt nøk op for de splattede eskapader.

Art og Victorias bersærkergang når nemlig nye indvoldsudrivende højder af ubehag og øksesvingende grusomheder. Ja, ’Terrifier 3’ er bestemt drevet frem af sine sjaskede juleløjer. Her er dog også en stærk fortælling om overlevelse i skikkelse af Sienna. Det er ganske vist ikke de finere nuancer i historien, man får, men derimod en bombastisk og medrivende voldsfortælling.

Her gælder det stor, større og størst, hvad et sandt voldsorgie af splatter angår, når Art ruller sig ordstumt ud som mimende dræber med en grotesk form for humor, mens han baner sig vej gennem sine ofre med alt fra økser til motorsave. David Howard Thornton er atter en sand sadistisk fryd som Art. Han er indbegrebet af en ondskabsfuld seriemorder.

Denne gang fylder den manisk gale Victoria Heyes’ karakter mere, hvilket giver ekstra ondskab til filmen i form af den klamme duo med følgesvenden Art. Hun er virkelig væmmeligt portrætteret af Samantha Scaffidi. Herligt! Lauren LaVera er ligeledes en engagerende fornøjelse som Sienna. Hun har styrke og pondus i sin rejse fra slagen kvinde til sej heltinde.

’Terrifier 3’ har pip af sort, sort humor, når Art svinger sine mordvåben for at frisætte kroppe fra deres lemmer. Der er en bizar komisk kontrast mellem Art i julemandskostume og så de splattede udbasuneringer, der virkelig er brutalt, overbevisende og opfindsomt kreeret. Filmen har på trods af grotesk humor en yderst inhuman grundstemning af ren ondskab.

Det skal forstås som et kompliment for en film, der går efter struben, men i stedet sprætter hele kroppen snasket op, så det vælter ud med indvolde og blod i lange baner. Desværre er filmen med sine to timer lidt for lang for sit eget bedste. Der er dog ikke et øje tørt hos undertegnede gyserfan, når volden hamrer mig i gulvet. Aldrig har julen været mere gruopvækkende splattersmuk.

’Terrifier 3’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’Terrifier 3’ har biografpremiere den 31. oktober.

’The Room Next Door’ rummer både glæden og smerten, livet og døden

Biografanmeldelse: Døden dirrer skrøbeligt og konstant i Pedro Almodóvars fine drama ’The Room Next Door’. Her møder man forfatteren Ingrid, der genetablerer sit mangeårige venskab med krigsreporteren Martha, da sidstnævnte er blevet syg med uhelbredelig kræft. Det er som om, at de tabte år i deres venskab er forsvundet som dug fra solen, da de mødes på ny.

Deres nyopdagede venskab er i sagens natur fyldt med alvor og eftertanke, men også med humor og menneskelig varme. Lethed og tungsind i dragende forening. De deler ud af sig selv, hvor også minderne fra en ungdom sammen får nyt liv gennem deres mange samtaler. Filmen er nemlig i høj grad bundet op på netop de to kvinders samtaler om livet, døden og alt derimellem.

I rollen som den succesfulde forfatter Ingrid finder man en nærværende Julianne Moore, mens den karismatiske og egenrådige Martha portrætteres nuanceret og elegant af Tilda Swinton. Deres mange og lange samtaler rummer stor menneskelighed, hvor bl.a. netop døden og livet tages op, vendes, drejes og revurderes. For hvordan vil Martha i grunden bruge sin sidste tid?

Det er vægtige temaer som disse, fortællingen sætter i spil i samspillet mellem de to kvinder. Det er tankevækkende og interessant at være i deres selskab, hvor også spørgsmålet om at tage sit eget liv og afslutte livet med værdighed står sylespidst på toppen af det hele. Tilda Swinton formår at gøre bl.a. netop dette spørgsmål levende og virkeligt.

Filmen er ganske vist meget båret af de to karakterer og deres samtaler, men mister også nogle gange noget af den engagerende livstilstedeværelse, som fortællingen dog overordnet emmer af. Når fortællingen momentant mister lidt af sin faldhøjde, beriger den mig med sin billedside, der er dynamisk og farveklart indfanget af fotograf Eduard Grau.

’The Room Next Door’ bærer både glæden og smerten, livet og døden, venskabet og ensomheden fint i sin fortælling, selvom filmen måske nok sine steder bliver lidt ujævn i sit ellers generelt gribende væsen. Det er i sidste ende Tilda Swinton og Julianne Moore, der bærer filmen sikkert i havn. Tankevækkende og sorgfuldt, rørende og livssmukt.

’The Room Next Door’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Room Next Door’ har biografpremiere den 31. oktober.

’The Substance’ boltrer sig med satirisk vid og blodigt bid i kropsklamheden

Biografanmeldelse: Et ungdomsfikseret Hollywood spytter den aldrende stjerne Elisabeth Sparkle ud på røv og albuer, da rynkerne rammer og årene overstiger de 50. Ja, der er jo altid et nyt frisk ansigt – og en ny krop – klar til at tage over i drømmenes by, som i den satiriske body horror-fabel ’The Substance’ bliver et sandt mareridt for den engang så succesrige skuespiller.

Elisabeth står nu tilbage. Alene. Efterladt. Glemt. Så hvad gør hun? Jo, skæbnen vil, at hun kommer i besiddelse af en mystisk grøn substans, der skal injiceres i kroppen, hvorved ungdommen kan fortsætte. På bizar og forskruet vis. For ud af ryggen på Elisabeth fødes (!) nu en yngre, strammere og smukkere udgave af hende, nemlig den unge kvinde Sue.

Den umage duo skal dog leve efter strenge regler – angivet af folkene bag substansen – hvis deres simultane liv skal fungere uden problemer og kropslige defekter. Det er naturligvis nemmere sagt end gjort. Snart begynder Sue nemlig at spille efter egne regler, da hun hurtigt får succes og sultne blikke efter sig i den branche, som Elisabeth blev ladt i stikken af.

Med satirisk vid og kropssjasket bid boltrer instruktør og manuskriptforfatter Coralie Fargeats grumt morsomme og kulørt underholdende eskapader sig afsted for fuld kødelighed. Det er dejlig kropsklamt og morbidt fascinerende, når der åbnes for kroppens runkne forfald i samspil med en desperat Elisabeth, der ser misundeligt efter sit yngre jeg i form af Sue.

Demi Moore indtager troværdigt, intenst og hjerteskærende grumt rollen som den faldne stjerne, som må vige pladsen i spotlyset pga. sin alder. Hun får veloplagt og charmerende modspil af Margaret Qualley som den energiske, virile og naive Sue. De to udgør en dragende duo, hvis historier er medrivende, spændende og overraskende at følge.

Særligt da de tos liv begynder at filtre sig problemfyldt sammen, kommer der tryk på kropsgruen i en fabel om umuligheden af evig ungdom. Om frygten for ensomhed, angsten for at blive glemt og ikke at have betydning. Midt i de kødsnaskede og lydmæssigt opfindsomme morbiditeter er der nemlig en skrøbelig menneskelig kerne, der holder gribende sammen på det blævrende kadaver.

’The Substance’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’The Substance’ har biografpremiere den 24. oktober.

‘We Live in Time‘ sætter følelserne hjerteknusende i sving

Biografanmeldelse: Følelserne sættes hjerteknusende i sving med dramaet ’We Live in Time’. Her møder man et nyforelsket par, der har et fælles liv og en lykkeligt lys fremtid foran sig. Med et narrativt greb, der bugter sig frem og tilbage i tid, lærer vi i filmen den ambitiøse kok Almut og den minutiøse Tobias at kende gennem op- og nedture.

Smerten står dog og venter i horisonten for parret, der rammes af en umenneskelig begivenhed fra den ene dag til den næste. Det sætter deres forhold i et udfordrende perspektiv, mens livet nu må revideres. For hvad er meningen egentlig med det hele? Med kærligheden? Med fremtiden? Med hinanden? Med håbet og drømmene?

Der er i den grad gnistrende og dejligt engagerende kemi mellem Florence Pugh og Andrew Garfield, der indtager hovedrollerne som parret, der mødes ved et tilfælde og snart udvikler et gribende forhold med alle de følelser, der følger med. Lykke såvel som udfordringer og problemer. Jeg gribes af historien primært på grund af netop skuespillernes præstationer.

Det er nemlig småt med overraskelser, mens historien heller ikke er videre plotmæssigt interessant. Det er altså ikke i plotmæssige overraskelser, at filmen står stærkest, men derimod i samspillet mellem Florence Pugh og Andrew Garfield. De har en stærk dynamik, der river med mig, selvom filmen til tider har en lidt underligt distancerende fernis over sig.

Dramaet og det visuelle udtryk er af og til lige ved at blive for ferskt og få en lyd af et lidt for generisk kærlighedsdigt. Når det dog imidlertid lykkedes filmen at sætte følelser oprigtigt i sving hos mig på en så fin måde, som tilfældet er, så tilgiver jeg ovenstående. For det er bestemt en stor styrke for et følelsesgribende drama at få følelserne til også at leve i mig.

Først og fremmest er det altså Florence Pugh og Andrew Garfield, der sparker dramaet elegant i mål, mens det på hjerteknusende vis fortælles hvor skrøbeligt livet er og hvor stærk kærligheden er. ’We Live in Time’ har altså sine svagheder, men ender i sidste ende et håbefuldt og livsbestyrkende sted med en fornem arbejdssejr af de to skuespillere i front.

’We Live in Time’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

 

’We Live in Time’ har biografpremiere den 24. oktober.