Vind billetter til komedien ‘Instant Family’

Konkurrence: Når de kan fikse et gammelt hus op og gøre det til en drøm, så kan de vel også tage en teenager, der er mærket af opvækst på børnehjem og i adskillige plejefamilier, og gøre hende til et præmieeksemplar af en ung kvinde. Ægteparret Pete og Ellie får lyst til at bevise deres evner som forældre og adopterer den unge Lizzy.

De får så lige hendes yngre søskende, Juan og Lita, med i pakken. Fra at have været et jetset-par med styr på livet og økonomien og tiden forvandler de sig til instant kernefamilie med sur teenager, opmærksomhedskrævende dreng, og elskelig, men stærkt manipulerende lille pige.

– ’Instant Family’ har biografpremiere den 28. februar. 

– 1.-3. præmie: 2 stk. fribilletter til ‘Instant Family’. 

Indsend det rigtige svar på nedenstående spørgsmål: 

– Hvem har instrueret ‘Instant Family’? 

Send dit svar til filmskribenten(a) og skriv ”Instant Family” i emnefeltet. Konkurrencen løber til og med den 28. februar kl. 12:00. Max én deltager pr. husstand. Vinderen kontaktes via mail.

Vind biografbilletter til ‘Green Book’

Konkurrence: I det Oscar nominerede og Golden Globe-vindende feel-good drama ‘Green Book’, følger vi det umage par Tony Lip (Viggo Mortensen) og Don Shirley (Mahershala Ali), på en koncertturné gennem Sydstaterne i 1960’ernes USA. I mødet med racisme, borgerrettighedsbevægelsen og egne fordomme får de øjnene op for alt det, de har til fælles.

– ‘Green Book’ har biografpremiere den 21. februar. 

– 1.-2. præmie: 2 stk. fribilletter til ‘Green Book’. 

Indsend det rigtige svar på nedenstående spørgsmål: 

– Hvem har instrueret ‘Green Book’? 

Send dit svar til filmskribenten(a) og skriv ”Green Book” i emnefeltet. Konkurrencen løber til og med den 25. februar kl. 12:00. Max én deltager pr. husstand. Vinderen kontaktes via mail.

Interview med Drew Goddard – manden bag ‘Bad Times at The El Royale’

INTERVIEW: Thrilleren ‘Bad Times at The El Royale’ udkommer nu på både dvd, Blu-ray og 4K her i landet den 14. marts. I den forbindelse bringer vi et interview med filmens instruktør, Drew Goddard.

Why choose to set this film in a location that straddles two places?

It all came out from writing. The movie started with characters, I knew I wanted a hotel but I didn’t have this idea that it would be a bi-state hotel until I started getting into the script. At the beginning the core idea was to show 7 people, from very different backgrounds, arriving to one hotel and probably trying to kill each other. The hotel happened organically. When I was thinking how I wanted to design the film and what were the emotions of the characters, there the theme of duality kept coming up, and very organically arrived the idea of the hotel reflecting that duality.

How important is the era in which this film is set?

I very much wanted to set this film in 1969 for a reason. The 60s were very much a time for turmoil and in rapid success, in just a five year period, Martin Luther King, John Kennedy and Bobby Kennedy were assassinated. Then Nixon signed in. So this movie takes place at the dawn of the Nixon years because I wanted to show the time when the great darkness started to descend after a time of great hope. I wanted to deal with that specific place and time.

We know that there was a certain mood in the 60s in California, but what was the mood in Nevada?

In a weird way those states were the opposite of what they are right now. Nevada in the 60s was very much about hope and opportunity: the idea that you can roll the dices and change your life. There was a swingin vibe, it was the era of the Rat Pack and Frank Sinatra. Whereas California was different. California was a darker place. You had the cults like the Charles Manson’s one coming out in the 60s, you had politicians like Richard Nixon coming out from California. There was a golden seduction of California that is very different from the California of today.

What do you feel audiences at home will take away from this film?

The film is designed to warrant close details. The thing I like when I watch a movie at home is that I can really study the movie, you can really get into the details and the meanings and the nuances by watching the movie in the intimacy of your home. I’m not a purist I love both the theatre and the home experience and I hope the movie does play well in both.

You directed Chris Hemsworth in his first non-heroic role. What was it about him that made him perfect for this role?

That’s good to hear. Yes, I hope that’s true! I’ve known Chris now for like a decade, when we worked on ‘Cabin In The Woods’ it was before he got the role on ‘Thor’, so I’ve seen him evolve as a performer and I know how talented he is and how much range he has. He doesn’t get the chance to do that all the time. Because he’s so busy saving the world you know…

What was the process of creating that long scene of Jon Hamm discovering the secret passage and looking at every guest behind glass? What steps did you take and what were the challenges of that shot?

That shot was the most complicated shot I’ve ever tackled in my career. It took us 8 months of planning, because we had to build the entire set around the shot. Everything that you see happening in that shot is in the set.. You even see outdoors, you see into the parking lot, so we had to build all that as well. We did not use visual effects for all the things you’re seeing, the only visual effects is the wall behind Jon Hamm because that’s where the camera track goes. And we had to hide it. Other than that we’re just doing everything for real, because we wanted the audience to feel that they’re in that moment with Jon Hamm, experiencing the movie.  

With every twist and turn of the film, viewers learn more and more about each character. What was your process in creating characters with such depth and history?

All the story starts from the Jeff Bridges’ priest. He was the first character I thought of, there was something about the idea of a priest who is lying that was sitting right with the drama for me. And so he was the first piece to fall into place, the second was the singer. The movie is much about the two of them: the false spirituality of the priest and the false spirituality of the artist.

‘Bad Times at The El Royale’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K d. 14/3.

Interview med Cailee Spaeny fra ‘Bad Times at The El Royale’

INTERVIEW: Thrilleren ‘Bad Times at The El Royale’ udkommer nu på både dvd, Blu-ray og 4K her i landet den 14. marts. I den forbindelse bringer vi et interview med Cailee Spaeny fra filmen.

Would you say that Rose is a byproduct of the California culture of that era, in what way?

I think the cool part about the script is that each character is a chunk of that era. For example: music is a characteristic of that era and that’s what Cynthia Erivo’s character shows. Miles, the bellboy, he was in the vietnam war. So each character kind of represents a different aspect of that time.

You did a great job embodying the 60s/Manson-esque cult mentality, did you do any research or reading into that era to inform how you were going to play Rose?

Yes, I did lots of research. I think Chris Hemsworth’s character doesn’t really represent the Manson cult as he has different qualities. He plays a different version of that, but I did research all of the different cults among which there was the Manson’s one. It’s not a super happy thing to spend your time with, still, Drew sent me a list of documentaries that I saw: Children Of God, Jonestown… those kind of things. Almost every night I was researching cults, which is not that nice, but I got to learn a lot of things. I’ve started this movie thinking: “Why would anyone join a cult? How do you get your mind to that point?”.

The saying ‘not everything is as it seems’ rings true for Rose and the audience is quickly proven wrong on their initial assumption of your character. What was it like to evolve in to the Rose we see in the final scenes?

I just tried to stay in the moment as the character. I tried not to get into my head too much, thinking what the audience is thinking. Some actors can do this but for me if I go to work I’m just thinking about what the character has in mind, I don’t think: “Oh this is too much for the audience

Which scene was the biggest challenge to shoot?

The final killing. We wanted something slower than the other deaths. It doesn’t happen as fast as most of the other killings, because that is one of the big final deaths. We’ve fallen in love with Miles and his character and we wanted that to be very brutal, I mean in the way I twist the knife across the stomach. It is very hard to watch even for me, still it got a little silly while filming because me and Lewis Pullman were just: “This is so crazy! What is this scene?.”

Was it always you on the chandelier or a double?

We did have doubles on set but it was me swinging on the chandelier, it was very cool. One covered from my bucket list.

Were there a memorable behind the scenes moment?

So many memorable moments! Because it is such an intense script, it’s an ensemble cast and there aren’t that many people in the movie (except for the 7 main characters), therefore we all got pretty close. There were so many great moments. A lot of times Jeff Bridges would have his panoramic camera on him and right before there the rolling call he would pop into the different rooms and just take pictures of us. That was so fun!

Do these moments help?

Yes for sure, I think it’s just nice to know we’re all there to help each other, we’re all in to make a fun movie, we all had each others backs and knew how delicate for the actors the scenes were and how emotional they were. And so i think the cast, crew and Drew were all having each others back trying to make everyone’s job easier.

The majority of your scenes were shot with Dakota Johnson and Chris Hemsworth. How was it working with them?

For Dakota, thankfully we had a bond offset so the bond was there also during the scenes, there wasn’t too much of work, or acting or even pretending. We were sisters and I felt we already were when we started working, so that was nice.

Every actor learns something new with each movie they star in. What did you learn from this movie?

I just had such a lucky experience working with incredible actors, getting to see their work ethics, their different techniques… Jeff Bridges is such a legend! Getting to watch him and see how he worked was a blessing. Something i really like that he did, was that he never came on set like “Yeah yeah I got this, can we please roll? I’ve been doing this for years!”. Every time we got on set he was always asking questions, there was never anything he already knew, he always wanted to learn more.

‘Bad Times at The El Royale’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K d. 14/3.

Science fiction-gys med ‘The Cloverfield Paradox’ på Blu-ray

Science fiction-gys på Blu-ray: Du har måske allerede set de to første film i science fiction- og gyser-serien, der startede med den vellykkede monsterfilm ‘Cloverfield’ i 2008. Den blev fulgt op at den klaustrofobiske og intense ’10 Cloverfield Lane’ i 2016. Nu er den seneste film i universet, ‘The Cloverfield Paradox’ udkommet på Blu-ray.

Det er produceren og instruktøren J.J. Abrams, der her fører dig dybere ind i det ovenfor nævnte Cloverfield-univers med denne nye science-fiction-thriller. J.J. Abrams er også manden bag blandt andet den meget populære ‘Star Wars: The Force Awakens’ og ikke mindst også Star Trek-rebootet i 2009.

I ‘The Cloverfield Paradox’ kredser forskere om Jorden, der er truet af ødelæggelse på grund af en energikrise. De tester en opfindelse, der kan give ubegrænset strøm… ja, eller fange dem i en frygtelig alternativ virkelighed. På rollelisten finder man blandt andre Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo og Daniel Brühl.

Blu-ray-udgivelsen byder desuden også på en omgang ekstramateriale. Her finder du således ‘Things Are Not As They Appear: The Making of The Cloverfield Paradox’ samt ‘Shepard Team: The Cast’.

‘The Cloverfield Paradox’ udkommer på dvd og Blu-ray den 21. februar.

PIERCING: Brutalt psycho-thriller i dynamisk modspil

Thriller på Blu-ray: Den mørke, dragende og ubehagelige ‘Piercing’ byder også på begsort humor midt i sine makabre eskapader. Filmen er nu udkommet på Blu-ray. Her spindes der en stilsikker og musikalsk lækker fortælling om en tilsyneladende normal familiefar.

Helt almindelig er denne familiefar dog langt fra. For under påskud af at skulle på en forretningsrejse, har han faktisk tænkt sig at dræbe en prostitueret. Intet mindre.

Det er filmens brutalt simple afsæt, der dog skal vise sig at rumme sin del af overraskelser undervejs. Ganske medrivende. Men mere vil jeg faktisk ikke afsløre her – det må du selv opleve.

Christopher Abbott er god som traumeramt, tungsindig og morderklar familiefar, mens hans sagesløse offer spilles med ynde og mystik af Mia Wasikowska. Det er blandt andet i dynamikken mellem de to, at filmens magi opstår – samt ikke mindst i samspillet mellem billed- og lydsiden.

‘Piercing’ udkommer på dvd og Blu-ray den 14. februar 2019.

ALITA: BATTLE ANGEL: Hæsblæsende cyborg-action i flot futuristisk fremtid

Biografanmeldelse: Der er fuld actionfart over feltet i Robert Rodriguez’ energiske science fiction-film ‘Alita: Battle Angel’, der desuden har legendariske James Cameron som medforfatter. Jeg kendte dog ikke til den japanske tegneserie, filmen er baseret på, så jeg er helt ny til det flot forløste fremtidsunivers, hvor vi ankommer til den forfaldne og rå Iron City år 2563.

Her møder vi den sympatiske og teknisk dygtige robot-og-cyborg-bygger Dyson Ido, portrætteret med fin tilstedeværelse af Christoph Waltz. Han bringer en ellers kasseret cyborg til live, som han kalder Alita. Den nyvågnede cyborg kan dog intet huske. Filmen er således også en historie om at finde sig selv, selvstændiggørrelse og spørgsmålet om, hvad det vil sige at være menneske.

Det er dog ikke tematikker, der som sådan bliver videre dybt forløst, men det er fine tanker, der krydrer den ganske vist noget forudsigelige historie, der dog ganske medrivende overlever og lever af sine mange både veloplagte, ok voldelige og overrumplende actionscener. For som filmen skrider frem, begynder Alita også at genfinde hukommelsen om sin vilde fortid.

Bag den komplet computeranimerede Alita finder man skuespillerinden Rosa Salazar, der bringer den ret så overbevisende cyborg til live. Ja, alene teknisk set er filmen langt overvejende en fornøjelse, hvor jeg udover Alita også rives med og imponeres af den flot udfoldende futuristiske fremtid, der er rig på detaljer og idéer.

Desværre er der færre nuancer i fortællingen, der også har en noget cheesy plottråd, der ikke helt fungerer, selvom jeg godt kan se formålet med den. Jeg vil dog ikke afsløre, hvad det er, for når filmen i grunden ikke er så rig på plotmæssige overraskelser, skal man selv have lov til at opleve dem. Ja, det er altså overvejende den gribende action, der holder filmen på rette køl.

Heldigvis har filmen et godt flow, der fint svinger fortællingen veloplagt fra scene til scene, fra den ene hårdtslående slåskamp til endnu et voldsomt ræs, hvor cyborgs clasher tungt og medrivende med både Alita og hinanden. ‘Alita: Battle Angel’ er kort sagt en veliscenesat science fiction-film, der serverer både et flot univers, medrivende action, men også en lidt forudsigelig historie.

‘Alita: Battle Angel’ får 4 ud af 6 stjerner:

‘Alita: Battle Angel’ har biografpremiere den 14. februar.

IF BEALE STREET COULD TALK: Ung kærlighed mod hårde odds

Biografanmeldelse: Det er en både ung, spirende og altomsluttende kærlighedshistorie, man får med det velbalancerede og ganske gribende drama i Barry Jenkins ’If Beale Street Could Talk’. En fortælling om både kærlighed, men også om de sortes vilkår og udfordringer i 1970’ernes Harlem i USA. Her møder man den 19-årige Tish og hendes udkårne Fonny, der har kendt hinanden hele livet og nu er et par.

Det hele er dog langt fra idyllisk for de unge elskende. For da Tish bliver gravid clasher hendes familie hårdt med Fonnys mor, der forbander både Tish og hendes ufødte barn væk. Men hvad endnu være er, så bliver Fonny anholdt, hvorfor familien således arbejder på at bevise hans uskyld i den tvivlsomme anklage om voldtægt. Dette er det dramatiske grundlag for det fine drama.

Filmen går dog desværre undervejs i sin fortælling en smule i ring og død i sin afvikling af scenerne, hvoraf nogle af dem mister noget af det naturlige nærvær og den dramatiske intensitet, filmen bestemt også byder på. Dette til trods får man altså hele vejen rundt rigtigt fine præstationer fra de medvirkende. Blandt andet netop KiKi Layne som Tish og Stephen James som Fonny.

Der er nemlig unægteligt kemi imellem de to – lige fra de lykkelige scener og øjeblikke de to imellem til de tunge og svære scener, som de også gennemlever undervejs i filmen. For blandt andet er der en fin balance mellem netop kærlighedens lethed kontra de problemer, som parret kommer til at stå overfor – problemer, der sætter både graviditeten og deres forhold på prøve.

Så selvom fortællingens flow rammer en smule dødvande undervejs og en scene eller to bliver en kende for overfortalte, så er blandt andet netop skuespillerne med til at bære filmen fint i mål. Her finder man eksempelvis også en stærk Regina King som den bestemte og kærlige mor til Tish, mens faren både veloplagt og livligt bringes til live af Colman Domingo.

Hertil kommer filmens billedside, der er smukt filmet af James Laxton. Her er både en romantisk lethed i billederne, der står i engagerende kontrast til de både mere rå og barske. Det er farver, der møder mørke. ’If Beale Street Could Talk’ er altså et fint drama, der balancerer sine karakterer fornemt med den dragende billedside, mens fortællingen dog er en smule ujævnt forløst.

’If Beale Street Could Talk’ får 4 ud af 6 stjerner:

’If Beale Street Could Talk’ har biografpremiere den 14. februar.

En forhistorisk og episk fortælling med ‘Alpha’ på Blu-ray

‘ALPHA’ PÅ BLU-RAY: Kom med tilbage til forhistorisk tid med ‘Alpha’, der er udkommet på Blu-ray her i landet og har Kodi Smit-McPhee i hovedrollen.

Blu-ray-udgivelsen indeholder desuden både den originale biograf-version samt ikke mindst også en såkaldt Director’s cut. På den måde kan du altså se filmen i to forskellige versioner alt efter humør.

‘Alpha’ er således en episk fortælling om det at blive voksen. Der er dog lige det specielle ved lige netop denne film, at det så bare lige foregår under den seneste istid – ja, en meget kold og farlig periode i menneskehedens historie.

Her møder man en ung dreng, der får en usædvanlig allieret i form af en ensom ulv. Sammen oplever de utallige farer og har alle odds imod sig i kampen for at overleve i den barske vildmark og finde hjem, inden den dødsensfarlige vinter er over dem.

‘Alpha’ udkommer på dvd og Blu-ray den 31. januar.

BLACKKKLANSMAN: Ku Klux Klan får røven på sort komedie

Komedie på Blu-ray: Det er både vild og utrolig historie, der fortælles i ‘BlacKkKlansman’ – og ja, så er den ovenikøbet baseret på sande begivenheder. En film, der både morsomt og tankevækkende sætter racisme på menuen, mens man tages tilbage til 1970’erne, hvor en ung, sort betjent sammen med et par hvide kollegaer forsøger at infiltrere Ku Klux Klan.

Man følger således den vovede efterforskning, der er sat i værk af Ron Stallworth – den første afroamerikanske betjent i Colorado. Han skaber nemlig kontakt til den racistiske klan over telefonen, hvorfor han har brug for en hvid betjent til, når de skal mødes ansigt til ansigt. Således indledes et både sorthumoristisk og spændende forsøg på at fælde klanen indefra.

John David Washington spiller den ambitiøse betjent Ron, mens Adam Driver ses som hans noget mere uimponerede og tilbagelænede kollega Flip Zimmerman. De to udgør med hver deres forskellige energi et godt og dynamisk team i en 70’er-virkelighed, hvor racismen trives både i politiets egne rækker og på gaden, mens Ku Klux Klan forsøger at få et mere renskuret image.

Instruktør Spike Lee fortæller altså her en historie med tematisk tyngde og sørgelig relevans på både vedkommende, spændende og morsom vis. For godt nok er klanen et skræmmende bekendtskab, men de er også portrætteret som dumme, fjollede og sørgerlige eksistenser, hvilket afføder både groteske samt morsomme scener. Ja, komedien opstår, hvor modsætninger mødes.

Modsætningerne mødes i den grad her, hvor kontrasten med Ron på den ene side og de racistiske klan-medlemmer på anden anden ikke kunne være større. Godt nok er ‘BlacKkKlansman’ morsom, men alvoren ligger hele vejen som en latent understrøm i fortællingen, der ligeledes er et interessant tidsbillede af et Amerika, hvor de sorte må kæmpe for deres rettigheder.

Instruktør Spike Lee lykkedes altså med at fortælle en engagerende, humoristisk og nærværende historie med et potent og flerfacetteret emne. Godt nok bliver pointerne sine steder måske lige bastante nok, men det er til at leve med, når man altså får en overordnet dragende og spændende fortælling, der fint forløses af de medvirkende – betjente såvel som klan-medlemmer.

– ‘BlacKkKlansman’ udkommer på dvd, Blu-ray og 4K den 31. januar.