’Den fremmede’ forkæler med smukke billeder og eksistentiel eftertanke

Anmeldelse: Jeg bliver fra første scene i instruktør og medforfatter François Ozons ’Den fremmede’ forkælet med smukke billeder i elegant sort-hvid. Her foldes historien om den mordanklagede unge mand Meursault ud i det franskkoloniserede Algeriet i 1930’erne. Vi får herfra fortællingen om, hvad der er gået forud for hans tilstedeværelse i et kummerligt fængsel.

Sommerens varme banker insisterende ned i hovedstaden Algier, hvor vi således møder outsideren Meursault, hvis dage på et stillestående kontor bliver afbrudt, da han får et telegram om, at hans mor er død. Han virker dog sært upåvirket af den triste nyhed. I det hele taget synes der at være en distance mellem ham og verden. Der er en art observerende ligegyldighed i hans væsen.

(Foto: Camera Film)

Netop heri finder man nogle af filmens interessante temaer, bl.a. fremmedgørelse og meningsløshed samt ligeledes universelle temaer, der vedrører etik og moral, skyld og retfærdighed. Som filmens titel afslører, er her tale om en filmatisering af Albert Camus’ bog af samme navn fra 1942, hvorfra ovenstående problematikker og emner trækkes ind i den visuelt omfavnende film.

Selvom Benjamin Voisin måske ikke på overfladen gør meget væsen af sig i sit portræt af den fåmælte Meursault, så er han svær at tage øjnene fra. Han lykkes nemlig gennem bl.a. sit blik og netop fotograf Manuel Dacosse følelsesvibrerende billeder at bringe sin betragtende karakter engagerende til live. For hvad gemmer der sig i grunden bag blikket?

(Foto: Camera Film)

Man finder desuden en skøn Rebecca Marder som den søde kæreste Marie, der måske nok er blevet forelsket i Meursault, men som også møder en frustration i hans øjensynlige ligegyldighed for verden, egne og andres følelser. Jeg bliver på en gang draget og ligeledes frustreret af Meursaults verdenssyn og selvbillede. Det vækker til eksistentiel eftertanke.

’Den fremmede’ kommer i François Ozons kyndige hænder til live på spændende og fascinerende vis. Jeg bliver bl.a. også som en betragter til verden – som Meursault er det. Jeg betragter Meursault, der går umiddelbart upåvirket gennem sit og andres liv. Det er både historiemæssigt absurd udfoldet og visuelt sanseligt forløst. Det er en sand fryd.

’Den fremmede’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Den fremmede’ har biografpremiere den 8. oktober.

‘Den glemte ø’ forløser med sprudlende energi sin historie om venskab

Anmeldelse: Der er fuld knald på farverne, når den underholdende animationsfilm ’Den glemte ø’ folder sin historie energisk, livligt og medrivende ud. Det handler om betydningen af venskab og om vigtigheden af fælles minder, når vi i filmen møder børnene Jo og Raissa, der deler samme vilde fantasi og derigennem bliver bedste venner.

Netop fantasien spiller også en væsentlig rolle i filmen, hvor man følger de to piger blive til unge teenagere, mens de gennem deres barndom leder efter en magisk portal, der fører til den forunderlige ø Nakalimutan. Barndommen går dog uden held med at finde portalen til den hemmelige verden af alverdens monstrøse væsner og fantastiske omgivelser.

(Foto: UIP)

På kanten til voksenlivet for de to venner, falder de imidlertid over portalen. Duoen står dog samtidig ved en skillevej i livet. Jo har bibeholdt sin barnlige vildskab og begejstrede eventyrlyst, mens Raissa derimod er på vej væk fra Filippinerne for at studere i USA. Deres venskab bliver således sat på prøve ikke kun i vores verden, men også på den fortryllende ø.

For da duoen dumper ned i den lysende portal og ender på den anden side, står de med et nyt problem. Hvordan skal de mon komme tilbage? Raissa har nemlig også et fly mod sit nye liv i USA, hun skal nå. Med rejsen gennem portalen starter de to venners eventyr for alvor. Jeg er heldig at komme med på denne veloplagt fortalte eventyrtur.

(Foto: UIP)

Filmens kulørte verden sprudler af en visuel idérigdom og gakkede jokes, hvor de mange fantastiske bæster og magiske væsner udgør et både muntert og farligt bekendtskab. For der er naturligvis også skurke på spil med drabeligt schwung, skarpe tænder og onde øjne. Mest af alt er filmen en ovenud veloplagt animeret historie, der legende blander visuelle stilarter med smæk på.

Instruktører og manuskriptforfatterne Joel Crawford og Januel P. Mercado formår i den grad at forløse det magiske univers med en fortælling, der rammer plet med sine ovenfor nævnte temaer, hvor man i front finder den dynamiske duo Jo og Raissa, som gøres engagerende og morsomt selskab af en række af andre gribende karakterer.

Filmen kan ses med enten originale engelske stemmer eller med danske stemmer.

’Den glemte ø’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

’Den glemte ø’ har biografpremiere den 8. oktober.

’The Social Reckoning’ er god, men desværre også en kende uforløst

Anmeldelse: Det er 16 år siden, at David Fincher instruerede den knugende intense ’The Social Network’ efter et manuskript af Aaron Sorkin baseret på bogen ’The Accidental Billionaires’ af Ben Mezrich. Her gjaldt det historien om tilblivelsen af Facebook med alle de interne og ydre stridigheder, det medførte. Nu kommer en fortsættelse i form af ’The Social Reckoning’.

Aaron Sorking har denne gang både skrevet og instrueret filmen, der er baseret på den sande historie om graverjournalisten Jeff Horwitz fra The Wall Street Journal og dataingeniøren Frances Haugen fra Facebook. Sammen forsøger de at få det sociale medies dybeste og grimmeste hemmeligheder frem i lyset. Det er således tiden op til netop deres afsløring, som fortælles.

(Foto: SF Studios)

De to er dog oppe imod mægtige kræfter, der med Facebook-stifter Mark Zuckerberg og hele hans store stab gør alt for at sætte en kæp i hjulet for den ihærdige duos forsøg på at skrinlægge, hvad Facebook gemmer for offentligheden. Bl.a. at det sociale medie skulle påvirke demokratiet, skade børn og mental sundhed samt overlagt anspore radikaliserende indhold på deres platform.

Både journalisten, men måske i særdeleshed Facebook-medarbejderen sætter sig selv på spil i kampen mod en overmagt. Denne David mod Goliat-fortælling er ikke kun sand, men også stof for et potent drama i filmisk form med dertilhørende presserende temaer som etik og moral, ansvar og skyld, retfærdighed, sandhed og løgne. Naturligvis med Facebook som smeltediglen for det hele.

(Foto: SF Studios)

For siden historien i ’The Sociaal Network’ er den sociale medieplatform nu to årtier senere blevet til en gigantisk og verdensomspændende virksomhed, hvis indflydelse og størrelse rækker langt ud over både skærme og techbranchen. Aaron Sorkins greb om historien er desværre ikke helt så nuanceret kompleks eller nervepirrende spændende, som emnet lægger op til og i sagens natur er.

Det sagt, så er Aaron Sorkin en stærk manuskriptforfatter, der med sine replikfyldte scener sætter engagerende fut på historien. Desværre er udfoldelsen ikke vildt rig på visuelt interessante fortællegreb eller overraskelser i historien som sådan. Man kan argumentere for, at den sande historie bag er, som den nu engang er. Det bliver filmen desværre bare ikke mere potent af.

(Foto: SF Studios)

’The Social Reconing’ forbliver ved at være habilt håndværk, men ikke så meget mere. Det er dog bestemt interessant at komme med ind i en verden af farlige sandheder og skrøbelige løgne samt en meget kritisk lup på Facebook. Dog savner historien mere menneskelig dybde og kompleksitet til for alvor også at sætte følelserne og pulsen i vejret.

Manuskriptet formår desværre ikke at give nok at arbejde med til de medvirkende, så de kan forløse deres karakterers fulde potentiale. For bl.a. er Mikey Madison virkelig god som den forknytte Frances Haugen og Jeremy Allen White besidder en troværdig målrettethed i sit portræt af Jeff Horwitz, mens Jeremy Strong elegant formidler Mark Zuckerbergs robotlignende mimik og gestik.

’The Social Reckoning’ får 4 ud af 6 stjerner:

 

’The Social Reckoning’ har biografpremiere den 8. oktober.

’Råplan’ er et råt drama om en hård fortid og en udsigtsløs fremtid

Anmeldelse: Der er gået 20 år siden, det rå ungdomsdrama ’Råzone’ havde premiere. Nu lander fortsættelsen ’Råplan’, hvor man følger den nu voksne Christina, som vi mødte i filmen fra 2006. Hvad der specifikt er sket i den mellemliggende periode dvæles der ikke som sådan ved, ligesom vi heller ikke møder øvrige karakterer fra den første film. Men det barske ungdomsmiljø er intakt.

Vi møder Christina, som er skilt, mor til en lille søn og ihærdigt forsøger at få styr på sit liv. Men da hun vender tilbage som lærer på den skole, hvor hun selv var elev, begynder verden omkring hende at krakelere i mødet med de problemskabende unge, hvor særligt én af klassens unge utilpassede piger gør livet svært for hende.

(Foto: Nordisk Film Distribution)

Den 16-årige Mathilde er ikke kun udadreagerende og grænseoverskridende i klasselokalet, men i livet generelt. Hun bor på et bosted og bærer desuden bag sit hårde ydre på en sorg efter sin mors død. Christina og Mathilde går fra første sekund i clinch med hinanden og en magtkamp står i fuldt flor, mens Christinas svære fortid begynder at pible op til overfladen.

Spejlingen mellem den voksne Christina og den unge Mathilde er ikke til at overse, hvor deres problemfyldte relation snart tager til i ubehagelig intensitet og således også manifesterer sig uden for skolens fire vægge. Jeg mærker måske nok, at der er noget på spil for begge parter. Jorden under Mathildes fødder truer med at sluge hende ind i en verden af druk, stoffer, vold og uden en fremtid.

Christina kæmper derimod ikke alene med at få fod på sit nye arbejde og sine elever, men også med et privatliv og en eksmand, der står på nakken af hende. Dog bliver denne dobbelte fortælling, hvor henholdsvis fortiden spøger og fremtiden virker håbløs, en smule ujævnt forløst, hvor der dog er potente temaer som løgne og vrede samt chikane og vold i spil.

(Foto: Nordisk Film Distribution)

Filmens stærkeste kort findes imidlertid hos skuespillerne, hvor bl.a. en intens Ella Testa Kusk leder an som den vrede Mathilde. Hun besidder en troværdig nerve af undertrykte følelser og en ungdommelig fandenivoldskhed. Laura Christensen gør ligeledes nærværende karakter som den pressede Christina, der kæmper med sin fortid, der haler ind på hende.

Det er som med ’Råzone’ Christian E. Christiansen, der både skriver og instruerer. Han har et godt øje for det kaotiske ungdomsliv, men får ikke helt virkningsfuldt nok balanceret handlingstrådene og portrætterne med hinanden. Filmen står dog fint på egne ben løsrevet fra sin forgænger. Dog kravler ’Råplan’ sig med sin beskidte mund ikke helt derind, hvor smerten tager dybt nok fat.

’Råplan’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Råplan’ har biografpremiere den 8. oktober.

’Naza’ er en sjæleknusende og dybt rystende dokumentar

Anmeldelse: Nattehimlens mørke omfavner mig i dokumentaren ’Naza’, mens det sparsomme lys fra Tel Avivs liv og lejligheder optegner silhuetterne af filmens israelske instruktører Rachel Szor og Yuval Abraham, som her interviewer en række israelske militærfolk og efterretningsofficerer om det israelske militærs systematiske drab på palæstinensiske civile i Gaza.

Filmens titel er hentet fra det israelske militær, som bruger termen ’naza’ til at beregne estimatet for antallet af tilfældige civile ofre, der omkommer i planlagte angreb. Det er disse målrettede militære angreb i Gaza og systemerne bag, som de interviewede indvier publikum i. Det sker gennem de måske nok på overfladen rolige samtaler, men både foran og bag ordene sitrer gruen.

En ting er, at dokumentaren er både vigtig og rystende, men den er også velfortalt og stærkt formidlet gennem bl.a. sin visuelle side. Netop det at placere interviewene højt til vejrs i Tel Aviv står i skarp kontrast til de sønderbombede byer i Gaza – sat op mod netop den israelske storbys liv og hverdag, som her fanges i udsnit gennem vinduer til byens små hjem filmet fra husenes tage.

(Foto: Angel Film)

’Naza’ er også en film, der i den grad maner til eftertanke. For hvordan kan det stadigt igangværende massedrab på palæstinensiske civile overhovedet lade sig gøre? Hvorfor medvirker israelerne til det – og hvorfor gjorde de interviewede det? Det er gennem samtalerne, at man kommer et svar nærmere på, hvordan et land og dets indbyggere må se sig ansvarlig for de mange drab.

Filmen giver et nuanceret indblik i en række af de mennesker, der er og blev til en del af et militært system, der kan siges at dehumanisere palæstinenserne. Det er et indblik i, hvordan dette militærsystem virker og påvirker dem, som er midt i det. Spørgsmålet om, hvordan det stadig kan lade sig gøre, runger dundrende tungt lang tid efter filmens rulletekster.

’Naza’ er en sjæleknusende og dybt rystende film, der er blevet til gennem tre år. Tilbage står et voldsomt og indsigtsfuldt vidnesbyrd om det israelske militær, dets systemer og systematiske drab på palæstinensiske civile. Det er en skræmmende og desværre stadig relevant film, der knuser mig gennem bl.a. også sine sidste 10 brutale minutter, hvor man tages med til det smadrede Gaza.

’Naza’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

’Naza’ har biografpremiere den 1. oktober.

’I Want Your Sex’ tager satirisk livtag med magt, begær og besættelse

Anmeldelse: Det handler om magt, sex, begær, besættelse og lidt om kunst. For godt nok udspiller den satiriske ’I Want Your Sex’ sig i en prætentiøs kunstverden, men den er mest af alt en kulørt ramme for historien om provokunstneren Erika Tracy og hendes nyansatte assistent Elliot. Der er fra starten en magtbalance skævt på spil mellem de to. For hvem forfører hvem?

Det er netop denne sexfunderede relation, der er omdrejningspunktet for dramaet og komikken. Den noget naive Elliot ved i hvert fald ikke helt, hvad han går ind til, da han takker ja til jobbet hos Erika Tracy. Allerede til jobsamtalen bliver der dog ikke lagt fingre imellem af den direkte kunstner. Elliot skal nemlig være hendes seksuelle muse, hvis han vil have jobbet. Det vil han.

(Foto: Camera Film)

Herfra bølger deres lidenskabelige sexrelation sig lystigt afsted med læder, lak, pisk og dildoer. Det står snart klart for Elliot, at det er Erika Tracy, som er den dominerende part i deres relation. Han forsøger blot at følge med, mens hans afhængighed af kunstneren tager til. Det er en afhængighed, der måske også er større for Erika Tracy, end hun lige vil kendes ved.

Det er på sin vis både interessante temaer og flere steder morsomme scener, der bliver foldet ud af instruktør og medforfatter Gregg Araki. Men filmen bliver aldrig helt så vild, gakket og overraskende, som der ellers lægges op til. Som bl.a. når Elliot ser verden forvandle sig til en kåd tegnefilm eller som når Erika Tracy sætter ord på den moderne kunst som værende det rene fup.

(Foto: Camera Film)

Desværre får de liderlige løjer aldrig rigtigt hverken den tematiske tyngde eller de menneskelige nuancer, der ellers synes at simre i historien. Det bliver bare ikke til fulde forløst. Heldigvis er en herlig blåøjet Cooper Hoffman og en forførende Olivia Wilde dynamisk gode og med morsom kemi i rollerne som den umage duo i front.

Det er bare ikke nok til at redde filmen fra at falde lidt fladt til jorden undervejs, når der ellers forsøges taget livtag med også kærlighed, hverdagsforhold og platoniske venskaber. ’I Want Your Sex’ byder dog også på ganske kulørte karakterer i mindre roller og konkret kulør i de farvemættede omgivelser. Potentialet indfries desværre bare ikke vellykket nok.

’I Want Your Sex’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’I Want Your Sex’ har premiere i en række udvalgte biografer landet over den 1. oktober.