Tarantinos film fanget i nye flotte værker (update)

UPDATE: De to sidste billeder i Tim Doyles Tarantino-serie er kommet online, så som lovet har jeg også postet dem – klik HER for for Pulp Fiction og Jackie Brown. Det endt med at være en virkelig flot serie.

For et par uger siden skrev jeg om udstillingen Quentin vs. Coens – læs mere HER. I den sammenhæng kunne jeg vise et par af de værker, som vil være at finde på udstillingen, der sætter fokus på filmskaberne gennem værker skabt med inspiration i deres film. Mere end 100 kunstnere deltager og nu er sløret løftet for et par ret så flotte billeder af Tim Doyle.

Doyle har nemlig lavet et billede til hver af Tarantinos syv film, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill Vol. 1 og 2, Death Proof og Inglourious Basterds. Det er dog endnu kun fem, som via /Film har fundet vej til nettet – de kan ses nedenfor – jeg opdaterer straks, jeg fanger de sidste to. Jeg er specielt vild med Death Proof, som flot fanger det voldsomme bilsammenstød. Det er Spoke Art, der står bag udstillingen, som kan ses på Bold Hype Gallery i New York fra d. 7. og 9. april. Besøg Spoke Art HER.

Se andre Tarantino-lækkerier:
Tarantino og Coen-brødrene mødes i New York
Tarantino vs. Coen-brødrene
Kill Bill møder Billy Joel
Tarantinos signaturskud
Flotte alternative Inglourious Basterds plakater

KLIK VIDERE for Tarantino-plakaterne i større format —> Læs mere

Ferrell og Wahlberg er sjove som akavet duo

Normalt er det de hårdkogte betjente med rappe replikker, der leder an, når skurkene skal fanges i filmens verden. Et sådant par finder man også i action-komedien The Other Guys, hvor Dwayne Johnson og Samuel L. Jackson giver den som heltmodige betjente – men kun i filmens første eksplosive minutter (derfor er det også en smule ’overkill’, at de pryder frontcoveret). Skæbnen vil imidlertid, at der bliver plads til nye helte i New Yorks gader – ind kommer Will Ferrell og Mark Wahlberg.

The Other Guys handler nemlig ikke om super-betjente, men om dem man normalt kun ser stå i baggrunden. Her den omhyggelige papirnusser Gamble (Ferrell) og den mere frygtløse Hoitz (Wahlberg). De er stationens klovne – specielt står Gamble for skud, når en fantastisk Rob Riggle giver den som mobbende betjent. Men da det umage par ved et tilfælde rodes ind i en sag om svindel for milliarder, er det pludselig dem, som må dukke sig for en regn af dødbringende kugler.

Will Ferrel er en af mine favorit-komikere med film som Step Brothers og Anchorman på CV’et. The Other Guys er Ferrells fjerde samarbejde med instruktør Adam McKay på en spillefilm – og at de to har et godt samarbejde skinner igennem. Bl.a. leveres flere vellykkede improvisationer, som en diskussion om hvorvidt en løve eller en tunfisk ville vinde i en duel. Ferrell skuffer med andre ord ikke. At filmen som helhed ikke er nær så vellykket, er altså ikke Ferrells fejl, men skyldes snarere et for flagrende manuskript og en i sidste ende slap plotafvikling.
KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN —> Læs mere

Forrygende filmtitel-grafik i lange baner

Jeg vil lige anbefale det fantastiske site Movie Title Stills Collection, besøg det HER. Her finder man, som navnet mere end antyder filmtitel-grafik i lange baner. Det er en særdeles lækker og sjov side at gå på opdagelse i – og så er sitet overskueligt. Den omfattende samling starter helt tilbage i 1920’erne og bevæger sig så frem til i dag.

Det er fascinerende at se hvordan titelsekvensen har taget sig ud gennem tiden, bl.a. hvordan idéer genbruges eller når der skabes helt nye visuelle udtryk. Desuden har der lige været en stor opdatering af den legendariske Saul Bass’ arbejde, se HER.

Se også:
En tur gennem titelsekvensens historie
Forførende filmøjeblikke i magiske loops

Samtlige knogler Steven Seagal har brækket

I forsamlingen af action-stjerner som Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren og Chuck Norris finder man også den kampklare Steven Seagal. Han var en gang blandt de hotteste og mest hårdtslående mandfolk, men er faldet en smule af på den. Han deler dog fortsat håndmadder ud i en lind strøm af film skudt direkte til dvd-markedet. Man har dog også kunnet se ham i en cool rolle i Robert Rodriguez’ Machete fra sidste år.

Men hvor hårdtslående er Seagal egentlig – eller rettere, hvor mange knogler har han brækket i sin heftige karriere? Det satte Oliver Noble sig for at finde ud af og så derfor samtlige Seagal-film igennem for at klippe alle brækkede knogle-klip sammen i en brutal montage. Jeg advarer lige mod ubehageligt mange brækkede lemmer! Så venter vi bare på et sammenklip med samtlige af Stallones drab med de bare næver.

Se mere action-bøf-lir:
Schwarzenegger synger Predator i gulvet
Dolph Lundgren vs. enhjørning!

En sød robot kortslutter

Selvom den hjælpsomme robot Blinky ser virkelig sød ud, er det ikke ensbetydende med, at den ikke kan afstedkomme problemer. Det bliver kun alt for klart i Ruairi Robinsons kortfilm BlinkyTM, hvor Alex Neville (Max Records fra den fantastiske Where the Wild Things Are) får den søde robot i julegave.

BlinkyTM er smukt og stemningsfuldt filmet og effekt-arbejdet er ligeledes virkelig gennemført, robotten interagerer og fungerer overbevisende i samspil med Max og omgivelserne. Desværre er historien ikke den mest originale og man lurer relativt hurtigt hvad der vil ske. Men alene for filmens visuelle kvaliteter samt den både søde og skræmmende robot Blinky, er den bestemt værd at bruge små 12 minutter på.

[vimeo]http://vimeo.com/21216091[/vimeo]

Se andre kortfilm:
Cool og dyster TMNT fanfilm
En smuk science fiction-kortfilm
Charmerende og animeret kortfilm
Seje russiske Transformers går amok
Er ”The Raven” den nye ”District 9”?

Eventyrligt favntag med en magisk natur

De seneste år har japanske Hayao Miyazakis tegnefilm vundet stadig mere indpas i Danmark. Man har bl.a. kunnet finde flere af hans film i biografen og på butikshylderne. Heldigvis, for det er nogle fantastiske film med en egen unik stil – bl.a. Min nabo Totoro, Det levende slot og Chihiro og heksene. Nu har det imponerende eventyr Prinsesse Mononoke endelig fået en dansk udgivelse. Den er vi flere, som har ventet på.

Man hvirvles fra første hæsblæsende scene ind i et fascinerende univers. Her bliver krigeren Ashitaka i kamp med en dæmon inficeret af det farlige væsen. Han må nu rejse ud for at finde en kur, inden smitten overtager hele hans krop. På sin rejse ender han midt i en krig mellem et minesamfund og den omkringliggende skov. Her forsøger den mystiske Prinsesse Mononoke side om side med skovens væsner at bekæmpe menneskene, der ødelægger naturen med deres minedrift.

Miyazaki er kendt for sine både poetiske og visuelt overrumplende animationsfilm – Prinsesse Mononoke er ingen undtagelse. Her møder man alverdens magiske væsner, fæle dæmoner og lysende skovånder samt fremmedartede naturlandskaber, der pirrer ens eventyrlyst. Og ligesom filmens mytologi og univers er dragende og kompleks, er historien heller ikke entydig, men en nuanceret kamp mellem natur og menneske.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN —> Læs mere

80 film der nævner sig selv

Okay, det her er måske ikke det mest ophidsende sammenklip, men en meget fin idé trods alt. For en gut har klippet sekvenser sammen fra film, hvor filmens titel bliver sagt i filmen. Det er ikke altid, at man lige lægger mærke til det, men fx er det svært ikke at bide mærke i en manisk Nicolas Cage, der teatralsk udbryder “Face/Off”.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0V1sYNvKZt8[/youtube]

Se andre supercuts:
250 introduktioner fra filmens verden
Så er det ’Showtime’ igen!
“Get out of there!”

Et remake jeg godt gad se

Der spyttes remakes ud i stride strømme – det er dog langt fra alle, som er værd at bruge tid på. Men dette ”Star Wars-remake” gad jeg godt gad at se. Vi får dog nok aldrig mere end den ene scene, som kan ses nedenfor. Det er makkerparret Nick Frost og Simon Pegg, der giver den som R2-D2 og C-3PO i et par tvivlsomme kostumer in a galaxy far far away …

De to har bl.a. kunnet ses side om side i Edgar Wrights fantastisk sjove Shaun of the Dead og Hot Fuzz – se at få fingrene i dem. De er aktuelle som makkerpar i rumvæsen-komedien Paul og så kommer man også til at kunne se dem som Dupond og Dupont i Steven Spielbergs ‘Tintin’-film.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=z5W8EBHNsLc[/youtube]

Se andet Star Wars-halløj:
Star Wars i charmerende stop motion
Søde jordegern in a galaxy far, far away
Pyntesyg Darth Vader

Halvslatten kidnappet-kæreste-thriller

Hvad man dog ikke støder ind i af uhyrligheder, når man kører på mørke motorveje og regnen siler ned. Zakes spærrer i hvert fald øjnene op, da en lastbil overhaler ham og hans kæreste Beth og i et glimt afslører en nøgen pige buret inde bag i vognen. Parret får nu helt andre problemer end deres interne splid – og mareridtet eskalerer for alvor, da Beth kidnappes af lastbilens fører. Hush byder ikke på noget nyt, men kan fungere nogenlunde, som et lille skud delvist vellykket thriller-underholdning.

Det er egentlig ret underligt, at man har valgt to hovedpersoner, som ikke vækker videre sympati. Jeg mener, man skulle vel kunne føle bare en smule for parret, der må gennemleve deres livs mareridt. Men Zakes er en passiv ignorant, der ikke vil se problemerne i øjnene, mens Beth er den utro kæreste. Det er altså ikke et par, man ligefrem sidder og hepper på, når gruen optrappes.

Intentionerne om at levere et intenst gys er dog uden tvivl gode og historien folder sig også nogenlunde troværdigt ud. Men gode intentioner er ikke nok til at gøre Hush specielt nervepirrende. Dertil er bl.a. katten-efter-musen-scenerne, der skulle sætte adrenalinen i gang hverken overraskende eller solidt nok skuret sammen. Man kunne så have håbet, at det utiltalende par ville blive kørt igennem den store kødhakker, så man i det mindste kunne heppe på morderen. Det sker desværre heller ikke.

KLIK VIDERE FOR RESTEN AF ANMELDELSEN —> Læs mere

En tur gennem titelsekvensens historie

Der er ikke noget så lækkert, som en gennemført titelsekvens til at sætte tonen for en film. Nogle gange er det visuelt værk og hel lille film i sig selv. Bl.a. er Saul Bass’ titelsekvenser til en række af Alfred Hitchcocks film banebrydende. Ian Albinsons lille montage A Brief History of Title Design indfanger nogle af de mest ikoniske titelsekvenser gennem tiden, hvor der også er blevet plads til tv-serier.

Han starter tilbage i 1916 med Intolerance og så kører det ellers derudaf, hvor den ene klassiske titel toner frem efter den anden. Citizen Kane, Psycho, Goldfinger, Star Wars, The Terminator, Se7en osv. Nogle nye og mindeværdige titelsekvenser er bl.a. den farverige og eksperimenterende i Scott Pilgrim vs the World og Zombieland, der byder på Metallicas tunge For Whom the Bells Tolls, mens zombier spytter blod i super slow motion – super cool.

[vimeo]http://vimeo.com/20759580[/vimeo]

Se også:
Listen med film brugt i montagen
Saul Bass-inspirerede titelsekvenser til Lost og Tron