THE GREAT GATSBY: Dekadent champagnefest reddes af velklædt Leonardo DiCaprio

Ja, jeg er en af de få, der ikke har læst F. Scott Fitzgeralds klassiker The Great Gatsby fra 1925 – sådan er det. Jeg har dog et vagt kendskab til den, men vil holde mig fra litterære sammenligninger med Baz Luhrmanns pompøse filmatisering. Men desværre danser den dekandente fest sig ind i dødvande, mens de mere komplekse følelser og tematikker som forfald, grådighed og håb ikke får pondus nok.

Historien udfolder sig om forfatterspiren Nick Carradway, der fortæller om sit møde med rigmanden Jay Gatsby i det spirende New York anno 1922, hvor den står på overdådige fester, champagne og hurtige biler. Men bag den glimtende facade lurer tragedien – blandt andet er Gatsby forelsket i den bly Daisy, der dog allerede er gift med den frembrusende Tom Buchanan.

gatsby 01

Således bliver man som publikum ført ind i en verden af overflod, mens bagsiden af fornøjelserne – så som den organiserede kriminalitet, de beskidte arbejdere og utroskaben forbliver afventende spøgelser i kulissen, der aldrig for alvor giver modspil til Luhrmanns farverige og spruttende vision. Filmen er desuden lidt langsom om få sat følelser på spil, mens kærligheden mangler nærvær.

Filmen skifter dog klædeligt tone efter en overgearet første del, der synes som én lang fest. En fest, der nu mest føles som en fest, man ikke er inviteret til – hvilket måske er en del af pointen med dyrkelsen af overfladen og den flygtige lykke. Men som film forblev jeg en noget kold iagttager til det polerede glansbillede. Som en rutsjebanetur uden sug i maven – og ja, en tur der desuden bliver lidt lang i spyttet.

great gatsby 04

Leonardo DiCaprio brillerer dog som den mystiske Gatsby, og formår at få skudt følelsesmæssige nuancer og medrivende modsætninger ind i den ellers overfladisk fortalte film. Men hvorfor han er så forgabt i Carey Mulligan, forstod jeg aldrig. Hun fremstår vag og med flad lillepigestemme, mens Tobey Maguire som Nick forbliver den letpåvirkelige og ikke synderligt interessante tilskuer til strabadserne.

Visuelt formår Luhrmann dog at fremtrylle ekstravagant billedmagi med CGI-fyrværkeri, mens et ikke altid lige klædeligt soundtrack med blandt andet Jay-Z bag knapperne fyrer løs. Et spil for galleriet, der forbliver åleglat og uden den kant historien gemmer på. Du ved, den amerikanske drøm, som står for fald og bagsiden af at være sin egen lykkes smed gemmes her væk bag bobler og en velklædt Leonardo DiCaprio.

The Great Gatsby, 3/6:3_6 - stars_LILLE

great gatsby 05

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmens sprudlende og detaljerige billedside kommer virkelig til sin ret på Blu-ray-udgivelsen. Billedet står veldefineret, farvemætte og med indtagende detaljegrad, hvor hver en boble i champagneglassene kan ses. Lydsiden spiller dynamisk og medrivende med klar dialog og godt svung på soundtracket. Der medfølger desuden et god og informativ omgang ekstramateriale.

Her finder man en række featuretter, der kigger på adaptionen fra bog til film (9 min.), en tur med Tobey Maguire på settet (9 min.), om filmens soundtrack, blandt andet om krydset mellem jazz og hiphop (12 min.), om perioden filmen foregår i (16 min.), et kig på filmens mode, mikset mellem 1920’erne og samtiden (16 min.) samt et kig på filmens såkaldte ’visuelle poesi’ (7 min.).

Videre får man en trailer for den første Gatsby-filmatisering fra 1926 (1 min.), fem korte indslag, der blandt andet ser nærmere på filmens fester, biler og Gatsbys hus (i alt ca. 30 min.) samt tre slettede scener med introduktion af BazLuhrman, blandt andet en alternativ slutning (14 min.). Alt i alt et tilfredsstillende ekstramateriale, der giver et fint indblik i filmens tilblivelse.

Ekstramateriale 4/6 4_6 - stars_LILLE | Billede 6/6 6_6 - stars_LILLE | Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”The Great Gatsby | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 4/6:
4_6 - stars
great gatsby cover
Originaltitel: The Great Gatsby, USA, 2013
Release: d. 17. september 2013
Instruktion: Baz Luhrmann
Medvirkende: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke, Amitabh Bachchan m.fl.
Spilletid: 141 min.
Distributør: Warner Bros. Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

STAR TREK INTO DARKNESS: Flot rumaction, der hverken løber tør for rumskibe eller eksplosioner

Okay fanboys, mit kendskab til det omfattende Star Trek-univers er begrænset. Jeg har set et fåtal af filmene og endnu mindre af tv-serierne. Så nej, jeg ikke en Trekkie. Jeg var dog vild med J.J. Abrams medrivende 2009-reboot, og har også med spænding set frem til Star Trek Into Darkness – en bombastisk omgang sci fi-action, der dog mister sig selv en smule i eksplosioner og eye candy undervejs.

Det ikoniske rumskib U.S.S. Enterprise og dets mandskab, med den kække kaptajn Kirk og den rationelle Spock i front, krydser denne gang klinger med en intergalaktisk terrorist. Det er dog ikke kun freden, der er i fare – også venskabet mellem Kirk og Spock kommer på prøve. Det var lige et kort oprids af filmens præmis. Bum.

star trek into darkness 01

Ja, en tempofyldt blockbuster, hvor alle kan være med – også os, der ellers ikke frekventerer Star Trek-universet eller hilser på vennerne med the Vulcan salute (by the way, lad lige være med det). Det er så absolut fejende flot rabalder, hvor der dog ikke gives helt tilfredsstillende plads nok til at karaktererne og ellers interessante tematikker som hævn, selvopofrelse, menneskelighed og terrorisme.

Her skal den computergenerede rumgryde holdes i kog – de unge knægte skulle jo nødigt komme til at kede sig. Her bliver de mere filosofiske aspekter af filmen altså sparket hektisk ind mellem hurtige rumskibe og store eksplosioner. Fred med det, for J.J. Abrams har et godt øje for storslået action – og så er det jo også et skønt cast.

star trek into darkness 02

Den modsætningsfulde duo med Chris Pine som den dumdristige Kirk og Zachary Quinto som fornuften selv i skikkelse af Spock udgør atter et medrivende og dynamisk team, hvis forhold fint flettes sammen med filmens heftige fremdrift. Benedict Cumberbatch er virkelig god som den kyniske skurk. Han giver sin ellers sparsomt optegnede karakter en faretruende kant og indgyder uventet sympati. Sådan.

Langt hen af vejen er Star Trek Into Darkness altså både en vellykket sequel og en medrivende omgang sci fi-action. I sidste ende gør det altså ikke det store, at nuancerne i historien og karaktererne samt filmens mere tænksomme aspekter bliver løbet over ende af bulder, brag og store rumskibe. Beam me up, J.J. Abrams.

Star Trek Into Darkness 4/6: 4_6 - stars_LILLE

star trek into darkness 04

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmen går sig fremragende på Blu-ray. Billedet gengives veldefineret, med smukt balancerede farvepalet og indtagende detaljegrad. Universet kommer virkelig til live. Lydsiden er ligeledes en fornøjelse med sine velbalancerede niveauer, hvor både replikker og berusende rumskibsaction gengives klart og dynamisk. Der medfølger desuden en ok omgang ekstramateriale.

Her er der seks featuretter, hvor man blandt andet får et indblik i skabelsen af filmens univers, blandt andet filmens åbningsscene på den røde planet. Videre kigger man også på filmens action-scener og stunts samt filmens skurk og skuespillernes forberedelse til filmen (i alt ca. 40 min.). Måske ikke det mest tilbundsgående supplement, men man kan fint se det igennem og få et udmærket indblik i filmens tilblivelse.

Ekstramateriale 3/6 3_6 - stars_LILLE | Billede 6/6 6_6 - stars_LILLE | Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER.
– Læs også min Q&A med J.J. Abrams HER.[tabgroup][tab title=”Star Trek Into Darkness | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 4/6:
4_6 - stars
Star Trek Into Darkness cover
Originaltitel: Star Trek Into Darkness, USA, 2013
Release: d. 10. oktober
Instruktion: J.J. Abrams
Medvirkende: Chris Pine, Zachary Quinto, Benedict Cumberbatch, Zoe Saldana, Simon Pegg, Karl Urban, Alice Eve, John Cho, Peter Weller, Bruce Greenwood m.fl.
Spilletid: 2 timer 12 min.
Udgiver: Paramount Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

THIS IS THE END: Apokalyptisk komedie er virkelig sjov

Altså, hvis du lige tager et kig på rollelisten til den apokalyptiske komedie This is the End, bør en yderligere anbefaling egentlig ikke være nødvendig – du ved: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride og Craig Robinson samt et par skønne cameos af blandt andet Michael Cera og Emma Watson. Men lad mig alligevel lige uddybe, hvorfor du skal se filmen – for det skal du.

Alle spiller sig selv – eller rettere parodier på sig selv. Nogle mere underspillede end andre. Men det holder. Blandt andet fordi selvironien fungerer, og så er der bare en god dynamik i det morsomme ensemble. Løjerne tager sin begyndelse med Jay Baruchel, der ankommer til Los Angeles for at catche op med sin ven Seth Rogen. Jay er dog ikke meget for al det der Hollywood-lir, som Seth er blevet en del af.

this is the end 02

Han er derfor heller ikke meget for at blive slæbt med til A-liste house warming hos Franco. Jays bange anelser for festen træder dog hurtigt i baggrunden, da Jordens undergang bryder ud – ja, sådan fra det ene sekund til det andet. Og ja, selvfølgelig er det sjovt at se den ene kendis efter den anden lade livet. Tilbage står Rogen, Baruchel, Franco, Hill, McBride og Robinson, som nu forskanser sig i Francos hjem.

De interne stridigheder tager til – og det er virkelig sjovt at være vidne til, hvordan de tackler både hinanden og apokalypsen. Men selvom det er sjovt, bliver løjerne til tider også en kende episodiske. Det tager en smule af pusten fra filmens flow, hvor en lille opstramning af manuskriptet ikke ville have gjort noget. Men selvom filmen mister lidt tempo, mister den aldrig grebet om grinene.

this is the end 01

Ganske vist er alle jokes ikke lige sjove, men man er hele vejen i godt selskab, hvor det også smitter, at man fornemmer hvor sjovt, det har været at lave filmen. Den ofte improvisatoriske feel giver liv og uforudsigelighed til filmen. Blandt andet er en diskussion om onani mellem Franco og McBride vellykket plat, mens også scenen, hvor gutterne kommer op at toppes om ikke at voldtage Emma Watson fungerer.

Ja, hvis Jordens undergang er lige så sjov som This is the End, må den godt gå under. Nu. Men indtil det sker, kan man jo forberede sig på apokalypsen i selskab med de her gutter. Som sagt: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride og Craig Robinson. Nej, der er ingen grund til, at jeg spilder mere af din tid med mine ord. Bare se filmen. [tabgroup][tab title=”This is the End | Biografanmeldelse”]
Vurdering 4/6:
4_6 - stars
this is the end poster
Originaltitel: This is the End, USA, 2013
Premiere: d. 10. oktober 2013
Instruktion: Evan Goldberg, Seth Rogen
Medvirkende: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Craig Robinson, Michael Cera, Emma Watson m.fl.
Spilletid: 106 min.
Distributør: UIP[/tab][/tabgroup]

STOKER: Dyriske drifter, vold og sex forløst i urovækkende drama

Den sydkoreanske instruktør Chan-wook Park Hollywood-debuterer med den kølige og forførende smukke thriller Stoker. Og ja, hans første engelsksprogede film er i den grad bestået. Et dystert drama, der emmer af visuelt overskud, er pokkers elegant fortalt og foruroligende helt ind til sin sorte kerne.

Nicole Kidman spiller den aristokratiske Evelyn, der bliver enke, da hendes mand dør i en tragisk ulykke. Hun står nu alene tilbage i sit rigmandshjem med sin indadvendte datter og outsider India – en forrygende god Mia Wasikowska. En indsmigrende Matthew Goode dukker op som den ukendte onkel, der synes at være overraskende klar til at overtage faderen plads. Ja, her gemmer sig grumme familiehemmeligheder.

stoker dvd 02

Det lykkedes med overraskende ro at udfolde det på en gang underspillede, men også yderst intense drama på en måde, så man hele tiden er på vagt for detaljen. For det er ikke kun rent visuelt, at der er kælet for detaljen. Historien er ligeledes sirligt sammensat med et fængslende flair for de helt små, afgørende nuancer – både hos karaktererne og historien om det familiebundne trekantsdrama.

Med forrygende film som Old Boy og Thirst på CV’et var det interessant at se Chan-wook Park prøve kræfter med Hollywood-maskinen – og han har altså klaret rejsen til USA med bravur. Her kribler edderkopperne erotisk op under nederdelene, mens den klassiske musik smyger sig om de dyriske drifter. Vold sensuelt forløst i et smukt og urovækkende familiedrama. Den skal du se.

Stoker 5/6: 5_6 - stars_LILLE

Ekstramateriale, billede og lyd:

Filmens smukkede billeder kommer flot til deres ret på dvd-udgivelsen. Billedet er veldefineret og farverne mættede. Lydsporet spiller ligeledes virkelig godt og dynamisk med sine velbalancerede niveauer. Ekstramaterialet er dog ikke vildt ophidsende.

stoker dvd 01

Her får man tre slettede scener (10 min.), der ikke tilføjer filmen noget særligt. Videre er der en række promo-agtige indslag med interview-bidder fra de involverede parter, hvor der kigges på karaktererne (3 min.), en limiteret plakat (3 min.), instruktørens vision (3 min.), filmens production design (3 min.) og scoret af Clint Mansell (3 min.) samt filmens trailer (2 min.). Overfladisk og hurtigt set.

Ekstramateriale 2/6 2_6 - stars_LILLE | Billede 5/65_6 - stars_LILLE | Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Stoker | dvd-anmeldelse”]
Samlet vurdering 4/6:
4_6 - stars
Stoker dvd cover
Originaltitel:
Stoker, USA | England, 2013
Release: d. 26. september 2013
Instruktion: Chan-wook Park
Medvirkende: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode m.fl.
Spilletid: 94 min.
Udgiver: SF Film[/tab][/tabgroup]

THIS IS 40: En virkelig sjov midtvejskrise – den skal du se

Jeg kan egentlig gøre denne anmeldelse meget kort: Ja, du skal se Judd Apatows This is 40. Sådan. Så ser den vel også? For du stoler vel på, at jeg har ret? Selvfølgelig gør du det – og ja, jeg har ret. Men lad mig lige uddybe, hvis du da ikke allerede er smuttet ud af døren for at få fingre i filmen. Men du ved, Paul Rudd er med, det er Leslie Mann også. Behøver jeg sige mere? Okay.

Det lyder selvfølgelig lidt kedeligt at omtale filmen som en midtvejskrise-komedie – for ja, film om midtvejskriser har vi fået alt for mange af. Men fuck nu det, og fuck dine fordomme om midtvejskriser på film, for den her holder. Og jeg ved intet om midtvejskriser. Men den er først og fremmest virkelig sjov og har et godt flair for det oprigtige drama mellem grinene. En fornem balancegang, der holdes hele vejen.

this is 40 02

Her spiller det fine cast selvfølgelig også en afgørende rolle, det er klart. Paul Rudd er som bekendt altid godt selvskab – og en af de sjoveste mænd, jeg kender. Altså, ikke privat. Desværre. Han er her gift med Leslie Mann og sammen har de to piger  – i filmen, that is. De har det dog en smule stramt med ægteskabet – og det hjælper heller ikke just, at de er økonomisk pressede.

Men denne mere eller mindre velkendte præmis serveres ganske enkelt yderst veloplagt og med et både skarpt manuskript. Der skabes relationer, man har lyst til at følge – og filmen får med både humor og indsigt fortalt sin historie. Så ja, pyt med at filmen er lige på den anden side af to timer, for selvom der måske er lidt fyld hist og her, er man hele vejen i godt selskab. Du ved, Paul Rudd.

this is 40 01

Judd Apatow har både skrevet og instrueret, han er også er manden bag Funny People (ja, den er altså god), The 40 Year Old Virgin og Knocked Up, hvor This is 40 er lavet som en slags opfølger til sidstnævnte. Men nu skal jeg ikke spilde mere at din tid med at rose filmen – for ja, selvom den måske har et par ujævnheder undervejs, er det intet, der slår denne charmerende midtvejskrise ud af kurs. Ja, den skal du se.

This is 40
, 5/6:5_6 - stars_LILLE

Ekstramateriale, billede og lyd:

Filmen gør sig virkelig på Blu-ray, hvor billedet står skarpt og veldefineret med mættede farver, god detaljegrad og solid kontrast. Lydsporet klarer også opgaven, uden dog at gøre stort væsen af sig. Men diologen står klart og lydsporet er i det hele taget velbalanceret, hvor også det fine soundtrack kommer til sin ret. Herudover medfølger en ordentlig og tilfredsstillende omgang ekstramateriale.

this is 40 05

Her får man et veloplagt kommentarspor med Judd Apatow, der blandt andet fortæller om inspirationen til filmen fra sit eget liv. Det kan man fint lytte til. Videre er der en behind-the-scenes featurette om filmens tilblivelse og med fine indsigter fra de involverede (50 min.), 15 slettede scener med flere sjove imellem (36 min.), 9 fine alternative/forlængede scener (18 min.), gag-reel sjov og ballade (9 min.), mere ekstra fraklip med Line-O-Rama (9 min.) samt fraklip med Albert Brooks, der spiller Paul Rudds far (3 min.).

Videre er der lidt fraklip med Robert Smigel, der spiller Paul Rudds ven (3 min.),  en featurette med The Insult Comic Dog, som laver grovkornede interviews med de medvirkende (9 min.), fraklip med børnene (12 min.) og en falsk reklame for Jason Segals firma i filmen(1 min.). Slutteligt en række live-numre med Graham Parker & The Rumour samt Ryan Adams, der spiller i filmen (37 min.). Alt i alt er her meget godt at komme efter og giver mere end et fint indblik i filmens tilblivelse.

Ekstramateriale 5/6 5_6 - stars_LILLE | Billede 5/65_6 - stars_LILLE | Lyd 5/65_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”This is 40 | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 5/6:

5_6 - stars

This is 40 cover
Originaltitel:
This is 40, USA, 2012
Premiere: d. 29. august 2013
Instruktion: Judd Apatow
Medvirkende: Paul Rudd, Leslie Mann, John Lithgow, Megan Fox, Albert Brooks m.fl.
Spilletid: 2 timer 14 min.
Udgiver: Universal Home Entertainment[/tab][/tabgroup]

ONLY GOD FORGIVES: Fængslende drøm af vold, hævn og skønhed

Det er som at træde ind i en drøm med Nicolas Winding Refn ordknappe hævnfilm, Only God Forgives. Her foldes den knugende fortælling ud i et fængslende Bangkok, hvor nedslag af brutal vold får adrenalinen i omdrejninger. En intens film, der ikke lefler for sit publikum, men går egne snoede veje i sit blodrøde univers af vold, moderbindinger og hævn.

Ryan Gosling indtager rollen som den mutte Julian, der lever et lyssky liv i Bangkoks kriminelle underverden. Hans liv tager dog en uventet drejning, da hans bror myrdes. Snart tropper hans dominerende mor nemlig op – en herligt bitchy Kristin Scott Thomas. Hun beordrer Julian til at hævne sin bror, som herved kommer til at krydse veje med en egenrådig betjent, der udøver sin egen form for blodig retfærdighed.

only god forgives 02

Her er tale om et simpelt setup, men i hænderne på Refn løftes plottet ind i en anden virkelighed, hvor en drømmelignede logik langsomt tager over og herved skaber en bro ind i publikums underbevidsthed. Her tages gerne omveje for at forløse foruroligende forudanelser eller svøbe karaktererne i et lag af mystik, så de bliver til mere og andet end mennesker af kød og blod.

Særligt emmer den sværdsvingende betjent af en overjordiskhed som han slentrer uforfærdet rundt i natten, for i næste nu at forsvinde ud i det bare ingenting for næsen af Julian. Han spilles af Vithaya Pansringarm, der har et ansigt, det er svært at tage øjnene fra. Karismatisk og tvetydig. Imens går Gosling rundt som en stoisk søvngænger, der skubbes hypnotisk fra scene til scene – og jeg fulgte opslugt med.

only god forgives 03

En aldeles forførende rejse i billede og lyd, hvilket man blandt andet kan takke filmens fotograf Larry Smith for. Han smyger både de brutale voldsfantasier og natlige ture rundt i Bangkoks gader i smukke billeder, der ikke kan andet end at forføre. Man kommer heller ikke uden om Cliff Martinez’ både intense og foruroligende score, der elegant omfavner Refns vision.

Refn har med andre ord skabt en kompromisløs og dyster skønhed, der krydret med Thai-boksning, karaoke og et forskruet mor-og-søn-forhold får vold, poesi og skæbner på kollisionskurs til at smelte fængslende sammen. En film, der ikke giver ved dørene og nærmest hermetisk lukker sig om sig selv. Men indfanges man som jeg af det besnærende univers, slipper man ikke ud igen. Jeg er stadig i Bangkok.

Only God Forgives 5/6: 5_6 - stars_LILLE

only god forgives 01

Ekstramateriale, billede og lyd:
Filmens smukke og forførende billedside gør sig virkelig godt på Blu-ray med et veldefineret og detaljerigt billede, hvor de mættede farver står nuancerede og med solid kontrast. Lydsporet spiller ligeledes dynamisk og velbalanceret, hvor også Cliff Martinez’ score kommer til sin ret. Desuden medfølger et fint ekstramateriale.

Her får man 12 korte indblik i filmens tilblivelse, hvor man blandt andet kommer med på settet, hvor Nicolas Winding Refn instruerer diverse scener. Et cool og tæt kig ind bag kulisserne (i alt ca. 25 min.). Herudover er der to korte, men gode interviews, hvor Nicolas taler om diverse aspekter ved filmen (i alt 12 min.). Slutteligt får man også et både informativt og engagerende kommentarspor med Nicolas og en moderator, der holder et fint flow i samtalen. Det er værd at bruge tid på.

Ekstramateriale 4/6 4_6 - stars_LILLE | Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE| Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Only God Forgives | Blu-ray-anmeldelse”]
Samlet vurdering 5/6:
5_6 - stars
only god forgives cover
Originaltitel: Only God Forgives, Frankrig | Thailand | USA | Sverige, 2013
Premiere: d. 3. oktober 2013
Instruktion: Nicolas Winding Refn
Medvirkende: Ryan Gosling, Vithaya Pansringarm, Yayaying Rhatha Phongam, Kristin Scott Thomas m.fl.
Spilletid: 90 min.
Udgiver: Scanbox Vision[/tab][/tabgroup]

SPRING BREAKERS: Amokfest med bikinipiger og pistoler løber medrivende af sporet

Det kan godt være, at Harmony Korines sprudlende Spring Breakers ved første øjekast ligner endnu en hjernedød omgang teenagere-fester-drikker-og-horer-flick. Men den er andet og mere end det. Det er æstetisk manifestation af ungdommens kådhed, egoisme og virkelighedsflugt – taget til det ekstreme i en fortælling, der oprulles som et kulørt mareridt med en dyster klangbund.

De fire veninder Candy, Brit, Cotty og Faith har ikke råd til den årlige spring break og vælger derfor at røve en restaurant. Bum. Så med penge på lommen udskiftes hverdagen med fest, strand, stoffer og druk 24/7 i det varme Florida. De bikiniklædte tøser møder her den maniske gangster Alien – han spilles af en helt forrygende og næsten ukendelig James Franco med sølvtænder og cornrows. Oh yeah.

Sping Breakers 01

Men de i udgangspunktet uskyldige udskejelserne bliver vildere og vildere, mens alvoren sniger sig ind på de feststemte piger. For snart er der lidt for mange pistoler og stoffer indblandet i festlighederne, der som en ond spiral løber helt af sporet. Det er de yndige piger Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson og Rachel Korine, der her har iført sig farverige bikinier og elefanthuer. Ja, et par ellers så artige piger, der her prøver kræfter med mindre lødige roller – og det holder.

For selvom filmen på overfladen ligner en ren fest med sine neonoplyste farver og et gyngende soundtrack, er her tale om en mørk fortælling. Den dystre og tragiske bagside af festen hives her frem i lyset. Virkeligheden synes nærmest at opløse sig selv i pigernes kulørte amokløb i deres jagt på at finde sig selv og slippe væk fra hverdagen. Et medrivende, veloplagt og tankevækkende ungdomskick. Se den. Nu.

Spring Breakers 4/6:4_6 - stars_LILLE

Sping Breakers 02

Ekstramateriale, billede og lyd:
Der følger intet ekstramateriale med dvd-udgivelsen. Billedet har gode, mættede farver, men står også en smule blødt i flere scener, mens nuancerne ikke er lige veldefinerede. Lydsporet fungerer, uden at imponere – men dialog, lyddesign og score er overordnet fint balanceret. Med andre ord en billed- og lydside, der fungerer uden at imponere.

Ekstramateriale 0/6 0_6 - stars_LILLE| Billede 4/64_6 - stars_LILLE | Lyd 4/6 4_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Spring Breakers | dvd-anmeldelse”]
Samlet vurdering 3/6:
3_6 - stars
Spring Breakers cover
Originaltitel:
Spring Breakers, USA, 2012
Release: d. 26. september 2013
Instruktion: Harmony Korine
Medvirkende: Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine, James Franco m.fl.
Spilletid: 90 min.
Udgiver: SF Film[/tab][/tabgroup]

OPPE PÅ VALMUEBAKKEN: Japansk sødme og animationskærlighed

Den legendariske animationsskaber Hayao Miyazaki giver faklen videre til sin søn Gorō Miyazaki i den charmerende Oppe på Valmuebakken. En liflig tur tilbage til et Japan anno 1963, hvor en flok gymnasieelever kæmper for bevarelsen af deres klubhus, mens også den første forelskelse spirer sødt mellem Umi og Shun.

Men selvom Hayao Miyazaki har været med til at skrive filmen, er vi langt fra hans eventyrlig film med fabeldyr og overnaturlige elementer som i eksempelvis Chihiro og heksene eller Det levende slot. Derimod er her skøn nostalgi, mens elevernes ivrighed og kampgejst får et pulserende liv i filmens flotte streg.

valmue 01

En på alle måder fin film, der smukt realiserer havnebyen Yokohama og samtidig bringer temaer som tradition, fremskridt og demokrati i spil. Her med den forestående nedrivning af klubhuset som omdrejningspunkt for dramaet. De unge indser, at der er noget, som er vigtigt at kæmpe for og værne om.

Ikke at der på nogen måde går politisk fællessang i den, men dramaet har blot et fint underlag af problematikker, der er helt grundlæggende for hvordan et samfund er og skal være. Det giver fint modspil til det menneskelige drama og den gryende romance mellem den flittige Umi og skolebladets redaktør Shun.

valmue 02

Nu var jeg ikke videre begejstret for Gorō Miyazakis animationsdebut, Legenden om Jordhavet. Den var rodet fortalt og ramte ikke visuelt den standard, man er vant til fra Studio Ghibli – ikke mindst Hayao Miyazakis film. Men Oppe på Valmuebakken rammer rent med en fin og nuanceret fortælling, der er både dynamisk og smukt animeret. Gorō Miyazaki tager således teten fornemt videre fra sin far og giver håb om en lys fremtid for det magiske Studio Ghibli.

Oppe på Valmuebakken 4/6:4_6 - stars_LILLE

Ekstramateriale, billede og lyd:

Filmen står upåklageligt på dvd-udgivelsen. Farverne er hele vejen klare, detaljegraden solid og billedet veldefineret. Lydsiden spiller ligeledes virkelig godt med velbalancerede niveauer og fin dynamik. Ekstramaterialet er ikke videre ophidsende. Her finder man en ikke specielt interessant musikvideo for en af filmens sange (6 min.), Hayao Miyazaki taler om filmens tilblivelse under en screening, hvor også hans søn, filmens instruktør Gorō Miyazaki får lidt taletid (6 min.).

Videre taler stemmerne bag filmens karakterer om deres arbejde på filmen ved en visning af filmen (24 min.), mens man også får et par af filmens trailers (4 min.). Man bliver altså ikke rigtigt klogere på filmens tilblivelse eller tankerne bag.

Ekstramateriale 2/6 2_6 - stars_LILLE| Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE | Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”Oppe på Valmuebakken | dvd-anmeldelse”]
Samlet vurdering 4/6:
4_6 - stars

oppe på valmuebakken cover
Originaltitel: Kokuriko-zaka kara, Japan, 2011
Premiere: d. 19. september 2013
Instruktion: Gorō Miyazaki
Medvirkende: Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida m.fl.
Spilletid: 91 min.
Distributør: Midget Entertainment[/tab][/tabgroup]

EVIL DEAD (1981 og 2013): Splattet milepæl og medrivende remake

Ja, folk jamrer over remakes af horrorfilm. Og ja, vi har også fået langt overvejende dårlige og decideret jammerlige genindspilninger. Så det er klart, at en hvis skesis indfinder sig, når der gås ombord i Sam Raimis splattede lowbudget-klassiker fra 1981. Men bare rolig – originalen holder stadig og remaket er medrivende splat. Begge film er nu udkommet som dobbelt-udgivelse på Blu-ray.

Det har været en fryd at genopleve originalen, der her præsenteres med et yderst flot billede og en solid lydside. Det er stadig en uovertruffen, legesyg og manisk omgang splat med herligt spruttende effekter og ikke mindst Bruce Campbell i den ikonisk overspillede rolle som Ash. Han og fire venner skal tager en tur ud i en hytte i skoven. Her finder de The Book of the Dead, som udløser blodig død og dæmonbesættelser.

evil dead 1981 2013 02

Siden er der kommet to efterfølgere, hvor serien blev taget i en mere komisk retning. Den første er ganske vist ikke er uden makaber humor, men den er altså langt mere dyster og sine steder oprigtig uhyggelig – blandt andet Betsy Bakers creepy sang, og virkelig vammel – blandt andet de boblende dæmonbesættelser. Sam Raimi var blot 21 år, da han med olm stemning, vilde vinkler og manisk kameraarbejde samt ukuelig entusiasme lavede denne splattede klassiker.

Genindspilningen har med andre ord noget at leve op til. Heldigvis går den egne veje og mimer ikke originalen – ellers ville et remake jo være ligegyldigt. Det er dog stadig en flok unge, der tager ud i en hytte, hvor de finder en bog, som udløser vamle dæmonbesættelser – og så er der heller ikke sparet på blodet. De er i hytten, da Mia, spillet helt forrygende af Jane Levy, skal ud af sit stofmisbrug og en kold tyrker er vejen frem. Hendes abstinenser bliver dog snart deres mindste bekymringer.

evil dead 1981 2013 03

Du gættede rigtigt, gruppen udsættes snart for alverdens grumme pinsler – og her er flere virkelig ubehagelige scener, der indebærer lemlæstelse af kroppe. Filmen refererer desuden fint og subtilt til originalen, og blandt andet er scenen med træet, der voldtager også med. Filmen er dog sin egen makabre, groteske og intense skrækfilm, der måske godt kunne have undladt sin prolog, men som til gengæld fyrer en forrygende finale af efter adskillige snaskede scener.

Her er altså tale om to film, der på hver deres måde er forrygende oplevelser udi blodig splat. En Blu-ray-udgivelse, der hører hjemme på hylden hos enhver horrorfan – fuck it, hos filmfan. At remaket har delt vandene er forventeligt, men har man et hjerte, der banker bare en smule for blodindsmurt og kropsvæske pjaskende horror, skal man være et skarn for ikke at sætte pris på disse scener i genindspilningen.

The Evil Dead, 1981 – 5/6: 5_6 - stars_LILLE
Evil Dead, 2013 – 5/6: 5_6 - stars_LILLE

evil dead 1981 2013 01

Ekstramateriale, billede og lyd:
Billede og lydside fungerer særdeles godt på begge film. Originalen har klaret overførslen til Blu-ray virkelig flot. Der er forventeligt snavs og gryn i billedet, men kontrasten er solid, her er god detaljegrad og farverne er mættede. Remaket har ligeledes en stærk billedside, hvor de udpenslende blodudgydelser står klart, skarpt og detaljerigt En vammel fornøjelse.
Lydsporet på originalen har også fået et ordentlig spark bagi og går både klart og medrivende igennem med gode niveauer, creepy atmosfære og godt rum. Remaket er en forståeligt nok en tand bedre med sin dynamiske lydside, hvor både dialog, grufulde drab og det olme score af Roque Baños går klart igennem. Sådan.

Ekstramaterialet til originalen er en sand fornøjelse. Her får man et ok kommentarspor med Raimi, Campbell og producer Tapert, der blandt andet snakker om overførslen af filmen til Blu-ray og deres kamp for at få lavet filmen. Man kan også se filmen med et underholdende Picture-in-Picture-spor, hvor filmfolk og fans som Stuart Gordon og Alexandre Aja popper op undervejs og giver deres syn op filmen.

evil dead 1981 2013 04

Herudover er der en virkelig gode making of One by One We Will Take You: The Untold Saga of The Evil Dead (54 min.), der går i dybeden med filmen, hvor blandt andet fans som Edgar Wright og Eli Roth taler om deres forhold til filmen. Man finder også hele 59 minutters slettede alternative/scener samt tre kortere indslag (i alt 26 min.), der blandt andet ser på make-up og filmens modtagelse i England.

Ekstramaterialet til remaket er mindre imponerende. En række korte featurretter giver  her et ok, men også lidt overfladisk kig på filmen. En om at skulle lave et remake (7 min.), en hvor originalen og remaket diskuteres (10 min.), en om, hvor hårdt det var at optage filmen (8 min.), en om The Book of the Dead (5 min.) og en, hvor man via egne optagelser følger Jane Levy en dag på optagelserne (9 min.). Både castet og Fede Alverez samt blandt andet Bruce Campbell interviewes. Herudover er der et ok kommentarspor med Alvarez, medforfatter Rodo Sayagues samt castet, Jane Levy, Lou Taylor Pucci og Jessica Lucas. Det er værd at lytte til.

The Evil Dead, 1981
Ekstramateriale 5/6 5_6 - stars_LILLE | Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE| Lyd 5/6 5_6 - stars_LILLE

Evil Dead
, 2013
Ekstramateriale 3/63_6 - stars_LILLE | Billede 5/6 5_6 - stars_LILLE| Lyd 6/6 6_6 - stars_LILLE

– ’Synes godt om’ Filmskribenten på Facebook HER. [tabgroup][tab title=”The Evil Dead (1981) & Evil Dead (2013) | Blu-ray-anmeldelse”]Samlet vurdering 5/6:
5_6 - stars
evil dead cover
Originaltitel:
The Evil Dead (1981), Evil Dead (2013).
Release: d. 12. september 2013
Instruktion: Sam Raimi og Fede Alvarez
Medvirkende: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly samt Jane Levy, Shiloh Fernandez, Jessica Lucas, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore m.fl.
Spilletid: 85 min. og 91 min
Udgiver: Universal Studios Entertainment[/tab][/tabgroup]

KVINDEN I BURET: På stivbenet jagt efter den gode krimi

Jeg har ikke læst en eneste af Jussi Adler-Olsens krimiromaner om Afdeling Q, den ihærdige kriminalbetjenten Carl Mørck og hans partner Assad – og kommer nok heller ikke til det. Men selvom denne første film i rækken ikke hæver sig over det middelmådige, vil jeg ikke afvise, at jeg sidder klar, når næste film en gang rammer biografen. For selvom Kvinden i buret er ganske solid, er den også underligt ufarlig.

Nikolaj Lie Kaas indtager rollen som den sammenbidte Mørck, der efter en tragisk ulykke på en politisag ender på nervemedicin og dårlig kaffe. Han henvises til at lede den nyoprettede Afdeling Q, der skal tage sig af uopklarede sager. Ikke just en attråværdig tjans. Her teames han op med den optimistiske Assad, en veloplagt Fares Fares. Ja, du gættede rigtigt – de to bider sig snart fast i en uopklaret sag. Fem år tidligere forsvandt den ambitiøse politiker Merete Lynggaard nemlig på mystiske vis.

kvinden i buret 01

Men den umage duo tror selvfølgelig ikke på, at der var tale om selvmord, og snart begynder konturerne på en anden og mere dyster forklaring at tegne sig i sagens ellers sparsomme ledetråde. Så stik imod deres ordrer, sætter de to alt ind på sagen, hvilket leder dem på sporet af gerningsmanden, der holder Lynggaard fanget i et væmmeligt trykluftkammer uden kontakt til omverdenen.

Der er således lagt op til en klassisk kamp imod tiden, hvor genrens klichér holdes i ave. Betjenten med et forlist ægteskab i rygsækken og en tragedie, der har sendt ham ud i mørket (ja, Carl Mørckget it), hvor eneste trøst er flasken i inderlommen og en dedikation til en politisag. Ja, han vil selvfølgelig også helst arbejde alene, men får ufrivilligt en partner på nakken, hvor den obligatoriske forbrødring indfinder sig – og så videre. Ja, klassikere som Seven og Ondskabens øjne spørger også i kulissen.

kvinden i buret 02

Men nu er visse elementer en fast del af genren, desværre føles de i dette tilfældet bare mere slidte end friske. For egentlig udgør Lie Kaas og Fares en god og dynamisk duo, Sonja Richter er nærværende i den forpinte rolle som den både skrøbelige og viljestærke kvinde i buret, mens også Mikkel Boe Følsgaard er troværdig som Meretes hjerneskadede bror. Men afviklingen at plottet føles en smule stift, mens man da også må sluge sin del af plotmæssige kameler.

Man savner også mere psykologisk dybde og en knapt så skematisk struktur, mens spændingen forbliver moderat, om end den intense finale har et vist momentum – sin genkendelighed til trods. Men med lige dele flair for genren, et stemningsfuldt univers samt et grumt og kringlet plot røg affæren relativt effektivt ned i svælget på min indre krimihund – men man glemmer hurtigt Mørck og co. i mørket, straks filmen har nået sin forventelige konklusion. [tabgroup][tab title=”Kvinden i buret | Biografanmeldelse”]Vurdering 3/6:
3_6 - stars
kvinden i buret poster
Originaltitel: Kvinden i buret, Danmark, 2013
Premiere: d. d. 3. oktober 2013
Instruktion: Mikkel Nørgaard
Medvirkende: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Sonja Richter, Mikkel Boe Følsgaardm.fl.
Spilletid: 97 min.
Distributør: Nordisk Film[/tab][/tabgroup]