Den 80’er-brutale ‘MaXXXine’ er en neonoplyst slasher-drøm

Biografanmeldelse: Hollywood emmer af neonlys, der er højt hår og VHS-udlejning, når man i Ti Wests slasher ’MaXXXine’ tages med til Los Angeles anno 1985. Her møder vi Maxine Minx, en forhenværende pornostjerne og nu aspirerende skuespiller i den pæne ende af filmlandskabet. Hun ønsker sig brændende at blive berømt og lægge fortiden bag sig.

Det er naturligvis en svær drøm at indfri – særligt i Hollywood, hvor skuespillerne står på nakken af hinanden for at klare sig til tops i drømmenes by. Maxine er dog ikke som de andre. Hun jagter hensynsløst og målrettet berømmelsen. Hun får da også en fod indenfor i branchen, men fortiden i pornofilm hænger over hende som en skygge.

Hvad der er endnu værre, så truer en brutal fortid med at indhente hende. Vi mødte nemlig også Maxine i Ti Wests tidligere film i hans X-trilogi, der desuden tæller ’X’ og ’Pearl’. Man kan godt nyde ’MaXXXine’ uden at have set de to andre film. For helhedens og den fulde forståelses skyld, hvad bl.a. angår visse nuancer af fortællingen, kan de begge dog kun varmt anbefales.

Det sagt, så blev jeg ikke kun forført af filmens historie og en fascinerende Mia Goth som Maxine, men også hele det tidsbillede, der males blodrødt op. Her er nemlig også tale om en film, der lever af sin atmosfære. Af et alsidigt Los Angeles, hvor jeg får lov at hænge ud. Både på den beskidte og kriminelle side af loven samt i den glamourøse stjernehimmel.

Lige bag de eftertragtede spotlys gemmer sig nemlig en underskov af knuste drømme, mens byen er lagt i et jerngreb af den berygtede seriemorder Richard Ramirez, kendt som Night Stalker, der myrder unge kvinder på stribe. Desuden er også frygten for konsekvenserne af voldsfilm, satanisme og heavy metal på sit højeste. Det er skarpt iscenesat og yderst engagerende.

Instruktør, manuskriptforfatter og klipper Ti West kan sin gyser-ABC, da filmen også står som et kærlighedsbrev til filmbranchen og særligt de underlødige skrækfilm og den berygtede videovold, hvor også de blodige italienske giallo-film er inspiration, komplet med bl.a. en maskeret morder. ’MaXXXine’ er kort fortalt en brutal, gyserglad og neonoplyst slasher-drøm.

’MaXXXine’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

‘MaXXXine’ har biografpremiere den 29. august.

‘The Crow’ får aldrig medrivende fat om kærlighed og hævn

Biografanmeldelse: Det er den udødelige kærlighed mellem to unge elskende, som igen er på spil i genindspilningen af Alex Proyas’ goth-melankolske hævnfilm ’The Crow’ fra 1994. Dengang var Eric Draven aka The Crow portrætteret af en cool og sidenhen legendarisk Brandon Lee som hævneren over sine banemænd med en krage på skulderen.

Denne gang er det Bill Skarsgård, som skal bide skeer med kærligheden og hævnen. Titlen er stadig ’The Crow’ i hænderne på instruktør Rupert Sanders, der desværre aldrig lykkedes med at give historien om evig kærlighed, retfærdighed, sorg, hævn og selvopofrelse dramatisk nærvær eller engagerende tyngde.

Der forsøges ellers sat schwung på den melodramatiske fortælling, hvor vi møder de sjæleforbundne og passioneret forelskede Eric og Shelly. Skæbnen vil dog, at de begge myrdes brutalt. Det bliver starten på et grumt hævntogt for Eric, som genopstår fra gravens kolde favntag for at søge blodig retfærdighed over drabsmændene.

Han er dog ikke et maddikebefængt kadaver, men den muskuløse The Crow med en kikset ansigtstatovering, sort makeup om øjnene og iklædt læder på sin vej gennem byens kriminelle underverden, hvor han opsøger dem, der smadrede parrets liv. Det afstedkommer midt i den ellers slatne hævn heldigvis én dejligt blodig og energisk omgang bersærkergang.

Det er desværre for lidt og lidt for sent i filmen, der aldrig løfter sig fra jorden med nok dramatisk momentum eller troværdige følelser til at gribe mig. Bill Skarsgård er ellers ganske sej som The Crow, men folkene bag hans look burde være skiftet ud. Han fremstår ofte mere som en mand klædt ud i et lidt for billigt The Crow-kostume.

Fortællingen vakler desuden konstant på sit tynde grundlag, hvor bl.a. en afvænningsfacilitet er på banen, hvilket hele vejen klinger hult. FKA twigs gør som Shelly sit bedste, men det er svært, når manuskriptet er så famlende dumt skruet sammen. Selv karismatiske Danny Huston som überskurk sættes til vægs af filmens halvbagte udførelse.

’The Crow’ får 2 ud af 6 stjerner:

’The Crow’ har biografpremiere den 29. august.

‘Furiosa: A Mad Max Saga’ buldrer berusende afsted!

Action på 4K Ultra HD: Brølende motorer, dynamiske stunts, vilde eksplosioner, kinetisk energi og en sej Anya Taylor-Joy som den intenst hævntørstige Furiosa. Filmskaberen George Miller vender med ’Furiosa: A Mad Mad Saga’ tilbage til sit benzinheftige univers, han sparkede i gang med ’Mad Max’ i 1979, mens han gav franchisen nyt og virilt liv med ’Mad Max: Fury Road’ i 2015.

Nu gælder det forhistorien til filmen fra 2015, hvor man fandt Charlize Theron som Furiosa. Denne gang er det en yngre Furiosa, vi møder. Hun er på en brutal hævnmission over dem, der kuldsejlede hendes liv som helt ung. Det betyder et opgør med den gale, tyranniske og skånselsløse Dementus, lederen af en motorcykelbande. Han ses i skikkelse af Chris Hemsworth iført stor protesenæse og fuldskæg.

Den fascinerende dystopiske verden bringes atter veloplagt og vildt til live i de kyndige hænder af den i skrivende stund 79-årige George Miller. Han har langt fra mistet grebet om det univers, han kickstartede for hele 45 år siden. Et univers, der stadig er potent, levende, grotesk, beskidt, bizart og ikke mindst vildt underholdende at være en del af.

Jeg blev nemlig som en del af filmens verden, der i det nye kapitel vokser sig endnu større. Min nysgerrighed på denne fremtids virkelighed pirres gennem både enormt opslugende scenerier, kulørte karakterer og den brandvarme action, der går over stok og sten i sandfyldte omgivelser i en verden, der er gået i hundene. Hvor benzin tilbedes, vand er en mangelvare og sulten tager til.

Folk er desperate, hvilket har affødt flere fraktioner, som i ’Furiosa: A Mad Max Saga’ på visuelt imponerende vis sættes i scene, mens lydsiden sitrer, brøler og dirrer engagerende hele vejen. Selvom det altså er med Furiosa i front, spiller også filmens omsiggribende univers i billede og lyd en mægtigt medrivende hovedrolle i fortællingen om hævn og retfærdighed, krig og kærlighed.

‘Furiosa: A Mad Max Saga’ buldrer berusende derudaf. Det er ikke ’Mad Max: Fury Road’. Det er en film i egen ret, der dog bestemt går i forførende stærkt spænd med forgængeren og universet som helhed. Mad Max-franchisen er stadig spillevende, hvilket denne fortsættelse med al tydelighed beviser. Jeg troede ikke, det var muligt at følge så vellykket op på forgængerens medrivende storhed. Det var det. Vildt!

4K Ultra HD og ekstramateriale: Den drønvilde film gør sig berusende godt på det billed- og lydvilde 4K Ultra HD-format. Farverne står klart, mættede og med solid kontrast, mens det medrivende lydspor er velbalanceret fra top til bund. Udgivelsen byder videre på en omgang ekstramateriale, hvor man således kan få et indblik i filmens tilblivelse. Bl.a. med et kig på karakterer, motorer og universet i det hele taget.

‘Furiosa: A Mad Max Saga’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K Ultra HD den 22. august.

Lasagne er stadig optur i animationsfilmen ‘The Garfield Movie’

Animation på Blu-ray: Alle, der kender katten Garfield – hvilket forhåbentlig også er dig – er faldet for den smågnavne og ironiske kat, der hader mandage, men elsker lasagne. Sådan er det også i animationsfilmen ‘The Garfield Movie’, hvor vi møder netop den trodsige, men svært elskelige kat i sin helt egen film.

Det bliver dog også til et møde med andre velkendte karakterer fra det morsomme univers, der som bekendt udspringer af Jim Davis’ tegneserier, som både store og små holder af. Således er bl.a. også hunden futte også på pletten, mens vi også møder Harald, hvor netop Garfield holder mageligt til.

Det forbliver naturligvis ikke ved det rolige status quo for Garfield, der uventet løber ind i et gensyn med sin ellers for længst forvundne far Vic. Det hele ender med et vovet eventyr for Garfield og Futte, hvis liv i den grad ændrer kurs, da de begynder at planlægge et yderst dristigt røveri.

Således er et vildt og naturligvis også virkelig sjovt eventyr i gang for den umage trio af talende dyr, der er vand på møllen hos kattens fans verden over. Men hvordan mon det vil gå Garfield, som nu må bevæge sig ud af sin comfort zone?

Det er er en stærk rollebesætning, man finder bag animationfilmens stemmer. I front finder man Chris Pratt som netop katten Garfield, mens legendariske Samuel L. Jackson lægger stemme til Vic og Nicholas Hoult er Harald. Miav!

Ekstramateriale: Blu-ray-udgivelsen af ‘The Garfield Move’ byder på filmen med både originale stemmer og den danske version, mens man også finder en omgang ekstramateriale. Man kan her muntre sig med bl.a. spas og løjer fra filmen, videre til slettede scener med mere.

‘The Garfield Movie’ udkommer på dvd og Blu-ray den 19. august.

’Mørkeland’ er bedst, når den fokuserer på det journalistiske arbejde

Biografanmeldelse: Politiske konspirationer sitrer i den delvist vellykkede thriller ’Mørkeland’, der er opfølgeren til ’Kongekabale’ fra 2004 og ligeledes baseret på en roman af Niels Krause-Kjær. Vi vender således tilbage til et betændt politisk spil, hvor man i orkanens øje atter finder den ihærdige journalist Ulrik Torp, der igen spilles fint sammenbidt af Anders W. Berthelsen.

Da en fuldmægtig fra Indenrigsministeriet dræbes, ruller bolden nemlig ind i et spin af løgne, som Ulrik Torp forsøger at manøvrere i. Alt er dog ikke helt ved det gamle hos den garvede graverjournalist. For her 20 år senere, vender han efter års arbejdsløshed tilbage til sin gamle arbejdsplads Dagbladet, men denne gang som praktikant sendt af kommunen.

Hans gamle kollega Henrik Moll er nu den skarpe chefredaktør, der også denne gang portrætteres af Nicolas Bro. Timingen med praktikforløbet kunne ikke være mere heldig for Ulrik Torp, da det er lige oveni et folketingsvalg. Snart får han da også færden af en betændt sag, der trækker tråde ind i den politiske verden og valgkampen.

De eneste han dog synes at have i ryggen er hans to medpraktikanter Emma og Simon, der spilles virkelig vellykket dynamisk af Mathilde Arcel og Patrick A. Hansen. Snart er det et spil mod tiden, som folder sig ud, hvor skurke konstant lurer i skyggerne og døden synes at kunne indhente selv en vagtsom journalist som Ulrik Torp.

Desværre males bl.a. det politiske spektrum unuanceret og forudsigeligt op, mens politiets tilstedeværelse – eller mangel på samme – fremstår utroværdig. Filmen virker i det hele taget lidt halvbagt. Det er som om, der mangler nogle mellemregninger, der kunne give filmens pointer og plotdrejninger mere dramatisk og medrivende tyngde.

Bl.a. står Ulrik Torps privatliv også noget blafrende og uindfriet hen, hvilket er symptomatisk for det menneskelige drama i filmen, der aldrig helt får engagerende fat. ’Mørkeland’ fungerer klart bedst, når den fokuserer skarpt på det journalistiske arbejde og dets dilemmaer. Desværre mister filmen spænding og troværdighed flere gange undervejs.

’Mørkeland’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Mørkeland’ har biografpremiere den 22. august.

’Blink Twice’ starter småsnøvlet og slutter underholdende dumt

Biografanmeldelse: Han er stenrig, ombejlet og omgærdet af mystik. Tech-milliardæren Slater King synes at have det hele i ’Blink Twice’. Det er måske derfor ikke så underligt, at den rodløse servitrice Frida har et yderst godt øje til ham. Som et rent eventyr vil skæbnen på utrolig vis, at han også får et godt øje til hende til et fundraiser-event, hvor han er hovedperson.

Aftenen skrider frem og romantikken tager til. Det ender da også med, at Slater King – en charmerende Channing Tatum – inviterer Frida – spillet gribende af Naomi Ackie – og hendes veninde med til hans egen private ø. En drømmeferie med fest, bobler og stoffer venter forude for de to veninder i selskab med Slater King og hans rige venner.

Under den blå himmel og i evige nætter på den solbeskinnede ø, synes festen aldrig at stoppe. Det er som et paradis for Frida og de andre, hvor hun og Slater King kommer tættere og tættere på hinanden. Det er dog som om, at der skjules noget på øen. Der synes at ske mystiske ting i kulissen, men hvad, der præcist lurer, står til en start hen i det uvisse.

Det er således med forsøget på at gribe mystikken om struben, at festen foldes ud. Det er dog noget småt med reel spænding i den lange første del af filmen, hvor festerne synes uendelige – og desværre også bliver noget ensformige at følge. De mystiske dryp af øens hemmeligheder bliver aldrig nær så dragende og medrivende, som ønsket måtte være.

Jeg har som publikum naturligvis luret, at ikke alt er så rosenrødt på øen, som overfladen tager sig ud. Der er dog noget i filmens struktur, der ikke helt får grebet mig medrivende hårdt. Der går ganske enkelt for lang tid, inden uhyggen og mystikken forløses på dyster og grusom vis. Her har filmen desværre delvist mistet mit engagement.

Heldigvis tager løjerne satirisk og brutalt til i en ok vellykket slutspurt, hvor øens hemmeligheder foldes ganske vellykket ud. Der er så bare lige det med troværdigheden i grundplottet, som jeg ikke overbevises af. Det sagt, er det svært at undsige mig, at filmen særligt i sin sidste del er drabeligt underholdende. Upåagtet hvor dum og utroværdig den også er.

’Blink Twice’ får 3 ud af 6 stjerner:

 

 

’Blink Twice’ har biografpremiere 22. august.

‘Alien: Romulus’ leverer underholdende monster-ballade

Biografanmelde: Vi fik den første ’Alien’ i 1979 med Ridley Scotts klassiker. Efter en række fortsættelser og spin-offs lander nu hele 45 år efter originalen det nyeste rumskud på stammen med ’Alien: Romulus’. Det er ikke en perfekt film, men er sine ridser i rumskibet til trods en omgang underholdende og blodsjasket monster-ballade.

Filmen udspiller sig mellem filmen fra 1979 og James Camerons 2’er ’Aliens’ fra 1986. Det er dog med et kuld nye karakterer, at science fiction-gyset flyver ud i rummet og møder det ikoniske monster. Mere vil jeg ikke sige om filmens veloplagt simple afsæt. Der er måske nok lige sin del af for meget eksposition til en start, men så tager de grumme løjer fat og fart.

I instruktørstolen og som medforfatter på de sprudlende strabadser finder man Fede Alvarez, der har revet mig blodigt rundt i manegen med rebootet ’Evil Dead’ og den intenst klaustrofobiske ’Don’t Breathe’. I ’Alien: Romulus’ forenes bombastiske blodsprøjt med nervepirrende gys i rumskibets trange indre, hvor der venter flere monstrøse overraskelser.

I front møder vi en empatisk Cailee Spaeny, der forfølger en bedre fremtid ombord på rumskibet med ubudne gæster. David Jonsson er hendes tvetydige og fascinerende bror, mens vi møder et i øvrigt umage hold af unge nye rumkolonister. De er sjove følge, hvor det også er sjovt at gætte med på, hvem der mon bliver dræbt først.

’Alien: Romulus’ fungerer i store dele nemlig som en slasher med unge mennesker på flugt fra en glubsk dræber. Så simpelt og stramt fortalt forbliver filmen dog ikke, men ender med at gabe over måske lidt mere end, hvad bæstet kan bære. Ikke desto mindre er filmen sine fejltakter til trods et underholdende rumgys med smæk på både blod og monstre.

Der bliver desuden smidt godt i Alien-gryden med nye idéer, der måske nok vil dele vandene, men som ramte blodsjasket, klamt slimet og bæstbuldrende rent hos mig. ’Alien: Romulus’ er ganske vist ikke et formfuldt endt værk i franchisen, men det er altså en både sprudlende, seværdig og blodig tur ud i rummet, hvor man stadig ikke kan høre dig skrige.

‘Alien: Romulus’ får 5 ud af 6 stjerner:

 

 

‘Alien: Romulus’ har biografpremiere den 15. august.

’Sex (Drømme) (Kærlighed)’ leverer skæbneportrætter med tyngde og humor

Biografanmeldelse: Hvordan hvert menneske går igennem livet, er unikt for hvert individ. Det gælder dig og det gælder mig. Vælger man aktivt at gå med sine inderste impulser eller er det noget, man forsøger at holde for sig selv? Disse to yderpoler er groft sagt sat i scene med Dag Johan Haugeruds norske drama ’Sex (Drømme) (Kærlighed)’.

Man følger i den skævt charmerende og underspillet morsomme fortælling to mænd og skorstensfejer-kollegaer, hvis relation en dag rammes af to skelsættende begivenheder, som de deler med hinanden. Førstnævnte er gået med sine impulser, mens den anden måske lever med noget undertrykt i en livstung drøm?

Ikke desto mindre er samtalen mellem de to det tankevækkende startskud, der på morsom og fascinerende vis lyder i filmen, som nu ruller sig engagerende ud, hvor temaer som seksualitet, troskab og længsel er sat i scene, videre til tvivl, begær og frihed samt, hvordan man vælger at tage eller fravælge valg i sit liv. At forblive i sin comfort zone eller ikke.

Det handler om livskriser forløst gennem bl.a. tørre og skarpt skårne dialoger leveret med vid og bid, når man kommer tæt ind på livet af de to mænd, deres partnere og familier i Oslo. Her balanceres der elegant mellem det dramatisk gribende og en dejlig skæv humor, mens man følger den på overfladen ellers ret så mondæne hverdag.

Jan Gunnar Røise portrætterer den impulsdrevne mand, som deler sin skelsættende beretning med kollegaen, der spilles af en sart tilbageholdende Thorbjørn Harr. De to komplimenterer hinanden engagerende og morsomt godt med deres venskab og forskelligheder i historien, der videre byder på fint leverede overraskelser.

’Sex (Drømme) (Kærlighed)’ bringer mig ind på livet af menneskeskæbner, der med hver sin tilgang til livet og alt, hvad det indebærer leverer et skævt morsomt drama i tankevækkende klæder, der både varmer og udfordrer mig. Desuden er filmen med sit rolige væsen og flot komponerede billedside en visuel fornøjelse, hvor også musikken har en herlig prominent rolle.

’Sex (Drømme) (Kærlighed)’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Sex (Drømme) (Kærlighed)’ har biografpremiere den 15. august.

‘Longlegs’ er som et ondt mareridt på den bedste måde

Biografanmeldelse: Det er som at træde ind i et konstant ulmende og ondt mareridt med instruktør og manuskriptforfatter Oz Perkins’ seriemorder-thriller ’Longlegs’. Her flettes traumer og usagte hemmeligheder elegant og faretruende grumt ind og ud mellem hinanden, når vi møder den unge FBI-agent Lee Harker. Hun sættes på sagen at fange seriemorderen Longlegs.

Filmen udspiller sig i midten af 1990’erne i en verden, hvor mørket på klaustrofobisk vis omkranser vores agent i smukt komponerede billeder af dunkelhed, hvor symmetriske kameraindstillinger præger den melankolske billedside, der dragende gør brug af lys, mørke og kontrasten herimellem. For i mørket og i det usagte rumsterer uroen og uhyggen fermt.

Jeg holdes hen i en anspændt uvished om seriemorderens ildevarslende udseende og motiv. Her gives kun brudstykker af en sandhed i det mørke hjerte af fortællingen, der kryber rundt i tid og sted. Mareridt og virkelighed går gribende hånd i hånd, når man følger Lee Harker på morderjagt i et sirligt opklaringsarbejde, der bl.a. involverer mystiske symboler efterladt af Longlegs.

Maika Monroe er afdæmpet engagerende som agenten, der ikke rigtigt synes at finde sig til rette i den verden, hun lever i. I endnu mere ekstrem grad gør denne utilpassethed sig også gældende for Longlegs, der ikke synes at være en del af vores verden og virkelighed. Det lykkedes på skræmmende vis at skabe et nærmest overnaturligt rum omkring morderen.

Det er bl.a. gennem Oz Perkins’ klare vision for portrættet af seriemorderen og hans visuelle tilgang til ham, at Nicolas Cage får lov til at boltre sig på oprigtigt skræmmende vis. Han er som trådt ud af et mareridt og direkte ind i mit hoved. Han får skabt et grufuldt portræt af et menneske, der nærmest får mytisk karakter. Faretruende, uforudsigelig og farlig.

’Longlegs’ er en fabulerende og ondt legende fortælling om jagten på en morder. En jagt, der går grumt ind i kroppen og sætter sig tungt i hjertet og maven på mig, hvor bl.a. også den detaljerige lydside og den dirrende musik af Elvis Perkins sætter trumf og tyngde på uhyggen i samspil med fotografen Andres Arochis billedbrillante gyserverden.

’Longlegs’ får 5 ud af 6 stjerner:

’Longlegs’ har biografpremiere den 8. august.

Animationsfilmen ’Bønderne’ er en visuelt imponerende bedrift

Biografanmeldelse: Man bringes med den malerisk smukke animationsfilm ’Bønderne’ tilbage til slutningen af ​​det 19. århundrede i en lille polsk landsby. Her er vidderne bredde og himlen høj. Der skal dog ikke meget til, før man stikker negativt ud i landsbyens sociale og traditionsbundne hierarki. Det finder den unge kvinde Jagna ud af, da hun er fast besluttet på at gå egne veje i livet.

Snart begynder sladderen at gå om den selvstændige skønhed, der har mange bejlere blandt landsbyens mænd, hvor alle kæmper for overlevelse som bønder og landejere. Her er skellet mellem rig og fattig yderst håndgribelig. Det er et hårdt og møjsommeligt liv, hvor patriarkatet hersker og kvinderne ikke gives meget plads til selvbestemmelse.

Dramaet tager fart, da Jagna får et godt øje til landmanden Antek, der dog allerede er gift. Hans far er den magtfulde og velhavende Maciej, der grundet sin status aftvinger landsbyens respekt. Maciej er nylig enkemand, hvilket gør venner og andre ivrige efter at få ham gift på ny. Her kommer Jagna ind i billedet som en mulig hustru, der således vil blive gift væk mod sin vilje.

Instruktører og manuskriptforfatterne DK Welchman og Hugh Welchman leverer en stærkt fortalt historie efter en roman af polske Wladyslaw Stanislaw Reymont. En historie om livet på landet. Om et intrigefyldt samfund, der ikke tillader megen individualitet, særligt ikke for kvinderne. Et ganske gribende drama om lidenskab, kærlighed og om at ville leve et liv på egne vilkår samt konsekvenserne heraf.

Fortællingen og karaktererne står stærkt i animationsfilmen, der i sin form desværre skaber en smule distance til dramaet og mit følelsesmæssige engagement. Filmens animationsstil består af naturalistisk malede billeder, der tilsammen fremstår som et levende maleri, som er blevet til med udgangspunkt i og malet hen over optagelser af rigtige skuespillere. Groft sagt.

Filmen er bestemt en visuelt imponerende bedrift, der får mest sitrende liv i sine naturbeskrivelser og med en mere ekspressionistisk stil i en af de afsluttende scener, der rammer følelsesmæssigt fint og nuanceret rent. ’Bønderne’ er kort sagt en visuelt bjergtagende oplevelse, der i sin form dog desværre lidt hæmmer mit følelsesmæssige bånd til dramaet og karaktererne.

’Bønderne’ får 4 ud af 6 stjerner:

’Bønderne’ har biografpremiere den 8. august.